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1995年联合国教科文组织的海报展大奖;
1995年赫尔辛基国际海报展大奖等;
2005年台湾国际海报设计大奖;
他创作的大量招贴画使他饮誉全世界,成了国际上最引人注目、最具有个性特征的平面设计家。
福田的每一种新观念都是他不断探索,尝试不同可能性的方法的结晶。
他总是弃旧图新,并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。
每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。
他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。
福田繁雄既深谙日本传统,又掌握现代感知心理学。
他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷,同时又极其简洁,具有一种嬉戏般的幽默感,并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。
由于他在设计理念及实践上的卓越成就,福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。
2、田中一光
1930年生于日本。
1950年毕业于日本京都美术学院,后与人合作创办日本设计中心。
1960年成为该中心的艺术指导。
1963年成立了田中一光设计工作室。
曾在"
日本之历史"
大型博览会(大阪)、"
海洋文化"
博览会(冲绳)中负责整体设计,在日本Seibu艺术博物馆、纽约Cooper协会、洛杉矶文化交流中心和巴黎Public博物馆举办过个人展,曾获得华沙国际海报双年展银奖、东京ADC(广告联盟)优秀奖。
田中一光是日本设计协会、AGI(国际平面设计协会)成员,日本卓有成就的平面设计家,对战后日本平面设计的发展有很大贡献,在世界平面设计界中,占有相当的地位。
他把现代设计观念揉和到日本传统艺术中,作品带有明显的个性:
优雅、素净和单纯,富有一定的表现主义色彩,设计语言简洁洗练、意境清新、形式优美,在融合东西方传统美学观念与东西方文化特征之间,有独到的思路与手法,以其独特的表现形式和视觉语言,以及鲜明的个性,在日本设计界掀起了一场对传统精神的再创造运动。
3、冈特·
兰堡(GunterRambow)
德国设计大师,对世界现代设计的发展起着巨大的推动作用,设计界、设计理论界的人们称德国为现代设计和现代设计教育的摇篮。
他的作品的独特风格、视觉语言的魅力、表现形式的创造力,被称为世界杰出的“视觉诗人”。
冈特·
兰堡1938年生,1963年毕业于卡塞尔美术学院,1960年22岁,在法兰克福成立了自己的图形摄影工作室,美国著名艺术史学家菲利普·
梅洛斯在其《图形艺术设计史》著作中称,兰堡为“德国视觉诗人”,称兰堡的法兰克福图形摄影工作室为二十世纪后期最具创意的设计工作室之一。
1974年年仅36岁的兰堡受聘为卡塞尔综合学院图形设计教授,1987年任卡塞尔视觉传达教授,
1993年至今任卡尔斯鲁厄国立设计大学一级教授、副校长。
他的作品被波兰华沙的韦尔杰洛招贴广告博物馆、科特巴斯国立美术馆、法国巴黎招贴广告博物馆、德国国立席劳动力文化艺术成就博物馆、柏林美术图书馆、卡塞尔国立美术珍藏馆等国际博物馆、大学以及文化机构收藏。
曾多次荣获国际广告设计金奖,曾任华沙赫尔辛基、大阪、墨西哥、科罗拉多等五大国际广告设计艺术展评委。
