小学音乐课堂教学反思Word文档下载推荐.docx

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所谓案例反思，就是通过具体的典型的教学个案，来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。

虽然案例有其个别性、特殊性，但是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等等。

教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教学能力，也可以提供给同行借鉴。

反思除了自我反思，也可以通过观摩分析他人的范例来进行。

所谓"

他山之石，可以攻玉"

。

自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基础上，而许多事情还是旁观者清。

所以，教师应该多观摩分析其他教师的课，学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。

反思假如我上同样内容的课，会有什么不同，什么相同，我从中得到了哪些启发，等等。

最好也能在听完课后写成文字。

音乐教师往往由于自身条件的不同有各自的特长，比如器乐，比如声乐，要善于利用自己的特长，别人的特长可以作为自己的借鉴，看看别人是如何来利用的，思考自己可以如何利用。

因此，无论是主课也好，副课也罢，教学反思都有着不可估量的积极作用。

作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教育工作者！

篇二：

小学音乐教学反思

2011年9月份小学音乐课教学反思

滕林林

音乐教师，首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。

为了实现这一目标我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。

只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。

要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。

因此在音乐课教学上，我会从下列两个方面对学生进行教育和培养：

一、根据学校现有的乐器，通过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生不仅对乐器有了进一步的接触,而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴

趣。

从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。

通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。

二、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。

针对本校特点，在学习音乐教材的同时运用电子琴钢琴音色琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：

1、在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。

2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。

例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。

3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。

4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

篇三：

小学音乐课教学反思

小学音乐课教学反思

识谱唱谱是音乐课课堂教学的重要内容之一，但课堂上能使孩子们兴高采烈的往往是唱歌、律动、游戏，一旦让他们识谱，顿感索然无味，课堂气氛也会出现冷场，音乐情感美的熏陶无从谈起。

音乐新《课标》指出：

要求学生具有一定的识谱能力，规定了不同学段不同的要求。

因此，识谱教学要符合音乐学习的规律，它是学习音乐的工具和手段，而不是音乐教育的目标。

那么在音乐教学中如何有效的使用这个"

工具"

呢，我根据自己一些教学实践，反思如下：

一、用先唱歌后识谱的方法强化听觉

音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，识谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。

听得多了，就自然会有一些音高的感觉,有了先入为主的音高再唱简谱，学生更容易掌握音准的概念。

所以，我提出先唱歌后识谱。

如：

在一节唱歌课中，当学生走进音乐教室时，我用的音乐就是今天要学的歌曲，并让学生和着音乐做简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。

然后让学生欣赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。

再通过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。

然后，再通过对歌谱的视唱、理解，又反作用于唱歌，使演唱更加完美。

先唱歌后识谱就是先让学生放下心理负担，让学生先唱唱歌，用自己的声音去表现音乐，从而激发学生的兴趣，让学生感到这节课是轻松愉快、有所"

成就"

的，而且有表现自我的空间。

一位学生这样讲到：

以前，老师总是对我们进行视唱练耳训练，班上仅有几位会乐器的同学唱还可以，其他人都不行，太难了，我对这一点儿也没兴趣，可是现在我们先唱歌后识谱，才上两节课，我就会唱《白杨和小河》这首歌的歌谱，我感到非常高兴。

二、利用创编旋律来提高识谱能力

创造性能力的培养应该贯穿于音乐学习的各个环节，识谱教学也不例外。

创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合，以即兴活动的方式给学生发挥创造想象的空间和机会。

例如：

歌曲《青春舞曲》这首歌曲具有鲜明的民歌特点，所以在学唱新歌之前，我将乐曲中的旋律顺序打乱，以短小动机为单位排列在一起，先让同学们听每组动机的音高，在根据自己的感觉重新排列成流畅的旋律，并一起弹唱。

