初中八年级上册人教版美术教案.docx

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初中八年级上册人教版美术教案

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第一单元美术的主要表现手段

【课时】第二课时

【课题】《对色彩基础知识的认识》

【学习目标】

1.学生初步了解有关色彩的基础知识，掌握色彩明暗、冷暖的表现手法，提高欣赏和分析美术作品的能力。

2．运用色彩基础知识，尝试进行风景，景物色彩画联系。

3.培养学生的观察能力，实践能力，并增加对美术作品的理解。

【学习重点】色彩理论相关知识

【学习难点】作画的基本步骤，如何配色，用色。

【学习内容】教师活动

一．引入新课向学生提问都大自然中都知道哪些色彩，个色彩之间有没有关系，有什么关系，天空中彩虹由什么颜色组成？

二．进行色彩知识讲述（）

1.色彩三原色：

红黄蓝三者之间的关系：

相互独立，不可调和色彩三不色：

绿紫橙

2.色彩三要素（）

色相：

色彩相貌。

色相是产生色与色之间关系的主要因素，正有了不同的相貌特征，才有世界的五彩缤纷。

红橙黄绿蓝紫是最基本的色相，在此基础上增加过渡可得十二、二十四色。

明度：

色彩的明暗程度或深浅程度。

色彩的层次感、空间感是依靠明度来表现的，仅限通过黑白灰的关系表现出来，白色明度最高，黑色明度最低。

如：

同一色相加白色产生由深到浅的不同明度的差别。

蓝，浅蓝，白，黑，灰，白。

纯度：

指色彩的鲜艳程度，色相感越明确，其纯度也越高。

红色纯度最高，绿色纯度最低，其余色相居中。

3色彩中影响色彩的几个因素（）

固有色：

物体本身的颜色

光源色：

不同的光源照射对物体固色有色的影响

环境色：

不同环境影响下呈现的色彩

总结：

通过本节课学习，要对色彩有初步认识，通过欣赏学习幻灯片课件中相关图片，将其应运到实际生活

课题：

构图

课型：

讲授

教学年级：

初中

教学时间：

1课时

教学重点：

构图形式、方法

教学准备：

范画、教案

教学过程：

1、出示范画，导入新课2、新课内容，重点板书3、范画鼓舞，引导学生正确作画4、课外兴趣测试题教学目的：

1、使学生了解、认识构图2、引导学生学习构图规律与方法3、使学生掌握构图技巧4、使学生懂得分析、欣赏、运用构图

构图

一、概念

1、定义：

绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，

构成一个协调的完整的画面称为构图。

构图概念其内涵丰富，

它包括：

2、内涵：

（1）艺术形象在空间位置的确定

（2）艺术形象在空间大小的确定

（3）艺术形象自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式

.（4）艺术形象与空间的组合关系及分隔形式

.（5）艺术形象所产生的视觉冲击和力感

（6）运用的形式美法则和产生的美感。

二、常见构图形式

1、水平式（安定有力感）

2、垂直式（严肃端庄）

3、S形（优雅有变化）

4、三角形（正三角较空，锐角刺激）

5、长方形（人工化有较强和谐感）

6、圆形（饱和有张力）

7、辐射（有纵深感）

8、中心式（主体明确，效果强烈）

9、渐次式（有韵律感）

10、散点式（有受边框约束，自由可向外发展）

三、构图原则

构图的基本原则讲究的是：

均衡与对称、对比和视点。

1、关于均衡与对称

均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。

平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。

黄金构图法：

“品”字形和三七律。

2、关于对比

对比的巧妙，不仅能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。

对比构图，是为了突出主题强化主题，对比有各种各样，千变万化，

但是把它们同类相并，可以得出：

（1）是形状的对比。

如：

大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和细。

（2）是色彩的对比。

如：

深与浅，冷与暖，明与暗，黑与白。

（3）是灰与灰的对比。

如：

深与浅，明与暗等。

3、关于视点视点构图，是为了将观众的注意力吸引到画面的中心点上。

视点的作用是把人的注意力吸引到画面的一个点上。

这个点应是画面的主题所在，但它的位置不是固定的。

根据主体的需要，可以放在画面的上下左右任何一点上，不论放在何处，周围物体的延伸线都要向这个点集中。

四、构图

【中国构图】

绘画也好，写文章也好，都要有章法、布局。

在绘画中，所谓章法、布局就是我们所说的构图。

例如三远、疏密聚散、勾股构图等等，具体都是因题因人而异。

当然，摄影构图其实并无绝对的规律，应根据不同的题材、不同的应用，以至摄影师不同的修养可以有不同的构图方式，但对于初学摄影的摄友而言，可以参考顾荣军所写《非常摄影手记──大师构图攻略》的精彩内容，给自己打好基础，融会贯通后，定能挥洒自如，得心应手地拍摄出理想的作品。

