《淘金记》含着眼泪的笑高品质版Word文档格式.docx
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人性的亮色仅仅保留在查利身上,在他那里,我们看到了善良、守信、诚实等美好品质。
他从来就没有害人之心,哪怕是面对险恶的环境。
他有时也耍一些小把戏,那都是为了保全自己,但他决不会因为要保全自己而损害别人。
他的善良还体现在无论别人对他如何凶残,事后他总是能够原谅别人,不会报复。
他诚实、守信,不欺骗别人,也从没有想过别人会欺骗他。
乔佳随口答应和他约会,他信以为真,喜形于色,积极准备。
即使后来富有了,人生轨迹发生了根本性改变,也依然没有改变他对乔佳真挚的感情。
影片正是通过这些对比,赞美了查利身上美好的人性,鞭挞了其他淘金者肮脏的灵魂,扭曲的人性。
二、“含泪的微笑”的效果
影片表现了淘金梦扭曲人性的丑恶现实,其内核是一个悲剧,但却采用了喜剧的表现手法,造就了“含泪的微笑”的效果。
这种手法让喜剧不流于庸俗,有更深刻的表现力,也让悲剧的内核更为动人心魄。
黑格尔在区分可笑性和喜剧性时,强调了喜剧应当有“最重要最深刻”的内容,反对“最平庸最无聊的东西”。
在《淘金记》中,拉逊在暴风雪中要把查利推出小木屋,但强劲的风力却把查利顶了进来,一遍又一遍,拉逊毫无办法,等想到可以从后面把查利推出去的时候,吉姆却不请自来,打破了小木屋中的力量对比。
查利为了填饱肚子,不得不煮吃自己的皮鞋,情景很惨,但他却像享受美食那般讲究,优雅的吃相仿佛告诉观众皮鞋是天下最好的美食。
查利的肥大裤子在跳舞中显得很不体面,他却把拴狗的绳子系在自己的裤带上,带着狗翩翩起舞。
查利和吉姆睡的小木屋挂在悬崖边,几乎命悬一线,而可怜的他们却毫不知情,以为自己喝醉了酒。
一次又一次,悲惨的现实通过喜剧的手法得以表现,观众在笑声中体会了人生的残酷,人性的善恶。
三、“夏尔洛”人物形象分析
在卓别林的电影中,观众可以看到一个头戴礼帽,上衣窄短、裤子肥大,手执拐杖,穿着尖头皮靴,迈着鸭子步的流浪汉夏尔洛形象。
在《淘金记》中他就是查利。
夏尔洛形象是卓别林塑造的一个处在社会底层的小人物形象,在他的身上,体现了卓别林对美好人性的赞美,对社会现实的思考。
夏尔洛尽管出身底层,居无定所,到处流浪,但他始终追求体面的生活,追求做人的尊严,梦想成为一个绅士。
这点从他的礼帽和手杖就可以表现出来,而且他根本不拒绝出入一些和自己身份不相称的场所,《淘金记》中乔佳就是他在舞厅中认识的。
他还不断做着体面的白日梦,乔佳答应赴约却又爽约,查利由于等的时间过长在无聊中出现了幻觉。
在幻觉里,他为乔佳献上了一曲优雅的芭蕾舞。
这说明了无论人种等级,都有自己的尊严。
夏尔洛在维护自己的尊严的时候,并不是以践踏和损害比自己更加弱势的人作为手段。
相反,他还不断帮助比自己更弱势的人,如卖花的姑娘、小偷和流浪的小孩,让观众在黑暗的社会现实中看到了一丝人性的亮色。
夏尔洛是一个城市的流浪汉,长年流浪在外,随遇而安,但却对生活充满了乐观,有很强的生活韧性。
城市流浪汉的角色,注定了他可以接触复杂和多样的社会,注定了他可能有一些传奇的好运,但更多的却是悲惨的命运。
他有时可以找到一份工作,让自己飘荡的日子有所安顿,但大多都好景不长,经常不得不忍饥挨饿,四处流浪。
在《摩登时代》中,夏尔洛本来是有一份工作的,但就是那份工作,让他进了监狱。
《淘金记》中查利身无分文,流浪街头,不得不靠自己的小把戏博得好心人的帮助,才让自己有口饭吃。
残酷的社会现实却一次又一次狠狠地打击他对体面和尊严的追求,让他一次又一次在现实这面镜子面前体无完肤。
