游戏专业毕业设计论文文档格式.docx

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　　从数字游戏的特点和人才知识结构出发，可以总结出数字游戏人才所必须掌握的技能：

　　1.想象力：

是游戏设计者必须具有的基本能力，只有具备丰富的想象力，才能创造出一个令人信服虚拟的空间世界，其中包括视觉、听觉，故事、概念和横向思考能力等。

　　2.技术能力：

关于计算机程序、游戏工作原理的认知的能力。

　　3.分析能力：

学习和研究某种事物的能力。

　　4.数学能力：

需要掌握基本上的数学工具，包括线性代数、高等数学、三角学、概率论等。

　　5.美学能力：

具备一般的美学能力和某种时尚感，这样才能在设计游戏世界当中体现出数字游戏的美学艺术，并把技术内涵呈现出来。

　　6.常识和调查能力：

必须受过很多教育并且有广泛爱好。

精通历史、文学、艺术、科学等将对游戏设计非常有帮助。

　　7.写作技巧：

一名专业的游戏设计师实际需要花费大量的时间写各种设计文档，并且必须清晰、简明、准确和明了。

　　8.绘画技巧：

某种基本的绘画和素描技能对于游戏设计师来说，这门技巧将对团队交流和寻找投资产生客观的作用。

　　9.妥协能力：

游戏设计是一个团队协作的产物，必须学会在团队中协调各种想法和冲突，并使整个团队顺利运行。

　　综上分析，培养游戏设计人才，使其具备必须的知识和能力结构，不是一件简单的事情，游戏开发人员必须兼具软件开发人员的能力和艺术家的创造力，而且必须有良好的基本素养：

团队精神；

足够的计算机软硬件技术和知识；

掌握游戏市场发展的潮流，善于把握游戏玩家的心理；

具有东西游戏娱乐性的眼光；

自娱娱人的幽默感等。

所以，培养游戏设计人才，不单是培养一个纯粹的技术工程师，也不是培养一个纯粹的艺术家，也不是培养一个纯粹的市场金融家，而必须对人才培养提出一个综合性的要求，既要掌握技术，也要提高艺术修养，具有广博的知识，并锻炼人才的市场观察力。

所以，培养数字游戏设计人才，不是一朝一夕能够完成的，必须综合各种因素进行考虑和做大量的尝试。

才能渐渐摸索出一套完整、完善的培养体系。

　　目前，中国已经有上百所高校开设了数字游戏专业，也为数字游戏产业培养了一定数量的人才。

可是。

从目前的现状来看，中国培养的数字游戏设计人才，以及数字游戏设计人才所需的知识结构还相差甚远。

数字游戏人才，必须具备技术，艺术以及市场能力为一体的知识结构，而中国高校开设的数字游戏专业却以单纯的纯理工类、纯艺术类作为培养目标，造成了数字游戏人才虽然在某种知识上有所掌握，可是对数字游戏的整体结构一知半解。