他在创意上的造诣,是他以渊博的文化根底和深厚的美学修养,由表及里地去表现广告主题的本质和内涵,思维丰富敏锐、思路宽、广、深、厚,他以宏观的大气派,把复杂的大题材,以浓缩概括的可视图形表现出来,如社会评论,法国大革命等,又以文学家、戏剧家、导演家的功底,深入剧本、深入角色,深层地表现名著名剧,如《奥赛罗》、《哈姆雷特》等,他以以平民百姓的情怀,把日常生活中普通的土豆、菜花、罗卜、白菜、苹果等,艺术加工为不平凡的新形象,如为杂志社,为他自己个展所创作的招贴,他的创意点子,常常出人意料,别出心载。
他善于用简洁、明快、响亮的色彩,每幅作品选用一个主色调去征服观众,他常常底色用纯度很高的红、黄、蓝、黑大面积主色调来突出主题形象,或者主师形象用红、黄、蓝纯色,底子用大面积其他深色来突出主理由形象,强调整体与局部,局部与局部间的色彩对比,其色彩具有简洁、鲜明、强悍果断的美感,这也正是招贴广告功能所需要的色彩,因招贴张贴在户外车水马龙的繁华区,只有强烈的色彩,才能瞬间夺取人们的视线,传达信息。
他本人经常穿一身黑衣服,戴黑帽子、穿黑鞋,一双深邃的眼睛,透着灵气,谈吐果断明确,感觉他和他的作品一样,深沉善思考、有个性,据他的学生说,他治学严格,对学生要求也严格,这种严格的精神也渗透在他的作品中。
兰堡的风格
从1960年学生时期到20世纪末,兰堡在近四十年创作生涯中,创作了200多件代表作,基本上可以划分为三个时期:
60年代绘画图形广告时期
70年代-80年代摄影图形广告时期
90年代符号性图形广告时期
兰堡60年代的绘画图形广告造型优美,表现自然,深刻,注重画面整体设计意念的把握,尽可能摆脱纯绘画艺术中直观的写实表现;
八十年代的摄影图形广告风格是兰堡的又一个顶峰时期,兰堡风格也好,德国风格也好,摄影图形都把广告艺术带入了一个新时代,引导了国际潮流,他为慕尼黑费舍尔出版社涉及的系列招贴作品表现了兰堡对朝现实主义的理解和发展。
他善于用摄影手段表现梦幻世界与现实世界,虚与实之间的关系,注重把一种元素的叠合视感作为强烈的对照物研究,他的招贴作品以其悉尼的写实性摄影图形著称,他感兴趣的是物体、照片和抽象概念的综合艺术效果。
这个时期的摄影招贴作品不仅感染了观众,也是摄影艺术家们感觉到了摄影艺术的自我价值和应用价值的存在。
90年代,当一批设计师陶醉于摄影招贴时,兰堡的思维又一次起了变化,单纯、简洁、明了、注重视觉力度又成为他追求的新风格。
最能代表兰堡风格的时期应该是80年代左右,在这一时期的作品中,除了表现出一种非凡的想象力之外,他的摄影蒙太奇手法在当时还没有计算机技术的条件下,用暗房手法来完成,是我们今天难以想象的。
他本人认为他早期的作品从艺术性来说,比后期的作品要更和谐,由于手头的设计任务越来越多,他不得不常常把印刷的事交给印刷厂负责,这一点他曾自责说这将给他的作品带来灾难性的后果。
4、杉浦康平
平面设计家、书籍设计家、神户艺术工科大学教授。
1932年生于东京都。
1955年东京艺术大学建筑科毕业。
1964年-1967年任德国乌尔姆(ULM)造型大学客座教授。
1970年起开始书籍装帧设计,创立以视觉传达论、曼荼罗为中心展开亚洲、图象、知觉论和音乐论的研究。
1955年获日宣美术奖,1962年获每日产业设计奖,1971年获第二届野间出版文化奖,1979年月历展获总理大臣奖,1982年获文化厅艺术选奖新人奖,并获莱比锡世界最美的书金奖,1997年获每日艺术奖,1998年被授予日本国家紫绶带勋章等。
亚洲图象研究学者第一人,并多次策划构成有关亚洲文化的展览会、音乐
会和书籍设计,以其独特的方法论将意识领域世界形象化,对新一代创作者影响甚大。
被誉为日本设计界的巨人,是国际设计界公认的信息设计的建筑师。
主要编著:
《视觉通信》(讲谈社);
《文字的宇宙》《文字的祝祭》(写研);