第二单元读书、爱书的情结

课题：

书林漫步

学习领域：

欣赏评述

课时：

1课时

教学目标：

知识与技能：

了解书籍的结构和书籍设计的概念与不同形式，学会欣赏书籍设计的作品。

过程与方法：

学生通过对各种装帧设计独特的书籍图片或实物进行分析，按照书籍设计形式和方法进行分类。

通过查阅资料和欣赏，发现“世界最美的书”美在哪里。

情感、态度和价值观：

通过学习欣赏和资料的收集，学生产生对书籍设计的兴趣，逐渐形成爱赏书的艺术情感、爱读书的学习态度和爱藏书的文化价值观。

教学过程：

教学环节

教师活动

学生活动

教学说明

课前准备

教师在课前一天汇总学生做的PPT演示文件。

按照顺序排好，拷贝在电脑里。

做好PPT文件，每人带一本自己喜欢的比较独特的书籍。

学生形成收集与分析信息的能力。

引

导

当你逛书店时，什么样的书会让你多看一眼甚至有买下的欲望呢？

出版界有这样一句话：

“读者买书，一看名，二看皮，三看内容。

”由此看来，书籍的装帧设计很重要。

我们今天普遍使用的书籍市通过怎样的历史变迁发展成现在这个样式的呢？

从下面的讲解中寻找答案吧。

先让我们一起了解一下中国的古籍设计。

每组讲完后其他组有一次机会提出问题。

学生回答

学生带着问题听小组的讲解分析。

第一组主讲同学上台。

为学生接下来的讲解展示做引导，同时提出问题。

学生提问促进学生思考、检验小组准备情况。

发

展

阶

段

教师倾听。

引导其他小组同学提出问题。

第三组讲完后，教师上台，

感谢三组同学带给我们的中国古籍设计知识。

可以看出，中国古籍设计平实质朴。

同学们仔细看看，更多的设计变化体现在哪一方面？

书籍材质和装帧形式这两方面。

下面我们一起来看一看国外的书籍设计与中国古籍设计有什么不同。

有请第四组同学。

师生分析后总结，运用材质不同，欧洲早期的书籍装帧华丽，设计精美。

造纸术的发明使书籍的材质由竹简和羊皮等逐渐演变为纸张，为普通民众享用文明传播带来契机，更为书籍装帧设计带来了更多的可能。

接下来有请第五组和六组同学为我们介绍近现代的书籍设计。

第一组讲解简册、叶子、梵夹装三类书籍设计形式。

第二组讲解卷轴装、经折装、旋风装三类书籍设计形式。

第三组讲解包背装、蝴蝶装、线装、书函及书盒这四类书籍设计形式。

第四组主讲纸莎草纸书、卷轴羊皮书、《拜占庭圣经》这三类书籍设计形式。

第五组讲解《乔叟著作集》、俄罗斯构成主义书籍设计、德国包豪斯杂志设计这三类书籍设计。

第六组讲解《呐喊》《中国记忆》这两套书籍设计。

通过小组合作，体验了“收集资料—分析资料—整合资料—展示成果—回答提问”这个过程，得到较深的理解，并可以帮助学生理解其他书籍设计形式。

教师小结串联书籍设计的发展，是学生较清晰的理顺书记的变迁过程。

总

结

评

价

到此我真是收获很多：

第一组有我国最早的书籍形态—简册。

第二组有历史上应用最久的书籍形态—卷轴装和到册页的过度形态—旋风装和经折装。

第三组有包背装、蝴蝶装和线装。

第四组有呈卷轴形态纸莎草纸书、卷轴羊皮书盒精美华丽的《拜占庭圣经》。

第五组有风格明显的俄罗斯构成主义书籍设计和德国包豪斯杂志设计。

第六组有我国现代书籍设计开拓者和倡导者鲁迅的《呐喊》和“世界最美的书”《中国记忆》。

我发现书籍设计不仅仅体现了实用的价值，书籍设计的意义更在于书籍设计艺术所创造的美，这为书籍本身的价值增添了永恒的意义。

