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本集的主线是，一个宣称要砸毁一切传统标准的现代主义大师，如何在特殊年代重新找回艺术震人心魄的力量。

现代主义艺术在毕加索这里，

至少曾经克服过形式玩闹和孤芳自赏的毛病。

最后一集讲的是罗斯科，一个在消费年代试图给日趋麻木的日常生活找回震惊体验和神话意味的反抗者。

他的画我看着有点像是彪悍版的蒙德里安，但片子告诉我错了，他根本就不是蒙德里安那样的神秘主义者。

这位俄裔美国画家经历过哥萨克和希特勒对犹太人的屠杀，紧接着面对的是永无节制的文化工业、消费快感、安迪·

沃霍尔，还有摇滚乐，在他看来，这无异于又一场屠杀。

他说，在过去一穷二白的岁月，艺术没钱，但人们反而可以无所顾忌地追逐自己的理想，如今，一切都成了约定俗成的商品，还有所谓艺术的力量吗？

所以他断然拒绝了相当于今天250万美元的报酬，不想为纽约四季餐厅作画。

很难跟人介绍罗斯科那些浓烈的色块，我们更熟悉更习惯的是早就熟视无睹的波普和招贴艺术。

这一集开头提出的疑问是，艺术到底具有怎样的力量，能改变我们，改变世界吗？

最后的回答是，不可能！

二片子是从对毕加索早年作品的回顾开始，在那些时候，毕加索沉浸于自己的艺术世界，用自己无语伦比的天赋以及技巧来颠覆他所继承的传统。

比如美，比如历史。

裸体女人的魅惑在传统中多少带着神秘与魅惑，而在《亚维农的少女》中，它却变成了站成一排展示裸体的妓女。

单手牵马的将军的手曾是标准的权力描绘，在毕加索的旷野男孩儿中，同样的单手与随意却被抽取了历史与空间。

他多么熟悉他先前的伟大画家们对各种元素反复和熟练运用，可是毕加索却坚决说：

不！

现在，形式大于内容。

这个时候的毕加索可不是画得出Guernica的毕加索，他才懒得管政治。

他的朋友说：

“毕加索，那可是我认识的跟政治最不沾边的人了。

”