《亚洲宇宙观》(讲谈社);
《亚洲的宇宙+曼荼罗》(讲谈社);
《花宇宙=生命树》(NHKenterprise);
《立体看星星的书》《日本的造型、亚洲的造型》(三省堂);
《圆相的艺术工学》工作舍;
《造型的诞生》(NHK出版)等。
5、霍尔戈·
马蒂斯HolgerMatthies
马蒂斯1940年出生于德国汉堡市,现任教于德国柏林艺术大学,他的艺术创作充满了前卫、尖锐、富有挑衅性而又诗意的精神。
在他的教学活动中,也一贯倡导异想天开、冒险、试验和挑衅的精神。
马蒂斯的海报成就举世瞩目。
曾获得大量国际奖项,如德国埃森市德意志海报博物馆金奖(1976)、华沙海报双年展金奖(1980)、汉堡市Edwin-Scharff奖、科罗拉多国际海报展铜奖(1981)、日本东京海报设计一等奖(1982)、埃森海报三年展HenrideToulouse-Lautrec银奖(1984)、纽约艺术指导俱乐部银奖(1997)以及埃森海报三年展金奖和华沙海报双年展金奖(1990)。
6、金特·
凯泽(GuentherKieser)
Cooper州立艺术学院、视觉艺术学院教授
1930年出生于德国克伦堡的陶努斯
1981-1992年任乌奔塔尔大学视觉传达系教授
金特·
凯泽(GuntherKieser)1930年3月出生于德国的克伦堡,1951年毕业于奥芬巴赫工艺美术学院,毕业后在法兰克福作自由设计师,长期以来除了个人设计事务所的工作以外,一直在大学担任教学工作。
在世界上许多国家博物馆举办过个人作品展,国际平面设计师协会会员。
凯泽的创作领域十分广泛,他为巡回演出、文化节、话剧、歌剧、芭蕾等设计招贴,为芭蕾舞和电视台设计舞台、布景,此外还有书籍装帧、唱片封套等设计。
使他成为享誉世界的设计大师的作品,是他创作的爵士乐招贴画。
战后爵士乐伴随着艰苦岁月中抹平创伤、重建家园的劳动者,一起进入新时代,爵士乐被看作是时代精神的体现,是新生命的源泉,是对自由的呐喊,凯泽正是这一时代中的一员,他热爱这一音乐所赋予的新世界,成为一名爵士乐演奏者,与爵士旋律同舞。
这一切加上他天才的构想和精妙的表现,造就了爵士乐领域一名最杰出的招贴设计大师,他的名字和爵士乐紧密地联系在一起。
凯泽的招贴具有典型的特点,第一,他致力于研究和妙用人的头部,他认为头部是产生思想的地方,是演奏及其他行为的指挥所。
此外,他还通过脸的表情转达音乐家的心声,这反映了凯泽坚持的人道主义信条。
第二,他自己动手制作代讽刺意味的超现实主义的实物道具。
他通过这种途径将自己的感觉和思想注入到作品中,在计算机被广泛运用于设计领域的今天,凯泽仍乐此不疲。
把一种东西和另一种东西接合起来,使之成为一个整体,从而探索其神庙,这就是凯泽的互补性工作方式,它完全符合拼贴的原始观念,金特·
凯泽一生致力于通过招贴画继续发展纸拼合这一奇妙的原始观念。
音乐,尤其是爵士乐,由于他不受限制和不断变化,所以最宜于用品贴及其内在的陌生化加以表现,金特·
凯泽热爱爵士音乐,并且以大量类似的观点理解音乐以外的题目,由于他熟练而自然地掌握拼贴技术,所以他的招贴画不仅丰富,而且富有魅力。
7、原研哉
日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授,无印良品(MUJI)艺术总监。
设计领域泛于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中,展现了深植日本文化的设计理念。
在银座松屋百货更新设计中,横跨空间到平面实践整体设计的方向。
在梅田医院指示标志设计画中,则表现出触觉在视觉传达中的可能性。