但即使是这样,夏尔洛从来就没有对生活丧失信心,一如既往地充满乐观。
在《城市之光》中,看见有人跳水自杀,他反而去安慰他,让这个有钱人重新燃起对生活的希望。
《淘金记》中,饿得眼花缭乱的查利不得不煮吃自己的皮鞋,但吃相却风度翩翩。
自己还是寄住在他人家中,却很有绅士风度地邀请乔佳共进晚餐。
乔佳答应以后,他似乎成了世界上最幸福的人。
四、无声电影的一些特点
《淘金记》是一部无声电影。
无声电影是电影艺术的一个重要发展时期,影片是一种没有对白的活动影像,必须靠隐喻、象征等手段表情达意。
卓别林1913年来到好莱坞的时候,电影正处在默片时代。
他与很多的前辈大师们一起,为增强画面的表现力,弥补没有对白的不足,进行了不懈探索。
卓别林天才的创造力为这种探索取得了非凡成果,他的电影将画面的艺术表现力推向了极致,创造了默片时代的“黄金时期”,为现代电影艺术的发展打下了坚实基础。
早期的电影从别的艺术样式中吸取营养发展自己,如把很多戏剧的东西搬上了银幕,戏剧中的剧本、演员、服装、化妆、道具,甚至连景和幕的划分等都可以在早期电影中寻找到痕迹。
比如《淘金记》中的小木屋场景,就很像一个舞台,在这个舞台上,演员按照自己的规定动作进行表演。
情节的发展也是通过对演员的调度来完成的,演员的登台和退场带来了故事发展的动力。
吉姆的到来,打破了小木屋的力量对比,为查利留在小木屋提供了可能;
拉逊的退场,也为吉姆把查利看成一只鸡,差点儿造成人吃人的悲剧留下了空间;
而吉姆饥饿难耐和查利拼死保护自己的行为为后面射杀大熊提供了条件。
无声电影最大的特点是必须通过演员的表演,通过演员夸张的形体动作表达感情和推动情节的发展。
卓别林曾说:
“我演戏的时候,我的腿、我的脚、我的脸,同样都在表演。
”观众通过观看演员的表演体会人物形象的喜怒哀乐。
为了表达人物形象的情绪、心理活动和推动故事情节的发展,卓别林充分利用自己做过哑剧演员的经历,挖掘自己的表演天赋,在电影中创造了很多堪称经典的戏剧动作。
在《淘金记》中,卓别林选取了四个主要的场景,展现了一系列舞台化表演动作,比如“别人争斗枪口却一直对着自己”“带着狗跳舞”“优雅的面包芭蕾舞”“睡梦中小木屋挂在悬崖边”。
第一个场景是在拉逊的小木屋里,吉姆和拉逊疯狂地抢夺枪支,而查利却要为那个一直对着自己的枪口而疲于奔命。
在极度饥饿中,查利吃蜡烛,吃鞋,这种吃法让拉逊和吉姆目瞪口呆,满腹狐疑,但查利却吃得那么讲究,那么优雅。
舞台化动作带有夸张和表演性质,目的是为了让观众了解故事情节的发展和银幕形象的内心情绪、心理活动。
另外这种夸张的表演动作,与严峻的现实形成反差,产生矛盾,形成戏剧张力。
第二个场景是蒙迪卡罗舞厅。
在舞厅里,查利成了乔佳刺激暴发户贾克的工具,查利却把能和乔佳跳舞看成是莫大的荣幸,他舞姿翩翩,优雅体面。
但很不幸,身上肥大的裤子带给他不少麻烦,步子一动裤子就往下掉。
为了配合乔佳的舞步,他想尽办法,先用拐杖勾但似乎没有效果,只好用桌子上的绳子系住自己的裤子,但这个动作却让他陷入更大的麻烦中──绳子的那头是一条狗。
于是狗被带进了舞池,开始他还能带着狗一起跳舞,但跳舞毕竟不是狗最关心的事情,一旦它看到雌性的同类,就有了自己最感兴趣的目标。
结果他被狗拖翻在地。
这个系列动作过程可以概括为:
尴尬──摆脱尴尬──更尴尬。
第三个场景是在汉克的家里,当乔佳答应除夕夜和他共进晚餐的时候,他的兴奋之情难于言表,但是这种兴奋之情必须通过一系列动作才能感染观众,于是他蹦到床上,先是头手倒立,继之手握横梁当单杠,来回摆荡,即使把枕头弄破也毫不在乎。
同样的心情还体现在他的幻觉中,当他幻想乔佳赴约的时候,查利用两个面包为自己的客人跳起了芭蕾,优美的舞姿赢得了满堂彩。
