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艺术形象的个性与共性的统一，最集中地体现为艺术典型。

所谓的艺术典型，就是艺术家运用典型化的方法，创造出来的具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型形象。

是艺术形象的凝练与升华。

这些典型必定具有个性鲜明的艺术创造性，而且又能非常深刻地揭示出社会生活的本质和意义。

2）主体性（P14~16）

主体性作为艺术的基本特征之一，体现在艺术生产活动的全过程，包括艺术创作，艺术作品，艺术欣赏。

a）艺术创作具有主体性的特点

b）艺术作品具有主体性的特点

c）艺术欣赏具有主体性的特点

3）审美性（P18）

艺术的审美性是人类审美意识的集中体现的原因：

艺术美作为现实的反映形态，是艺术家创造性劳动的产物，比现实生活中的美更加集中和更加典型，能够更加充分地满足人的审美需要。

同时，艺术又是人类审美意识物质形态化的表现。

3.艺术起源于“游戏”（P25~26）

一方面是由于人类具有过剩的精力，另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。

席勒《美育书简》：

人的“感性冲动”和“理性冲动”，必须通过“游戏冲动”才能有机地协调起来。

这种说法将艺术和“游戏”联系在一起，在某种程度上揭示出了艺术的部分特殊性。

（非功利性，建立在物质基础上，为满足人们的精神需求）

动物的“游戏”可以归结为过剩精力的发泄，人的“游戏”是为了精神需要的满足，二者之间有着严格的区别。

人的“游戏”是以使用工具的物质生产活动为基础，并且具有了超越动物性的情感和想象等内容，成为一种具有符号性的文化活动。

人的社会实践活动，使得人类和动物界真正区分开来。

艺术起源于“游戏”的说法脱离了人类的社会实践，所以仍然不能揭开艺术诞生的真正奥秘。

4.艺术与哲学（P57~59）

哲学代表着人类理性的最高形式，艺术代表着人类感性的最高形式，它们一道构成了人类精神王国的两座高峰，架在两座高峰之间的桥梁就是美学。

哲学主要通过美学这一中介对艺术产生巨大的影响。

艺术也可以通过自身的特殊方式，传播和体现一定的哲学思想，从而对哲学产生影响。

哲学与艺术的相互关系：

哲学对艺术的影响：

首先表现在对艺术家的影响

还表现在出现了一批哲理性的艺术作品，成为影响西方现代主义文学的表现主义、存在主义、荒诞派的代表作品。

更表现在他能引起促进艺术潮流形成的作用。

各种艺术思潮总是与一定的哲学观相联系，具有各自不同的哲学基础。

哲学对艺术的影响是相对的。

同时，艺术对哲学也产生一定的影响：

艺术可以启迪哲学家的思维，艺术作品也可以传播特定的哲学思想。

在哲学与艺术的相互关系中，一个比较典型的例子就是：

西方现代哲学与西方现代派艺术的紧密联系。

5.艺术与科学（P80）

艺术与科学的联系与区别

区别：

从本质上讲，科学是人类认识客观世界的知识总和；

艺术是人类进行审美创造的最高形式。

从目的上讲，科学求真，他的任务是揭示事物发展的客观规律；

艺术求美，它的任务是满足人们精神文化生活方面的审美需要。

从思维方式上讲，科学主要运用抽象思维，强调理性因素；

艺术主要运用形象思维，强调情感因素。

从具体操作来讲，科学应当客观冷静地对待事物，准确地揭示事物的本来面目；

艺术则是一种主观色彩很浓的创造活动，它除了反映生活外还应当评价生活与表现情感。

从成果上讲，科学理论应当具有普遍性，放之四海而皆准；

艺术作品必须具有独创性，可谓前无古人后无来者。

联系：

科学与艺术既有联系又有区别，二者之间既有一定程度的对立，又在很大程度上互相促进。

6.实用艺术（P87）

所谓实用艺术，是指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺艺术与现代艺术等。

实用艺术是所有艺术种类中最普及、最常见的一大类别。

实用艺术既有实用价值，又有审美价值。

7.造型艺术（P117）

造型艺术是指运用一定的物质材料（如颜料、纸张、泥石、木料等），通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的艺术。