那什么样的书才能是“世界最美的书”呢？

为学生展示“世界最美的书”的标准。

学生思考，回答问题。

理清思路，突出重点，引导学生关注书籍设计的艺术价值。

说明书籍设计美的要素

拓

展

下面做个活动，把你们手中的书，放在相应的书籍设计形式面前，看看是否真的理解了这些设计形式。

教师看学生是否拜访正确。

课后可以查找一些独特的、具有艺术感染力的书籍进行欣赏、分析。

再去书店时候，也可以用你的专业眼光关注一下书店里的书籍设计。

检验学生学习的情况，引发他们继续关注书籍设计的兴趣。

教学反思：

第二单元读书、爱书的情结-----手工书设计

课题：

手工书设计

学习领域：

设计应用

课时：

1课时

教学目标：

知识与技能：

了解手工书设计的相关知识，学习手工书设计的基本原理与方法，提高学生对书籍设计的鉴赏能力和审美情趣，激发创新意识。

过程与方法：

学习手工书的设计要素，构成原理和制作方法，能用有创意的形式来表达特定的信息和意义，以自主或合作的方法进行手工书设计和制作。

情感、态度和价值观：

形成以创意为中心的设计意识，提高审美能力，形成耐心、细致、整洁的学习态度和习惯。

激发学热爱生活，热爱书籍的情感。

教学过程：

教学环节

教师活动

学生活动

教学说明

课前准备

学生选择一本喜欢的书籍带到学校并在课前交流。

相互交流所带书籍。

让学生形成收集与分析信息的能力。

引导

学生展示带来的书籍。

提问，你为什么喜欢这本书，他的哪些部分吸引了你。

总结，一本吸引人的书除了拥有文学内涵以外，书籍的设计也非常的重要。

学生展示书籍，介绍其特点。

学生思考并回答。

学生能够初步对书籍相关内容进行分析。

发展阶段

一、了解什么是书籍设计

提问:

可以对书籍的哪些部分进行设计？

书籍设计包括：

书籍造型设计、封面设计、扉页设计、插图设计、开本设计、版式设计以及纸张材料的应用、印装方法等，是一种创意设计的系统工程。

二、了解如何设计制作手工书

我们可以尝试用纯手工的方式设计制作书籍，并加以装饰、美化。

有别于机器制作的手工书，手工书更多的体现着个人的思考与创意。

1、手工书的装订形式与外观

欣赏教科书12页，分析这些书籍运用了什么装订形式？

什么外观？

装订形式有平装式、卡片式、盒子式、立体造型式等。

书籍的外部形态设计包括封面、封底、书脊等，手工书的外观设计形式多样。

2、手工书的内页设计

欣赏课本第13页图例。

提问：

这些手工书的内页市如何进行设计的？

内页设计包括扉页设计、版式设计、插图设计等。

手工书的内页设计可以采用电脑打印、手绘、印刷品剪贴、剪纸、镂空等形式，也可以粘贴上一些实物，如羽毛、树叶等。

3、手工书的设计过程

欣赏课本第13页。

提问：

闽南古厝造型手工书是如何进行设计的？

（1）根据书籍的主题，决定书籍的外观设计、开本与页数。

（2）设计书的封面、封底的构图与颜色，包括书名、作者姓名、封面图形、颜色、构图、定价、内文简介或宣传语等内容。

（3）设计手工书的内文。

设计应图文并茂，加上一些其他设计手法，比如立体造型等。

（4）对书籍各部分进行装订组合。

分析并了解书籍设计的具体内容和范围。

学生欣赏。

思考分析手工书装订形式与外观设计

欣赏手工书作品。

学生思考并分析如何设计手工书的内页。

欣赏手工书作品。

学生思考并分析如何设计手工书。

使学生对手工书的相关知识有所了解。

体验实