但生活的节奏还是要快过艺术，毕加索再次回到西班牙，跟他的新情人一起，见证着30年代西班牙残留的斗牛场的血腥。

死亡的人或牛，血腥的气味。

这景象对他而言实在难以忘怀。

1937年的格尔尼卡，轰炸机从穿着布衫或带着礼帽的人们头上飞过，几乎是“不经意地”（”almostcasually”）扔下几颗炸弹。

这是一个黑色玩笑吗？

母鸡在错误的地方下了蛋？

这里可不是战场。

可生活才没空去琢磨这些玩笑，格尔尼卡只知道自己一下子从白天进入了黑夜，烟雾弥漫，房子着了火。

黑白的世界印刷在黑白的报纸上四处传送，是想留下这一刻，还是仅仅想复制这黑与白？

我们不知道毕加索是否也在看到这照片的时候考虑过这问题，我们只知道：

他决意创作他的《格尔尼卡》，那老早答应了世博会的约稿，却久久久久没有任何头绪的与当下的政治世界直接相关的杰作。

奥，他知道，这会是个杰作，只要他能够完成的话。

SimonSchama对《格尔尼卡》评语是：

毕加索再一次颠覆了艺术——不久前由他重新定义的现代派艺术。

这一次，毕加索不再刻意拒绝历史，相反还伸出他强壮的手臂，要用他手中的画笔重新承托起那沉甸甸的传统。

他可没办法忘记普拉多美术馆里那些旷世的珍藏，那在战火中遭受着灭世的命运的珍藏。

他也没办法忘记自己的祖国最伟大的画家——他自己的先驱者和珍视者戈雅。

他们都在说：

看，这是战争。

不是吗？

毕加索仍然是立体主义的大师，可是这一次，在《格尔尼卡》中，他挽救了立体主义潜在的分崩离析的命运。

他为它们重新注入生命的整体性，注入自己的爱与恨，憎恶与自责，坚持、绝望以及救赎之歌。

就如同所有伟大的艺术家一样，毕加索在《格尔尼卡》中一边巧妙地隐藏着他自己，一边无畏地探索着他自己。

情人、情妇、孩子、母亲、格尔尼卡、自然、鲜血、受伤的马、疯狂的牛、拿蜡烛的人……所有的形象以及他们一起牵扯起来在他心里头奔涌的感情，毕加索都不放过。

他睁大双眼朝自己最痛的地方的地方走过去，把他们画下来，一笔一笔，一点一塑形。

他如此深刻地体验到了战争，只因他如此深刻地在自己身上——自己的全部身心——体验到了人性，完整的、无暇的、永恒的——也是无比脆弱的——人性。

Schama对毕加索创作过程的一点评论我印象极其深刻，他称毕加索在创作《格尔尼卡》初期的微小

希望，随着创作的进行和深入便坍塌成了巨大的绝望和悲哀。

那可是深深地怀疑？

那可是沉痛的发觉人自身的脆弱与不堪一击？

那可是悔恨或者无能为力之感？

这可部真是鸿篇巨制。

BBC对《格尔尼卡》的描绘以倒地的士兵结束，他的伤口里开出小花，镜头又移动他摊开的手掌中，里面写着画着救赎的纹记。

（这纹记也曾在戈雅的《五月三日的枪杀》中出现，微小，但清晰。

）而整个画面最为夺目的，是《格尔尼卡》的上空，那冷酷的、人造的灯泡眼睛，以及在它右侧，像拳击一样从无中伸出来的持蜡烛的壮手臂。

谁会胜利呢？

对毕加索来说，这也许并不是一个开放式的答案。

善良对邪恶，其中一方必胜，然而我们却无法忽视任何一方。

“在战争面前，艺术家唤醒我们的良知与不安。

别忘了这时代的冷酷病：

那些人假装什么也没看见，整理衣冠，安详地踱过这二十尺，移动到另外的艺术花园。

毕加索撕开疮疤组织让我们流血，让我们辗转难眠。

他如颁下命令，一字一顿在你耳边念出人性的律令，如果你仍愿遵守。

这毕加索已经不是原来的毕加索了。

（PabloPicassoisnowanartisttransformed.）”

只愿这影片别又成为新的催眠曲。

人们关掉电视，就像他们闭眼不去看毕加索的《格尔尼卡》那样。

三

记得钱钟书先生有一本书《写在人生边上》，因此我想到人生是有边的，而且也常常有一种边缘的感觉，就象小时候拿个瓶子去捉蝌蚪，总有那么几个小家伙游走于瓶口处，一不留神就溜掉了，现在想起来，觉得它们应该是幸运的，它们会有机会成为真正意义上的青蛙，当然也可能是癞蛤蟆，但从概率上说会存在出现王子的可能；

而瓶中的是我阶段性的宠物，最终夭折，如果也用概率来说，百分之百。

这样的情形似乎与现代的社会生存守则大相径庭，我们觉得在那个发着亮光的高高的写字楼里聚集着，会有一种安全感，归属感，进而自豪感，如果被更小的空间所包围则会激发出成就感，似乎那个大大的玻璃瓶子让我们感到了久违的温暖。

现实的印象

深夜看了几幅油画，伦勃朗的，还有梵高。

当思想扩张的时候，需要主义的规范；

当艺术繁荣的时期，又需要派别的分类；

因此伦勃朗被称为现实主义，印象派，梵高比他年轻，为后印象派；

只是他们活着时候，可能没有意识到关于现实的主义，画画的时候也没有用好手中关于印象的派，不然不太好理解伦勃朗的破产、梵高的自尽。

另一种解释也许是他们都游走于人生的边缘，放着阿姆斯特丹的奢华、巴黎的繁浮不入，非要反其道而行之，以至于把自己的轨迹直接甩到了身后的那些世纪。

现实的画面如同一面镜子，映得出我们眼见的世界，而印象则是我们对现实世界在画面上的反映，不同之处在于，前者不得不接受，后者不得不选择，而选择的效果是有差距的，表现为距离现实的远近，近的叫作品，远的叫伟大的作品。

行走于现实边缘的伦勃朗和梵高，在近现实的角度，为我们带来了超现实的印象，即为不朽。

温柔的单纯

来源于伦勃朗的一幅画，斜倚在门栏上的女佣。

较之以往，从风格上来说并无大异，同样的唯美、写实与细腻，但变化已然初露端倪，其选择的视角、关注的主体从权势贵族转向市井平民。

不知道为什么，在当时的阿姆斯特丹，在当时的伦勃朗所处于的被推捧的状况下，他所做出的这样的选择。

他看到了什么？

他发现了什么？

从奢华富丽的人群中走出，从精美华贵的包裹中剥离，也许他看到了繁腐的侵蚀，雍容端庄、正襟危坐下的贫乏；

也许他发现了刻意低调下的跋扈，油光粉饰下的乖张；

这些我们不得而知，我们所知的仅取决于我们的所感，从这幅沉静的作品中所看到的纯真、温柔与丰润。

虚浮总是弥漫在各个时代的上空，偶然的一丝微风划过，揭去了并不坚实的伪装，从一双独具审美视角的眼中，发掘出角落里瑟瑟发抖的单纯的美丽，一瞬间，跃然纸上的便是这份内在的平实所带来的精致的艳丽，以及那份不再是金色的光芒。