他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”,以谦虚但同时尖锐的目光寻找其设计被需要的所在,并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。
当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时,他敏锐地感知到了设计的征候和迹象,并且自觉自主地挑战其中的未知领域。
他的设计作品显现出来的不落陈规的清新,在于他找到了设计被需求的空间并在其中进行设计。
在这样的态度下,他拓展了设计的视野和范畴,在他所经历之处,崭新的地平线不停地被发现和拓展。
原研哉在做的,是在修正现存的设计概念,将设计推向一个更高的层次。
原研哉的过人之处,是在于他精准的洞察力,他往往能够透彻地消化身边环境带来的讯息,再将这些无形的讯息转化为大众所能明白的、看得见的影像,这一种能力不是一般的设计师所拥有的。
原研哉说:
我是一个设计师,可是设计师不代表是一个很会设计的人,而是一个抱持设计概念来过生活的人、活下去的人。
就似是一个园子里收拾整理的园丁一样,我每天都在设计园子里做设计的果实,所以不论是设计一件好的产品、或是整理设计的概念、思考设计的本质、抑或以写作去传播设计理论,都是一个设计师必须要做的工作。
我们在强调团队的使命及共性的时候,团队个体的使命及思考应该得到充分的尊重和鼓励。
做设计不应该只看短期反应,而着眼于长远的教育性理想:
若每一个设计师都有这一种追求,市场的品味、对设计的感受性就会不断地提升,社会了解设计意义的所在,设计师才会有更大的发挥。
这是一个相互影响的良性循环。
世界化的设计,在原研哉心目中,是不存在的、是不合逻辑的:
“日本的设计就永远是日本的设计。
就以MUJI为例,永远都不会由一个日本品牌变成世界品牌。
总共6000多个项目的MUJI,都是由当地拥有共通语言的设计师,以当地人的生活模式及习惯为基础而完成的设计。
作为一个有悠久设计历史的国家,我们并不热衷于成为全球化的一分子,过分单纯化的普及是我们必须努力避免的。
8、靳埭强
靳埭强,男,1942年生于广东省番禺。
中央美术学院设计系。
1957年定居香港。
先为学徒,后做裁缝师。
曾在香港中文大学校外进修部攻读设计课程,1967年从事设计工作,成为享誉世界的设计大师中国数一数二的平面设计专才,作品被德国、丹麦、法国、日本、香港等多个国家和地区的美术博物馆收藏。
靳埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。
他曾获得过300多个设计类的奖项,其中很多是国际平面设计界一流的大奖。
1999年靳埭强因为对设计界的杰出贡献,被授予香港紫荆勋章。
靳埭强曾在各种竞赛中,获奖数百项;
其中包括数十项纽约创作历年展优异奖;
于1991及1994年亚洲广告奖之最佳企业形象设计;
美国洛杉矶国际艺术创作展金奖;
多项美国纽约CLIO大奖总决赛状;
日本字体设计年刊之最佳作品;
纽约水银金奖;
多项美国《传递艺术》奖;
波兰第1届国际电脑艺术双年展冠军。
在香港,靳氏于1979年成为首位入选为香港十大杰出青年的设计师;
1984年更是唯一的设计师给颁赠市政局设计大奖;
又于1991年获香港艺术家年奖之设计师年奖,1992年被选为90年代风云男士之一;
1998年再获杰出成就奖。
靳埭强特别强调设计师的专业精神,他认为漂亮的设计并不一定是好的设计,最好的设计是那些适合企业、适合产品的设计。
靳埭强是靳与刘设计顾问公司创作总监,靳与刘设计顾问公司是香港一流的设计公司,为无数企业进行过包装设计。
9、吕敬人