它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。

主要包括绘画、雕塑、摄影、书法等。

造型艺术与实用艺术从区别上讲，造型艺术的基本特征是造型性。

8．表情艺术（P166）

所谓表情艺术，是指通过一定的物质媒介（音响、人体）来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称，它主要是指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。

9．音乐（P167~168）

音乐是通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象、传达思想感情、表现生活感受的一种表现性时间艺术。

音乐的种类相当繁多，有各种不同的分类方法。

一般将来，人们常将音乐划分为声乐和器乐两大类，还可以细分为多种多样的乐种、样式和体裁。

声乐可以根据人们歌唱的特点，分成男声（高音、中音、低音）、女声（高音、中音、低音）和童声三类。

器乐的划分法也很多，根据器乐的不同种类和演奏方法，可以分为弦乐、管乐、弹拨乐和打击乐四大类。

音乐的艺术语言和表现手段非常丰富，主要包括旋律、节奏、和声、复调、曲式、调式、调性等。

10．综合艺术（P194）

综合艺术是戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称。

综合艺术吸取了文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术的长处，获得了多种手段和方式的艺术表现力，从而形成了自己独特的审美特征。

它将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、再现艺术与表现艺术、造型艺术与表演艺术的特点融会到一起，具有更加强烈的艺术感染力。

它综合运用其它门类艺术的表现手段。

11．语言艺术的审美特征（P254~260）

间接性与广阔性、情感性与思想性、结构性与语言美

间接性与广阔性（P254~255）

关系：

文学运用语言来塑造艺术形象，传达审美情感，读者必须通过想象才能感受到艺术形象，因此，文学形象具有间接性。

这种间接性既是语言艺术的局限，也是语言艺术的特长和优势，因为它使得文学形象具有了其他艺术无法与之相比的广阔性。

文学形象的间接性，可以说是文学区别于其他一切艺术的重要特征之一。

文学形象是人的视觉、听觉和触觉不能直接感受的，它需要读者凭借自身的生活经验和文学修养，在阅读作品的过程中，通过积极活跃的联想和想象，在自己的头脑中呈现出活生生的形象画面来，这就构成了语言艺术形象的间接性，因而人们把文学称作“想象的艺术”。

文学形象虽然不能通过读者的感受器官来直接把握，但它通过语言的中介，激发读者的想象，同样可以使读者如闻其声，如见其人，产生如临其境的审美效果，使文学形象活灵活现地、栩栩如生地呈现于读者的心灵。

由于语言艺术的形象具有间接性的特点，也对文学作品的语言提出了更高的要求，即必须通过逼真、生动、细腻、传神的语言描绘，将人物和事物具体呈示在读者面前。

文学作品常常通过暗示性的语言来激发读者的想象，有意识地给读者留下更多的艺术空白，催促读者发挥想象力来加以填充，这就是中国古典诗歌中常讲的“象外之象”、“景外之景”、“味外之旨”等。

文学天地的广阔性，同样来自语言媒介的特性。

12.艺术创作的主体----艺术家（P278~281）

艺术家自身的特点：

a）艺术家内部有多种多样的职业和分工

b）真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神

c）艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象能力

d）艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性，具有强烈的创新意识

e）艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧

13.艺术作品的层次（P319）

第一层是艺术语言，它是作品外在的形式结构，是由文字、声音、线条、色彩、画面等所构成的层次

第二层是艺术形象，它是作品内在的结构，是艺术家的审美意象的物态化，不同的艺术作品可以分别具有视觉形象、听觉形象、综合形象、文学形象等。

第三层是艺术意蕴，优秀的作品往往具有巨大的普遍性和深刻的思想性，具有象征和寓意、哲理或诗情，这种深藏在艺术作品中的意蕴，常常需要鉴赏者仔细品味才能领会到。

14.艺术意蕴（P327~332）

所谓艺术意蕴，是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，常常具有多义性、模糊性和朦胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵，经常是只可意会，不可言传，需要欣赏着反复领会、细心感悟，用全部心灵去探究和领悟，它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因。