更有甚者，培养出来的人才只能停留在纸上谈兵的层面，真正要把游戏实现出来却无从下手。

　　现在很多设计游戏的企业中，普通编程、运营、服务的人很多，但综合型的高端游戏专业人才很少。

开发游戏整个步骤看起来并不多，但是，国内能够从剧情内容创作、人物造型设计，音乐配制、软件设计、到游戏合成全过程都掌握的人才，却是凤毛麟角。

这种状况，归其原因，主要是：

　　1.高校课程设置不完善；

　　2.专业教师资源短缺、结构不合理；

　　3.高校不知如何选拔合适的生源；

　　4.人才培养方法和学生考核机制不完善；

　　5.缺乏与市场的紧密结合。

　　以下，将逐个探讨如何解决解决上文所提及的问题。

　　根据数字游戏产业多元化、综合性的特点，培养的人才必须具备符合该行业的能力知识结构。

那么。

作为培养数字游戏设计人才的高校，必须有一套与数字游戏产业能力知识结构相对应_的课程体系。

其中，课程体系需要包括技术、美术、音乐、文学和市场管理等方面的内容。

全面涵盖数字游戏设计需要的知识结构。

　　数字游戏开发讲究团队精神，讲究合作，一个人几乎不可能把各个环节都做好。

这不像以前的软件行业，一个程序员可以做出一个质量过关的软件系统。

所以。

在游戏人才的培养上，除了精通自身的技能之外。

还要对游戏的各个环节。

目前，游戏的加工设计、游戏运营管理、游戏的动画设计、3D游戏设计、手机游戏的开发、网络游戏的开发已经形成了一套体系。

国内游戏人才往往只是在某一个方面比较擅长，比如说做程序的，对美术不懂，对运营不感兴趣。

因此，开设数字游戏设计专业的高校，培养的目标就是不管学生将来定位在什么位置，都要对行业全面了解，所有涉及到的方面都要学习，在此前提下突出自身的强势。

这种衔接式的培养模式，将有助于改变当前数字游戏人才技术单一的问题。

　　例如。

浙江传媒学院新媒体学院数字媒体技术专业，主要培养具有“技术与艺术相结合”能力的复合型数字游戏设计人才，在课程布局上也做了大胆的尝试。

课程的设置涵盖了游戏设计的各个方面：

技术类课程开设了高等数学、线性代数、编程语言基础、数据结构、游戏开发物理学、图形图像编程等课程；

艺术类课程开设了艺术史、素描基础、平面设计、色彩构成、游戏场景设计等课程；

文学类课程开设了：

文学史、游戏策划等课程；

并且开设了大量的实践课程。

包括：

游戏开发实战，手机游戏设计等等。

　　高校不能很好地培养出合格的数字游戏设计人才的问题，一个重要的原因就在于师资力量的短缺。

目前，具备了数字游戏设

　　计的理论功底、实战经验以及教学技巧的教师较少。

严重影响了人才培养的顺利进行。

但是中国游戏产业发展时间并不长，目前的一些民间办学机构的师资。

大多来自业界，尽管具有一定的经验，但是缺乏理论功底与教学及技巧，使游戏人才的培养流于经验的介绍。

那么如何解决该问题?