书籍设计师、插图画家,视觉艺术家、师从神户艺术工科大学院杉浦康平教授,现任清华大学美术学院教授,全国书籍装帧艺术委员会副主任、中央各部门出版社装帧艺术委员会主任,中国美术家协会插图装帧艺术委员会委员。
1996年起接受国家政府特殊津贴。
不仅在国内国际的展览、比赛上获过不少金奖,而且还编、译、写过数本书籍装帧、设计方面的著作。
获奖作品:
1981年《蛇类》获全国书籍装帧艺术展封面设计优秀奖;
1984年《秦一世、秦二世》文学插图入选捷克斯洛伐克国际插图展;
1986年《生与死》获第三届全国书籍装帧艺术展封面设计银奖;
1995年《中国民间美术全集》获第四届全国书籍装帧艺术展整体设计金奖,《黑与白》获第四届书籍装帧展区设计金奖;
《三S之行》获第三届全国优秀妇女读物书籍装帧金奖;
1997年《书籍形态学探议》获全国第三届书籍装帧研究成果金奖。
编、译、著及主要设计:
1992年编著《日本当代插图集》(安徽美术出版社出版);
1993年编译《菊地信义装帧艺术》(中国青年出版社出版);
1996年合著《书籍设计四人说》举办吕敬人、宁成春、朱虹、吴勇书籍设计四人展(中国出版社);
1996年担任国家重点出版工程五十卷《中国现代美术全集》总设计。
1998年担任一百卷《中国文化通志》总设计(上海人民出版社);
1999年编著《杉浦康平的设计世界》。
1998—1999年分别参加华人设计百杰展,台北华人书籍设计名家邀请展,韩国亚洲设计家艺术作品展等。
担任第四届、第五届全国书籍装帧展评委。
获奖:
2000年北京国际平面设计大赛获优秀CI设计奖
2002年获中国十大杰出设计师奖
2002年《敬人书籍设计2号》获第十四届香港印制大赛书籍设计意念奖
2003年《中国书院》获第十五届香港印制大赛冠军奖、全场大奖,《少林寺》获特种装冠军奖,《怀珠雅集》纸类包装冠军奖。
2003年《中国书院》获第一届“中国最美的书奖”
2004年《范曾谈艺录》、《对影丛书》获第二届“中国最美的书奖”
2005年《天边的彩虹》获第三届“中国最美的书奖”
论著:
2000年著《敬人书籍设计》(吉林美术出版社)
2002年著《敬人书籍设计2号》(电子工业出版社)
2002年著《从装帧到书籍设计》(河北美术出版社)
2003年编《书中梦游》(中央美术学院设计学院)
2004年编著《翻开——中国当代书籍设计》(清华大学出版社)
2005年著《吕敬人书籍设计教程》(湖北美术出版社)
2005年合著《现代平面设计与制作实用手册》(黑龙江科技出版社)
2006年合著《在书籍设计时空中畅游》(江西美术出版社)
2006年著《书艺论道》(中国青年出版社)
10、佐藤晃一简介:
1944年出生于日本群马县高崎市,1969年毕业于东京艺术大学视觉艺术设计专业,毕业后进入日本著名的化妆品公司--资生堂公司广告宣传部,两年后离开资生堂,成为独立的自由设计师。
1982年至1987年在东京艺术大学设计专业任客座讲师,现为社团法人日本平面设计家理事,多摩美术大学教授,东京ADC会员。
佐藤晃一的设计作品有着明显的民族风格。
他不但继承了日本文化中肃静、悠远、清雅、柔和的民族风格,还将这种风格更近一步地推向完美和充实,提炼了日本文化中最精要的精神内涵。
民族的才是世界的,佐藤晃一的设计作品以民族风格为中心,得到了国际设计界的认同,使他多次受到美国各大学邀请,举办日本文化和设计讲演。
同时获得了包括布尔诺图形设计奖、华沙招贴海报奖、捷克海报设计奖、莫斯科招贴设计奖等众多的大奖。
佐藤晃一设计风格:
佐藤晃一是双脚踏在日本文化的延长线上,继田中一光等老一代平面设计师之后走上设计舞台的新一代平面设计师。
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