这样，以听为先导，创

编为手段，然后再让大家来听一听，唱一唱，这样不仅提高了学生的识谱能力，也大大调动了学生的学习积极性与主动性。

其实，创编旋律的形式可以多种多样。

丰富的创编形式能让同学们在乐趣与自己的成就感之中学习简谱，并可以收到意想不到的效果。

在提高综合素质的今天，小学音乐教育对识谱的要求是：

立足课堂，面向全体。

根据学生的认知规律，把理性的识谱从感性入手来教，融入音乐实践活动，形象生动，深入浅出。

利用识谱这个学习音乐的好工具，培养学生的音乐感知能力、表现能力、鉴赏能力、创造能力。

让每个孩子真正的走入音乐，去寻找，去探索，去创造。

篇四：

小学音乐教学反思一

《小小足球赛》教学反思

《小小足球赛》是一堂以新歌教学为主的音乐课，教学中我注重学生的情感体验。

首先，我创设情景导入新课，将学生分为三个运动员代表队，伴随着我们最为熟悉的运动员进行曲，踏着整齐的步伐，营造运动员入场的氛围，由此引出课题《小小足球赛》。

其次，在教学中设计了导学铺垫，将歌曲中蓝色部分提出来，让学生感受两种不同的情绪，将难点提前解决，从而引导学生体验歌曲所表达的情感。

通过学生对歌曲的整体聆听感受、用"

啦"

跟唱、听唱法等教学手段，最终使学生能够完整的将歌曲演唱出来。

最后，进行了知识的拓展，让学生一起回顾第29届奥运会，介绍奥运会的吉祥物，播放了学生最为熟悉的主题曲《我和你》，将整堂课的情感进行了升华。

通过本次教学让我体会最深的就是，在以后的教学活动中，我们应该注重学生学习的每一个细节，应该正确的引导学生，上课过程要抓住音乐的要素进行，对于唱歌课来说要对学生的音准、音色、节奏等都应该进行准确的训练，都应该严格的去要求他们，比如，我的这节公开课，我就把学生的音准忽略了，同时，这也为我以后的教学提了醒。

那么，在以后的教学中我要不断研究、不断思考、应该注重培养学生的能力，多设计一些学生感兴趣音乐活动，让他们在有趣的活动中积极的去学习。

《小狗圆舞曲》教学反思

音乐对学生的美育作用是潜移默化的，其中蕴涵着道德哲理和丰富的情感体验，因而在欣赏教学中，通过让学生仔细地聆听乐曲，张开想象的翅膀，在广泛的时间，空间里遨游，用心去感受，体验音乐的美，从中找出最佳的答案。

1、如在欣赏课《小狗圆舞曲》中，初听时，让学生初步感受乐曲的情绪是怎样的；

再听时，让学生按节奏的变化区为乐曲分段，并辨别哪两个部分基本相似。

2、分段听时，分析比较两个主题在旋律进行及节奏上的特点，联想这两个主题各描写了小狗怎样的形态，并随着音乐模仿小狗的不同神态，动作；

接着分小组讨论，可用哪些形式来表现乐曲。

3、于是学生们充分发挥想象，有的创编故事，有的创编小品，有的用绘画等形式惟妙惟肖地表现乐队员后出示一条旋律，学生仔细观察后找出提示中的旋律进行及变奏规律，进行创编乐曲。