这是一系列的杂技动作,既有很好的观赏性,又恰如其分地表现了人物的感情,引起观众的共鸣。
第四个场景是在悬崖边的小木屋里,两个蒙在鼓里的人全然不知小木屋随时都可能掉下悬崖让他们命丧黄泉,他们还以为房子的摇晃是自己的错觉,甚至还准备在摇摇欲坠的木屋里吃上一顿丰盛的早餐。
他们并不是视死如归,一旦意识到自己危险的处境,就拼命逃生,在争先恐后中又把小木屋向悬崖推进了几分,最后才幡然醒悟,查利让吉姆先出去回头再救自己。
吉姆出去后突然发现了自己的金矿,把还在危险之中的查利忘得一干二净,直到听到查利的狂喊才缓过神来。
这个动作过程可以概括为:
不知危险──知道危险──摆脱危险。
课文赏析
一、喜剧形式表现悲剧内涵
节选的课文用喜剧的形式表现悲剧的内涵,给观众一种“含泪的微笑”的效果。
1.选取非常严肃和感伤的题材作为影片的内容,保证了电影的悲剧性内涵。
本文的小木屋场景就是卓别林受到一篇关于淘金者煮吃自己的皮鞋的纪实报道的启发而设计的。
他在回忆《淘金记》的创作的时候说:
“在创作喜剧时,貌似矛盾的是激发出笑料的竟是悲剧,因为笑料在我看来乃是一种挑战的姿态,面对孤独无援,我们必须笑出声来……否则就会发疯的。
”比如流浪汉查利来到了风雪交加的阿拉斯加,他看到了许多坟墓,自己也在暴风雪中无依无靠,好不容易躲进了拉逊的小木屋,但恶劣的天气让他忍饥挨饿,还差点儿被自己同类当食物吃掉。
查利的遭遇具有典型性,阿拉斯加的淘金者几乎都有过这种遭遇。
卓别林通过电影把这种残酷的现实表现出来,使电影具有浓厚的现实批判性,保证了主题的深刻性。
2.以淘金者悲惨遭遇为基线,把滑稽表演作为一种喜剧性调和物,让电影具有一种亦喜亦悲、亦庄亦谐的效果。
在暴风雪中,卓别林踉踉跄跄地来到了拉逊的小木屋,但拉逊就是要把他赶出去。
到这里,电影已经激起了观众对拉逊的不满和对查利的同情。
但卓别林成功地引进了另外一个因素──暴风雪,凄厉的暴风雪让查利走不出这个小木屋,也让拉逊毫无办法。
暴风雪的加入,合情合理,同时也抚慰了观众的心灵,让弱者有了帮手,并丝毫不减弱对拉逊的批判。
吉姆来到了小木屋,为了生存,只有冒着生命危险抢得拉逊手上的枪支,因此他与拉逊的搏斗事关生死,相当残酷。
但是卓别林在电影中安排了一个巧合,消解了这种打斗的残酷性,让置身于搏斗之外的查利比参与搏斗的人还更加让人揪心,因为他要时刻躲避面对自己的失控的枪口。
因为实在难耐饥饿,查利不得不煮吃自己的皮鞋,通过这个行为,影片传达了淘金者在阿拉斯加的悲惨遭遇的信息,给观众以警示,这是一个非常严肃的主题。
但是因为查利吃鞋的讲究和高雅,却让严肃主题蒙上了一层喜剧的色彩,让电影具有亦喜亦悲的特点。
3.让悲惨的境遇和一些不相配、不和谐、异常突兀的场面交替出现,取得一种间离的戏剧效果。
吉姆和查利在小木屋里忍受饥饿,等待拉逊寻找食物归来,但拉逊已经把他们两个彻底忘记了,自己在外面享受食物。
吉姆在幻觉中把查利看成了一只美味可口的鸡。
查利在反抗中及时把吉姆从幻觉中拉回来,才免遭毒手。
但这不是长久之计,查利处在这种恐怖之中却又毫无办法,眼看一场悲剧就要上演。
到这里矛盾冲突已经是箭在弦上了,但就在这紧张激烈的时刻,一头熊大摇大摆地闯进来,顿时,悲剧变成喜剧,让观众舒了一口气。
这种场面的出现,在喜剧和悲剧之间,同情和喜悦之间进行调和,获取一种间离效果。
二、字幕在电影叙事中的作用
电影在最初阶段,拍摄的机位基本不动,时间很短,基本上是由一个单一镜头组成的,影片内容也是对生活的记录,观众一看就能够明白影片的含义。
随着电影艺术的发展,影片的镜头数目越来越多,叙事线索也逐渐增多,镜头与镜头之间的过渡给观影带来了一定的困难。