本文认为。

首先。

可以先引进来自业界，有一定实战经验的人才；

在此基础上。

对引进人才进行教师资格培训，提高教师人才的教学水平和教学技巧。

另外，对于无业界实战经验而有丰富的教学技巧并且对数字游戏产业有浓厚兴趣的教师，可以寻找更多参加数字游戏创作实战的机会。

以提高教师的实战经验。

除此之外，可以邀请业界具有丰富实战经验的从业人员上讲台，为学生和在校教师传授先进的技术和经验。

　　以上阐述如何解决师资缺乏的问题，而在师资结构上，也必须以数字游戏产业所要求的知识结构为基础，引进相关专业的教师，这里提出几个引进参考条件：

　　1.对数字游戏具有浓厚兴趣；

　　2.具备与数字游戏设计相关能力：

　　3.选拔的教师须有广泛的兴趣爱好和开朗的性格。

　　4.教师结构由比例相当的具有技术、美术、音乐、文学和市场管理专业背景的教师组成。

　　或者可以充分利用高校的各个学院或各个专业的资源。

形成教师团队，发挥相关学院的资源优势，对其进行整合，这样既可以减轻数字游戏专业建设的负担，也可以提高资源的利用率。

提高人才培养的成功率。

　　目前由于各种原因，造成生源的知识结构不能满足高校培养数字游戏设计人才的需要。

造成国内游戏行业难以出现全才的根本原因，在于国内的教育制度。

北京航空航天大学开办了一个数字媒体专业。

希望能够培养既有IT技术背景，又有艺术才能的复合型人才，但前来报名的艺考生几乎对数学一窍不通。

靠这些学生能否编写出程序，引起了业界专家的质疑。

随着网络游戏的迅速发展，国内企业对通才提出了更高的要求。

国内教育对于学生向理科发展还是向文科发展，甚至向艺术类发展，很早就进行了区分。

这种应试教育的先天不足。

直接导致对于游戏行业缺乏IT艺术人才。

归其原因，主要是高校目前还不知道数字游戏设计专业需要招收的是理工科生源还是艺术类生源。

其实，根据数字游戏产业的特点。

该专业是一门交叉性、边沿性的学科，所以，既要理工科类的生源，也要艺术类的生源。

这样能够在一个班级中形成完整的团队，可以为开展实践工作打下基础。

　　除了判断生源是理工科的还是艺术类的。

还有必要通过面试的形式，来对这些生源进行筛选，这里提出面试筛选的基本参考条件：

　　1.对数字游戏具有浓厚兴趣的；

　　2.具有广泛的兴趣爱好和开朗的性格；

　　3.具有与数字游戏设计相关的特殊才能。

例如：

技术、美术、音乐、文学、市场营销等；

　　4.具有丰富的想象能力；

　　5.是否有能力较好地完成几种（严谨逻辑思维和艺术发散思维等）思维方式的融合。

　　以上可以在一定程度上判别生源是否具有数字游戏设计的潜力，并了解生源的特长和兴趣，便于以后教学和培养更有针对性。

　　作为交叉性学科的专业，不能实行传统的统一化教学方式。

因为理科生与艺术生的思维方式大相径庭（虽然不能否认有既有理科的严谨的逻辑思维能力又有很好地艺术修养的学生存在）。

大部分的学生偏向于不同的思维方式。

那么，如何去解决该问题，即怎么样才能够培养理科生的艺术修养和兴趣，又能锻炼艺术生严谨的思维方式。

　　高校培养学生的年限和课时的限制，往往不能面面俱到，样样精通。

浙江传媒学院新媒体学院的数字媒体技术专业，目前尝试使用采取“全面了解，突出一项”的方法。

也就是说，帮助学生构建整个数字游戏知识框架，全面了解该领域的所有知识。

在此基础上，根据学生兴趣和能力水平以及对未来的定位，选择其中的一点进行深化。

并大量增加实战实践机会，使学生能够把所学知识运用到一个完整的数字游戏设计当中去，体会所学知识在数字游戏开发中的重要性，使学生更有针对性地学习，增加学生的兴趣。

该方法试验结果反映，可以比较好的解决学生知识面过窄，又能够使学生在这个行业中只学表皮、不深入其里的问题。

　　在教学实践中，首先依据在选拔学生的时候获得的信息，了解学生的能力和兴趣；

接着，对于专业开设的课程，所有学生都必须完成。

在授课中，大班授课的主要内容和任务。

除了传授理论知识外，更重要的是激发学生对不同学科的兴趣，并提高他们对其他学科学习的主观能动性和积极性。

而对于培养的针对性，将以大量的实践作为主要方式。

例如。

一个班级，可以组成一个数字游戏设计团队，每个团队分配有理科类。

文科类、艺术类和市场金融类的学生，形成一个完整的游戏设计团队，并由相应的几位教师进行指导。

每个团队中教师的结构也是按照理科类、文科类、艺术类和市场金融类的教师组成，分别对不同思维偏向的学生进行针对性的指导。

这样，不但可以提高学生的动手能力，而且同时也可以促进教师在该领域中的发展。

试验证明，该方法可以使得学生建筑起数字游戏设计的知识结构，并提高学生的实践动手能力。

　　考核，是高校评价一名学生所学知识的掌握程度的一种方法。

以往，高校在考核学生的方式中，主要以笔试的方式作为考核的标准，而作为数字游戏设计更多的是强调实战动手的能力。

除了一些理论类的学科之外，大多可以按照该行业的特点，大量采用作品类作为考核的方式。

这样可以逐渐引导学生。

该专业是以实践能力的提高为目的。

并敦促学生把更多的时间放在实践训练中。

　　数字游戏行业是一个飞速发展的行业，时时刻刻都在进步和发展。

作为高校，只有时刻保持对该行业的敏感度，才能在教育和技术水平上跟得上行业的步伐。

　　目前，高校面临着行业起步较晚，知识滞后等问题。

这是发展过程中必然会遇到的问题，而且大多从业者是“半路出家”，还处在摸索总结与进步阶段。

针对该问题，采取寻找强力外援的做法，首先采取“拿来主义”的方式，引进国内外先进的创作理念，包括制作流程、高端技术，以及商品化各个方面，吸收外界的先进理念是很重要的。

　　为加强学生和教师对该行业的了解，提高学生和教师的知识水平，可以尝试外包或校企合作的形式，承接建立团队市场数字游戏的制作任务，从而带动高校开设数字游戏专业的能力水平。

　　高校开设数字游戏设计专业。

必须首先了解该行业的特点，以及所需要的人才结构。

才能更好地指导构建专业的课程结构、教师的结构。

以及生源的筛选和培养，并因材施教；

同时要时刻保持对该行业市场动向的高度敏感性。

才能培养出更多更符合数字游戏市场所需要的专业人才。