4、然后分别视唱改编前后的乐曲，再次体验旋律，节奏等因索与乐曲情绪的关系。

这样经过在不同层次上的反复聆听及亲身体验，合作参与后，使学生在体验，内化的基础上得出音乐的旋律进行及节奏变化与音乐所表现的情绪之间的内在联系。

5、最后通过再次合作，让学生去发现问题，探究问题，解决问题，从而进一步培养了学生的创新意识和实践能力。

通过这样的欣赏教学，学生的想象力，创造力及实践能力均有提高；

思维及反应能力较前敏捷；

自修心增强；

研讨气氛形成。

《大风车》教学反思

一、站在课程实施的角度谈本课的三个基础。

1）扎根音乐本位

本课教学能紧紧围绕目标，以《大风车》这首儿童音乐作品为学习载体，开展了节奏、歌唱、表演三大环节的教与学的活动。

教学中教师能抓住教材的难重点，开展生动有效的，体现音乐性的教学活动。

比如在附点节奏部分，能抓住作品中三个不同的附点节奏，开展循序渐进的学习。

节奏一：

4/4×

0×

×

|×

×

-|对这条节奏让学生复习休止符，掌握与巩固八分休止的停顿。

节奏二：

.×

-|教师做了以下一个对比，使

从简单的xxxx过渡到了×

的节奏性，学生了解了该节奏的变化过程，掌握节奏二。

|×

-|（附点）×

-|

节奏三：

4/4×

|是对以上节奏教学的测评巩固，检验了学生掌握程度，这样的教学能紧紧抓住知识点，使学生轻松地掌握节奏知识。

在第二部分的歌唱教学中，重难点是歌词记忆和音准。

教师将学唱进行分段，用动作带歌词，分形式齐唱和领唱，使练习巩固的过程不是那么枯燥，每一遍练习都对歌唱提出要求，使学生的声音不断调整的最佳状态。

如5.32-|这句老师提醒学生把气顶上去，唱好5这个音。

56532-|12612-|这一句老师用划旋律线的方式一条高，一条低使学生掌握旋律走向。

在歌曲的最后一小节歌唱中有一个小小难点。

教师用击掌的方式辅助了学生掌握音准和节奏，使学生不易混淆。

在最后表演拓展环节中，教师结合其身势、歌词、舞蹈进一步丰富作品表现，对本课学习内容巩固与提升，立体呈现学习内容。

整堂课都突出了音乐本位，是一堂乐基扎实，内容丰满的音乐课。

2）渗透学科德育

卢梭的《大教学论》中提到，不具有德育目的的教学不能称为教育。

在课前，教师用一个视频"

帮助盲人爷爷听春天的声音"

来导出学习主题"

大风车"

，并创设出了一个学习情境：

学唱好《大风车》一歌，参加大风车栏目组去社区慰问老人的演出。

于是这又是一堂充满德育思想的音乐课。

课前的讨论和课上的实践，都使孩子们深深意识到从身边的小事做起，做一个有道德的人。

使学生在收获知识的同时，也得到高尚道德情怀的熏陶感染，提高了整堂课的立意。

3）再现生本教育

现在最热的教育关键词是"

生本"

，那么生本的音乐课又应该是怎样的。

通常我们认为生本的最大特点是小组合作，也常用是否有小组合作、学生自学作为评价课堂生本的标尺。

在《大风车》一课中体现的生本关键是"

分层发展"

每个孩子的音乐素养迥异，课堂上怎样发展好每一个孩子，是生本的核心。

课前组织有音乐特长的孩子进行钢琴、声乐表演，展示她们的风采。

没有展示的孩子培养她们的聆听和欣赏习惯，激励其学习音乐的兴趣。

课中，有孩子领唱、舞蹈表演，并且注重发挥这些小老师的辐射带动作用，让更多的孩子参与到讨论、尝试中。

课中我们也看到了一些不成功的表演，那些是相对薄弱的孩子，生本允许失败，在或成功或失败中感受与体验，让孩子意识到差距。

成功或失败的音乐体验能给他们多一分鼓励和机会，让他们对学习多一点认真和思考。

课后，这些孩子还能有新的发展。

小组长会带领其他孩子将学习内容排练好，参加社区表演。

教育不能为了教而编个谎言请孩子入瓮，上完课拍拍屁股走人，留下一个美丽的谎言，那是负教育。

将音乐学习的情境延伸到学校生活情境中，参与到社会实践中，用真实情境来替代教学情境的虚拟，使学习从虚至实，让孩子品尝到音乐学习的意义，用音乐的美好带给自己和他人快乐。

四、站在儿童的角度谈教学中的两大特点

1）情境创设贯彻始终。

有效教学因该是根据学生的心理开展教学，满足于学生的需求而构建不同的学习活动。

二年级学生好奇、好动，缺乏持续的注意力，所以教师更需要不动启动学习任务，使学生保持住良好的注意力和具备学习动机。

所以课以一个完整的情境有效地关注并满足了孩子的情

感需求，也不断驱使引导着孩子走向更深更难的学习活动中。

2）音乐游戏直观有趣。

抽象的音乐概念如何变得生动有趣，让二年级学生所理解。

教师需要从儿童思维角度去设计与探索教学的新形式。

于是课中孩子们表演节奏谱的游戏让每一个听课老师印象深刻。

孩子们通过扮演小音符，高大的孩子是四分音符唱一拍，矮小的孩子是八分音符唱半拍，伸手握拳代表小附点等等。

孩子在游戏中不断变化着左右位置，节奏意识也不断增强，节奏越大越准，更关键的是小小的游戏让孩子无需过多的语言变理解了附点节奏时值的变化。

课后有老师共同探讨该游戏科学性的问题。

笔者认真，游戏教学首先是尊重小学生的本性，也仅适合对一些较简易的知识以游戏形式具化，如果能相对将一些高深知识也通过一些游戏活动变得通俗易懂雅俗共赏，这也该是值得提倡的一种教育形式。

五、站在教学无完美的角度谈待改进的两个细节

2）表演为什么就放不开。

课的最后孩子要面向所有老师，以演员的角色展示自己的学习成果，可这一次感觉并不理想没有前面几次面对黑板表演来的好，很多孩子紧张的唱不出了，通俗的话是表演时放不开，不能大胆自信。