为了解决这个困难,出现了电影放映过程中的讲解员和无声电影中的字幕。
字幕出现的确切时间是1903年。
课文有很多字幕提示,这些字幕具有语言和叙事两大功能:
语言的功能是一种说明性的,是对画面的补充和提示;
而叙事的功能则指字幕参与影片故事的构成,推动故事的发展。
语言的功能包括几个方面:
1.定位功能,使多义性的画面具有单义性,让观众能够理解并接受。
正像罗兰·
巴特所说:
“文本在画面的所指之间引导阅读者,使他离开某些所指而接受另一些所指;
通过一种通常是巧妙的调遣,文本遥控,指引阅读者走向一种预先选择的意义”。
如课文中“这是一个接连走了三天的单身的找矿人”这个字幕就是对查利身份的确认,单纯画面无法将“接连走了三天、单身、找矿人”这样的信息传达给观众。
2.对画面做出的表现进行评价,以便观众以某种方式解释所观看的东西。
如课文中“布拉克·
拉逊扔下了他的伙伴,把吉姆发现的大金矿侵吞了”,这个字幕不仅向观众交待了拉逊的所作所为,而且还有对他的行动的评价,“他扔下了他的伙伴”就让观众觉得他的行为非常不仗义,后面还说他侵吞了伙伴的金矿,就使观众觉得其行为可耻了。
字幕拥有了评价的功能,把创作者的好恶直接传达给观众。
3.指明画面展现的特点、时间、人物。
如“契尔卡特山岭”“这个人就是毕格·
吉姆·
马克”“这个人就是被悬赏缉拿的布拉克·
拉逊”等字幕都是用来说明时间、地点和人物的。
4.传达人物的对话,为叙述增加直接引语的可能性。
如吉姆大喊:
“到底找到啦,是一个了不起的大金山呀!
”“你们俩都给我滚出去!
”“还有一发子弹给你们留着呢,趁早滚出去!
”这些字幕都是人物独白和人物之间的对话,为叙述增加了直接引语,帮助观众了解人物形象的所作所为。
字幕除了语言功能外还有叙事功能,比如:
1.字幕的信息帮助构成虚拟的世界,确定画面的时间和空间,命名人物并创建他们的性格,给予观众解释的框架,观众眼前展开的故事在此框架中表现出逼真性。
影片开头:
“在阿拉斯加形成疯狂的淘金热潮时期,成千上万的人从世界各个角落蜂拥而来。
但是,很多的人从来没有想过,在艰苦、严寒、缺乏食物和冰天雪地人迹罕至的这块地方,不知道要经受多么大的困难。
但是,等待他们的就是这样的困难。
”这个字幕确定了淘金者在阿拉斯加这个艰苦环境中的遭遇。
这是影片特定的虚构世界,这个世界也是故事产生的背景。
字幕不但交待了故事背景的特点,还交待了故事产生的时间以及故事发生发展的动力──为了淘金,人们在阿拉斯加遭受各种困难,确定了观众看见的画面的时间和空间。
2.概述观众看不到的一些行动,或者用于一些时间长度更大的镜头,加快视觉叙事表现的时间性。
如“吃了一顿熊肉之后,他们分道扬镳,各奔前程。
一个人奔自己的金矿而去,另一个人则听天由命了。
”吃熊肉、分道扬镳、各奔前程等动作在画面上是没有的,而是通过字幕告诉观众。
另外在字幕“吉姆回到了自己的金矿”中就省略了吉姆回金矿的过程,加快了叙事表现的时间性。
练习说明
一、卓别林擅长用喜剧的方式表现深刻的悲剧性的社会内涵,让观众在笑声中思考社会现实。
说说课文的喜剧性表现在哪里,表达的悲剧内涵是什么。
设题意图:
这个题目是为了让学生了解卓别林电影的艺术手法,体会课文题目“含着眼泪的笑”的效果。
鲁迅先生说:
“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看;
喜剧是将无价值的东西撕破给人看。
”其实悲剧和喜剧并不是截然分开的,它可以以适当的方式统一在一起,卓别林的电影就是很好的例证。
课文的喜剧性表现和悲剧性内涵在“课文赏析”的第一部分进行了详细的分析,请参考。
二、课文中有很多提示字幕,如“肚子饿啦!