意蕴，灌注生气于外在形状

对艺术意蕴的认识：

a）艺术意蕴从一定意义上来讲，就是艺术作品蕴藏的文化涵义和人文精神。

（潘洛夫斯基的图像学观念从以下三个方面来把握图像的意义：

首先是“自然的意义”，主要指通过常识就能认识的人物、事物、对象和母题；

其次是“习俗的意义”，主要指约定俗成的或者具有象征意义的内容;

再次是“内在的意义”，可以称之为是一种综合内涵）

b）艺术意蕴就是指艺术作品应当在有限中体现出无限，在偶然中蕴藏着必然，在个别中包含着普遍

c）艺术作品中的这种深层意蕴，有时由于具有多义性和模糊性，不但欣赏者意见纷纷、各说不一，甚至有时连艺术家自己也说不明白

d）艺术作品中的这种意蕴，并不完全是由艺术形象体现出来的主题思想（歌德的诗剧《浮士德》是德国文学最杰出的作品，也是世界文学不朽的名著。

艺术意蕴常常超越了作品自身特定的历史内容，具有更加普遍和深刻的思想内涵。

在一定意义上讲，具有艺术意蕴的作品，常常达到了“终极关怀”的高度，因为人来的情感是共同的，家庭、亲情、友谊、爱情等等是属于全人类共通的情感；

生命、死亡、存在、毁灭、宇宙、时空等等这些终极关怀的问题也是全人类共同思考的问题；

真、善、美更是全人类共同珍惜的价值）

e）还有一点需要指出，在艺术作品的层次构成中，任何一个作品都必须具有前两个层次，即艺术语言和艺术形象。

15.艺术批评的特征（P394~395）

艺术批评具有二重性的特点，即科学性与艺术性的统一。

艺术批评具有科学性。

艺术批评家需要在艺术鉴赏的基础上，运用一定的哲学、美学和艺术学理论，对艺术作品和艺术形象进行分析与研究，并且作出判断与评价，为人们提供具有理论性和系统性的知识。

由于艺术批评是一种偏重于理性分析的科学活动，它同艺术鉴赏既有联系又有区别。

艺术鉴赏偏重于感性，艺术批评偏重于理性；

艺术鉴赏更多带有个人主观性的特点，艺术批评则需要符合客观规律性。

艺术批评又应当具有艺术性。

艺术批评作为一门特殊的科学，与其他的科学不同，它既需要冷静的头脑，也需要强烈的情感，既离不开理性的分析，更离不开艺术的感受。

艺术批评的二重性特点，还决定了艺术批评既带有强烈的个人色彩，又具有客观的共同标准。

应当是思想性与艺术性的完美统一。

艺术批评作为艺术鉴赏的深化和发展，在艺术生产中发挥着重要的作用。

16.没有绝对的再现，也没有纯粹的表现P27

17.影视艺术是具有形象性的，不同于文学艺术的抽象性

18.艺术就是技术（X）

19.艺术活动中的主体只有艺术家（X）

20.影视艺术的崛起将取代文学，文学终结了（X）

21.艺术中感性的形象是经过心灵化的。

名词解释

1.艺术

2.审美性P18

3.模仿说

4.潜移默化：

艺术作品对人的教育，常常是在毫无强制的情况下，使欣赏者自由自愿、不知不觉地收到感染，心灵得到净化。

P43

5.实用艺术

6.造型艺术

7.散点透视：

画家在作画的时候，把客观物象在平面上正确地表现出来，使它们具有立体感和远近空间感，这种方法叫做透视法。

因为透视现象是近大远小的，所以也称为“远近法”。

中国画家的观察点不是固定在一个地方的，也不受下定视域的限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，凡各个不同立足点上所看到的东西，都可以组织进自己的画面上来。

这种方法叫做“散点透视”，也叫做“移动视点”。

8.艺术意蕴

9.音乐

10.绘画

11.文学

12.想象P373

13.意境：

就是艺术中一种情景交融的境界，是艺术中主客观因素的有机统一。

是主观情感和客观情感熔铸的产物，它是情与景、意与境的统一。

除此之外，意境是一种若有若无的朦胧美。

意境是一种由优先到无限的超越美，是一种不设不施的自然美

14.艺术的审美认知作用或审美教育作用或审美娱乐作用P39~44

15.造型艺术的瞬间性

16.表情艺术的抒情性

17.表情艺术的表现性

18.综合艺术的表演性