要改变这一情况，老师的作用不可忽视，为什么孩子一开始没有唱好是因为老师在台前放音乐，乐曲前奏较短，开始歌唱时老师没有到位指挥。

解决这一问题可以用音乐播放定时或是请个小小音响师放音乐即可，老师大可不必忙的上窜下跑的，越关键的时候越要不慌不乱，引导好学生的状态。

还有表演的空间也是一个客观问题。

教室空间小，听课老师就坐在孩子后面，转过去表演时就是面对着听课老师，而且是零距离。

这样的距离使孩子产生紧张，不敢唱，忘记唱也是正常。

所以如何组织表演时的位置需要老师做调整，使表演的学生和听课的老师保持在一个合适的距离中。

《绿色的歌谣》教学反思

歌曲《绿色的歌谣》，曲风清新自然、旋律优美流畅。

第一乐段节奏欢快、旋律优美；

第二乐段借助第一乐段的节奏加以延续，使歌曲的意境豁然开朗，表达了少年儿童对绿色世界的美好向往和渴望之情。

教学目标是初步学会《绿色的歌谣》，并能完整的唱下来；

熟练掌握休止符的节奏型，能正确的演唱歌曲；

通过本节课的学习，动员大家都加入到保护环境的行列中。

本课教学活动分四个环节，第一个环节是创设情境，走进音乐。

开始我就让学生跟着欢快的音乐跳起来，进行简单的热身运动，我创编了一些非常简单的动作，学生一看就能跟着模仿，而且个个跳得都挺起劲的。

第一段拍拍手、第二段

跺跺脚、第三段挤挤眼、第四段耸耸肩。

这样能充分调动孩子们的情绪，激发了他们学习的欲望，直接把孩子们带入音乐的世界里。

第二个环节是游戏激趣，解决难点。

也就是节奏练习，是孩子们非常喜欢的一种活动，这几条节奏是歌曲中的难点，在这个环节中孩子们用不同方试读（指名读、男生读、女生读、小组读、齐读等），熟练掌握了歌曲的难点部分，为学习歌曲奠定了基础，孩子们学起歌曲来会容易些。

也可以让他们的大脑和身体各部位一起活动，增强了他们的节奏感，也培养了他们的身体谐调能力，激发了他们学习音乐的兴趣，唤起了他们强烈的学习欲望。

第三个环节是审美体验，表现音乐。

我用一句----"

让我们一起走进绿色的世界，感受音乐。

引入新歌学习环节，充分发挥老师主导、学生主体作用，启发学生聆听歌曲，感受歌曲情绪，理解歌曲内容，充分调动学生的情感，用自己最真实的感受读歌词。

在理解歌曲基础上学唱歌曲，在学习过程中找难点，解决难点，使学生不仅能准确掌握歌曲的节奏，更能有感情地演唱。

让学生音乐学习兴趣及表现能力在这个环节中得到了培养和提高。

同时也顺利达到了本课的教学目标。

第四个环节是情感的延伸。

教师总结本课的学习情况，并对学生进行合理评价，最后用号召性的口吻倡导同学们加入到环保的行列中，真正达到本课的教育目的。

欣赏《森林狂想曲》，教师运用一点带有叙述性的语言，强调感情的构造，让学生能够运用以前所学的知识理解音乐要表达什么样的意境。

总之，通过创设情境，走进音乐；

游戏激趣，解决难点：

审美体验，表现音乐；

情感的延伸，一步步引导学生在浓厚的兴趣激励下自主学习，才能较好地完成本课的教育教学任务。

《手拉手地球村》教学反思

在《手拉手，地球村》教学中，由于课前存在"

轻敌"

思想，教学重难点不够明确，特别是没有回想一下以前上一课时出现过的问题，就贸然走上了讲台，结果出现了原本可以避免的老问题，这首歌曲由二个乐段构成，第二乐段是合唱部分，两拍和三拍的长音频频出现，其中歌词第一遍"

手拉手，地球村"

的旋律是由八分音符和二分音符组成的，而第二遍出现的"

的旋律是由八分音符、二分音符和附点音符组成的，但在演唱中并不象以往的歌曲学起来那么容易学唱。

本来是让学生完整聆听后跟唱全曲，我觉得应该很快就能学会，可是到跟伴奏演唱时，还是有许多学生误将出现的两个"

手拉手"