肚子饿啦!
”“吃了一顿熊肉以后,他们分道扬镳,各奔前程。
”结合影片内容,说说这些字幕在电影中起什么作用。
字幕在电影和电视中都应用的比较普遍,现在还出现了电视字幕新闻。
有声电影中,字幕仅仅是对白的反映,但在默片时代,字幕承担的功能很多,它不仅可以说明画面内容,帮助观众理解含义,还可以直接参与叙事,在叙事的时间和空间上都有比较特殊的作用。
因此把握了默片中的字幕的作用,就把握了无声电影的一个重要特点。
老师在分析这些字幕的作用的时候,可以参照影片,引导学生自己得出结论,锻炼学生分析问题的能力。
字幕的具体作用,在“课文赏析”的第二部分进行了详细的分析,请参考。
三、在阅读课文的基础上,根据人物性格,自己构思查利和吉姆在分手后发生的故事,要求生动有趣,尽量不与电影雷同。
这个题目在于锻炼学生的想象能力。
创作影视作品,讲故事的能力不可忽视。
这是一个开放性题目,不必追求一致的答案,要充分发挥学生的想象力,哪怕是天马行空,非常荒诞,也没有问题。
这里提供两个思路供参考,可以根据设定的人物进行重新组合,以此作为线索构思一个故事,如让查利再次遇到拉逊等;
还可以让查利提前遇见暴发户贾克,和他发生故事,再接上舞厅的故事等等。
四、根据下面的情境展开想象,创作一个小品,题目自拟。
某高中某班有两位同名同姓的同学,却是一男一女,一个成绩差,一个成绩好。
在一次发放批改好的试卷的时候,老师仍然按老印象发卷,于是发生了一系列啼笑皆非的故事。
选修这门课的同学对影视艺术必然很感兴趣,有很多同学以后或许会参加影视学科的入学考试,这些考试无一例外都会要求学生自编自导一个小品,因此必须掌握小品创作的一些基本要求。
参考思路:
男同学受了某件事情的刺激后,发奋图强,从一个成绩比较差的学生转变为一个成绩很好的学生,刺激他的人正是那个同名同姓的女同学,刺激他的事是因为老师犯糊涂,把他和同名同姓的女同学对调,安排到和女同学一起活动,引起了一系列啼笑皆非的误会。
教学建议
本课教学重点是喜剧形式表现悲剧内涵的手法和含着眼泪微笑的效果,应该让学生初步了解什么是喜剧和悲剧,将悲剧和喜剧进行对比。
事实上,悲喜剧精神是对待人生的两面,鲁迅先生的“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看;
喜剧是将无价值的东西撕破给人看”的说法抓住了讽刺喜剧的内核,对有价值的东西的毁灭表示愤怒和悲伤是一种悲剧态度,对无价值被撕破感到高兴,就是喜剧精神。
喜剧中往往含有悲剧的底蕴,悲剧中又可以有乐观的态度,悲中有喜,喜中含悲,电影《淘金记》就是典型的悲喜剧,用喜剧的手法表现深刻的悲剧内涵,取得了笑中含泪的效果。
观看电影《淘金记》,引导学生对电影的主题进行归纳,然后仔细阅读课文,让学生将有喜剧色彩的部分找出来,分析其中的喜剧手法(参照“课文赏析”部分)。
在讲述《淘金记》的喜剧手法表现悲剧内涵的效果时,不妨跳出教材,让学生列举几部喜剧电影和悲剧电影,例如周星驰的一些片子,还有一些苦情戏如《马路天使》等,将这些片子与《淘金记》对比,体会不同的观影感受。
本课的教学难点是默片中字幕的功能。
分析字幕的功能作用已经进入分析影视特色层面,有较大的难度。
在这个部分,教学的重点建议放在引导学生了解认识电影银幕上有哪些元素,比如色彩、亮度、景别、运动等,分析银幕上这些元素的作用。
然后再分析默片的基本特点。
在分析默片中字幕的功能的时候,要紧密联系本课中的例子,对照电影,分析字幕和画面之间的关系。
不妨做一个实验,将一些字幕去掉,看看会产生什么效果,由此反证字幕的功能。
比如“这是一个一连走了三天的单身的找矿人”,如果把这个字幕去掉,单纯看画面,会得出什么结论。
有关资料
一、卓别林的喜剧(王迪)
卓别林在拍摄这部影片之前曾拍摄过一部名叫《巴黎一妇人》的正剧片。
他本来想改弦更张,以实现他以严肃的悲剧方式表达自己对人生看法的夙愿,但《巴黎一妇人》却成败参半,这就迫使卓别林重操旧业,回到他如鱼得水的喜剧天地中来,拍了这部《淘金记》。
卓别林一贯认为“悲剧和喜剧实际上是不可分的”。
从某种意义上说,悲剧意识几乎是他喜剧的灵魂。
他所给人的那些“含泪的笑”中都渗透着悲剧性。
《淘金记》再次向我们证实了这一点。
这部影片的构思依据一个真实事件:
19世纪在阿拉斯加的一批采金者粮食吃完了,最后只好吃皮鞋度日。
仅就这个素材来看,完全是一个悲剧色彩很浓的事件,卓别林却选择它来搞一部喜剧。
其实,卓别林的作品所选择的题材大都是一些悲剧材料,例如《寻子遇仙记》《凡尔杜先生》《漫游者》《摩登时代》《城市之光》等等。
这首先向我们表明了卓别林有他自己独特的选材原则。
他的影片之所以能有别于浅薄的昙花一现式的喜剧,而成为不朽的艺术,与这些原则不无关系。
首先,喜剧若想获得广大人民的喜爱就必须富有时代气息,它所表现的事件和人物都应是人们熟悉和有切身体验的。
这样它才能沟通心灵,引起会心的笑。
《淘金记》似乎是个19世纪的故事,却具有强烈的现实性。
20世纪20年代,美国经历了一场经济大萧条,此后很多年里,大萧条的阴影一直笼罩着人们的心灵。
《淘金记》一开始就展现了阿拉斯加大风雪中的灾难,饥寒交迫不仅逼得人们啃皮鞋,而且弱肉强食。
这种灾难是当时每一个美国人(尤其是穷人)都非常熟悉的,人们能从阿拉斯加的故事里看到自己,看到自己熟悉的人。
卓别林另一个成功的秘诀在于作品的通俗性。
这位喜剧大师最主要的经验就是对广大观众的心理了如指掌,他能准确地知道在何种情境下观众会捧腹大笑或是感动落泪。
他的影片总是以任何人都可以看懂的方式进行叙事,娓娓而谈,平易近人。
对于卓别林来说,观众是真正的朋友,他是在用心灵弹奏一首抒情喜剧的“小夜曲”。
所以他从不在影片中作“先锋”式的学问,也不摆出一副教师爷的嘴脸。
他甚至不希望直接地表现出自己的好恶,而是将自己对生活的全部理解、嘲讽、颂扬、批评都溶化在对人物性格和命运的描写之中。
他总结说:
“熟悉人的本性是一切成功的基础。
”“要想使观众发笑,并不需要知道什么特殊的秘密。
我的全部秘密就在于:
我过去和现在都一直在研究人,因为没有人,我什么目的也达不到。
”他的这种对喜剧灵魂的准确把握,也体现在《淘金记》里。
查利是个矮小的、贫穷的、孤立无援的小人物。
与那些描写开发西部的美国的“光荣往昔”的作品中的英雄们相比,查利算不得什么。
但正是这个滑稽可笑的小人物的性格中有很多令人回味和值得尊敬的东西。
他在严酷的环境面前,总是保持着人的尊严,哪怕吃皮靴,也吃得那么从容,有条理。
他从来不像生活中的某些软骨头,匍匐在别人面前乞求怜悯。
相反,他在任何有钱有势的人和威武有力的人面前都丝毫没有自卑感,而是在精神上保持着人格的平等。
他不认为爱上美丽的姑娘乔佳是“癞蛤蟆想吃天鹅肉”。
相反,他认为自己和那位富有、英俊的采金者在追求美的方面是平等的。
使他感到伤心的不是自己的贫穷矮小,他只是在别人轻看自己时才感到窘迫。
例如他邀请乔佳和她的女友们来参加他的圣诞夜宴,可是那些人都一面暗中嘲笑他,一面接受了邀请,而且一出门就把这事忘光了。
剩下查利在家,他高兴得手舞足蹈,把枕头抛向空中。
绒毛和羽毛在空中飞舞,从头到脚都沾满了绒毛。
就在这时,乔佳回来拿丢在这里的手套,眼前的景象使她感到很窘。
她走后,查利感到很难受,不是为了别的,而是因为自己心爱的人看轻了自己。
在那个崇拜金钱和以势欺人的
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