的地方，竟唱出这样的效果。

出现这种问题的原因是：

节奏较快、旋律的流畅性强，音符基本相同，学生们也都感觉到歌曲太容易了，但往往在容易中会出现更不容易演唱的乐句。

促使他们也忽略了这句歌词的演唱，而导致他们一开唱就出现了错误语句。

在教唱过程中，我反复弹琴让他们演唱，但效果不是很理想。

在我无奈的情况下，忽然想到我为什么不利用他们的耳朵来共同辨别正确与错误呢？

我就针对这两句进行准确地、反复地范唱，学生通过听辨和对比说出并唱出它们的不同之处（以加深学生对正确与错误的印象），最后在完整地跟唱全曲即可大功告成。

想想如果在刚开始上课时我就把此句纳入重难点来进行，就不会出现前面提到的错误问题，一旦出错再纠错这样的难度就太大而且也浪费时间，因为有些学生很难摆脱流畅性和稳定感的束缚。

总之，在音乐课上如不出现类似的问题，也许就不会去设想解决问题的方法。

这回我知道在有类似的情况就必须在课前预设问题和准备好做到有备无患，而"

课前预设"

又需要前一次的"

课后反思"

作参考。

由此可见，"

是教学中不可缺少的重要环节。

正因为体会到了"

的甜头，所以在今后的教学实践中，我会勤于反思，精于反思，让课后反思成为我课堂教学的一个后备军。

一年级音乐教学反思

对一年级的核子来说，音乐学习的最好的方式就是游戏。

只有当孩子在音乐游戏过程中获得快乐，才能唤起他们对学门的那种缘自心底的热爱，并成为他们终身学习的不竭动力。

因此，本课的设计将走、坐、站、唱等各种音乐课的常规与知识与技能的训练均溶入游戏之中，让学生在游戏中掌握各项音乐课常规、在游戏中聆听、在游戏中自出想象、在游戏中积极表现、在游戏中大胆创造。

游戏中，学生有个体的独立活动，更有充分的师生、学生合作活动（如;

小组合作听辩高音与低音，学小闹钟和小松树进行比赛、分角色扮演玩具兵练习走等），在这些合作的游戏活动中，学生不仅学会了相关的本领，体会到了音乐活动的快乐，更为重要的是:

在合作学习中，学生学会了与人交流，与人对话，锻炼了胆识，增强了自信心。

在这样的学习方式中，知识与技能的目标达到了，过程与方法、情感态度与价值观的目标也达到了。

真是一举三得。

这得全受益于采取了游戏、合作的学习方式，方式的改变也让老师教得轻松愉快，学生学得快乐有效，并使音乐课堂充满了生命的活力，散发着浓浓的人文气息。

有一天，忽然听到有一位老师说了一句：

音乐老师，是音乐文化的传播者。

我的心弦被拨动了。

我马上记下了这句话。

又有一天，我偶然从朋友处借到了一本书《我的爱我的自由》（美国现代舞开创者伊莎多拉.邓肯自传）。

细细阅读后，我被深深感动了。

在她的一颗心里，不仅装着对艺术的热爱和信仰，对自身舞蹈艺术的执著追求，对传播舞蹈精神的不懈努力，更装着对生命、死亡、永恒的无限思考，装着对人类的博大宽广的爱。

在读完书后，我对?

音乐是一种文化?

有了更深的理解。

邓肯曾说了一段话：

?

世界上最是我感兴趣的事情就是教育儿童。

如果一切事情从孩子做起，那么很多问题就会迎刃而解。

是呀，孩子就象一张白纸，你给什么就留下什么。

而音乐，美妙的音乐，蕴涵着真、善、美的音乐，有着无尽文化内涵的音乐，从小给予孩子心灵的滋养，这不是很伟大的工作吗？

这一刻，我豁然开朗：

我爱音乐，我爱孩子。

我要做一名音乐文化的传播者，把爱和音乐给予孩子，只要我不断努力加强自身的音乐修养和人文修养，总有一天，孩子们一定会爱上音乐。

音乐课教学反思

音乐教师，首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。

一、根据学校现有的乐器，通过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生

篇五：

《阳光牵着我的手》

本节课的教学内容以歌曲《阳光牵着我的手》为主，教学设计中我将体验乐曲蓬勃向上、健康活泼的情感作为学习重点，请学生能够和着旋律即兴创作肢体语汇，表现出可爱、活泼、积极向上的少年儿童形象。

《阳光牵着我的手》是首4/4拍的歌曲，旋律活泼、