燃烧的理念

至此之后的伦勃朗，变了，人们觉得他越走越远了，人们觉得他的技艺在衰退，人们觉得他脱离了本是属于他的辉煌的本应步入巅峰的轨道。

于是他开始资不抵债，他破产了，他开始被穷困所滋扰。

然而，此时他为自己所画的自画像，我们看到了什么？

那金色的光芒，四射出的辉煌，伦勃朗俨然如同一位君主，一位画界的帝王。

他的画不再精琢，不再纯澈，不再像一面明镜透映出我们理所当然的想象。

技艺是不会退化的，只有思维的停滞。

因此，此时的伦勃朗他看到了我们所看不到的也不愿看到且终会被看到的真实的影像。

这一点与梵高的情况并不一样，梵高在表现他所看到的景象，我们需要从他的作品中去找寻他的意向；

伦勃朗也表现他所看到的影像，他把答案放在作品中揭示着我们的表象，以至于我们难以接受，因为谁都恐惧会在照妖镜下发现自己的真相。

与之技艺相比，他们都不同程度地通过艺术的表现传递出一种信息，他们所摒弃的某些细节，是在诱发着变革，在暗示着某种征兆，当烈火熊熊燃起之时，无须去揣摩火焰跳动的舞蹈，也许该去思考，为何，火在烧。

时尚与灭亡

时尚这个词很有煽动力，需要我们focuson，也就是跟着潮流上。

结果好像有两种，冲在浪尖或死在沙滩上。

没有永久的时尚，但总有超越的时尚。

而超越却并非一定激进，回顾也是对于当今的时尚的一种反时空的提升。

比如古典之后的新古典，印象之后的新印象，是否会有后古典以及超印象，这仅仅取决于名称的界定了。

新的时尚往往远离时尚，这便是时尚的悲哀了。

一轮又一轮的时尚从兴到衰，从崛起到灭亡，周而复始，它所带来的并不一定是正确的方向，而仅仅是有个方向。

当潮流退却，时代沉积，过后所依在的，已经不再是时尚，这就是所谓的经典了。

当我们回顾经典的时候，不得不赞叹这经典的弥足珍贵，亘古绝响

与荡气回肠，同时往往又发现它们曾经地那么地跟不上时尚。

伦勃朗与梵高，一个在病困中逝去，一个在绝望中衰亡，可谁会想到曾被边缘漠化的两个人，他们的作品连同他们自身会成为当今昂贵的时尚，而他们本所代表的曾是拒绝时尚。

粗糙的真实

真实到底什么样，这与怎么样才是真实有些不大一样。

伦勃朗挥刀自毁的那张关于荷兰脱离罗马帝国历史的巨作也许可以探寻出些许关于这个问题的解答。

狰狞的叫历史，血腥的也叫历史，不是那顶皇冠就抹去了暴征，也不是那枚勋章就可以洗去了杀戮。

回顾历史需要的是陈述而不是描绘，也许这是伦勃朗的所愿，不是赏心悦目的才叫做伟大，而伟大的历史也无须粉墨，其伟大之处就在于还原了历史的真实，哪怕是粗糙，甚至丑陋的真实。

狂野的自由

当伦勃朗将这幅画送入市政厅的时候，也许期待着认同，而如果认同则代表着他多年徘徊边缘后的回归，而这样的回归必然会带来超现实的深远影响，也许这样的话，印象风格的思维会提前唤醒尚处沉睡中自由的画风，他期待这钦定的自由。

然而，拒绝逢迎主流与其期待这钦定的自由一样，是不可期待的。

于是他以这样的方式消灭了自己的幻想。

梵高，也许他就没想过这类的问题，但结局是他用类似的方式结束了自己的生命。

自由，一个久违的概念。

有形的枷锁解脱之后，可以舒展了肢体，而无形的束缚何以得此逃离？

面对太多实际的困扰，如何可以不畏困苦，不惧险阻，不媚凡俗而去坚持自我也许是最终自我否定的理念，去捍卫这份脱离主体的自由？

然而正是他们，伦勃朗和梵高式的先驱们，以他们先知般的灵感，疯子般的逻辑，顽固不化的韧性，纯粹缜密的理念，以及在狂放的自由随想中所喷薄而出的惊世骇俗的伟大作品，在推动着文化艺术的发展，这是一股不可磨灭的动能与力量。

也许每个人都曾走在人生的边缘，只是我们不知那未知的方向。

谨以此篇回应《PowerofArt——Rembrandt》，望指正。

四

终于把这套BBC的《艺术的力量》看完了，最后一集讲纽约的Rothko，至此把从文艺复兴到后现代艺术的过程走过一遍，非常想集中记下一点感触。

首先真觉得，每个艺术家的人生都或多或少有偏执倾向，不是沉溺于某种表现手法，就是思想太独到。

罗斯科是执着地揭露资本主义之下人性的苍白，Turner后来去揭英国历史上的伤口，伦勃朗也是，晚期去谩骂荷兰人奢华忘祖。

而他们对艺术史的贡献，又恰恰是这

篇二：

音乐电影赏析观后感

学院：

化学化工学院专业：

应用化学班级：

201X级3班姓名：

郑兰学号：

201X0443006

音乐电影鉴赏之《莫扎特传》观后感

——我心中的音乐天使

《莫扎特传》通过乐师萨列里的回忆，叙述了伟大音乐作曲家伍尔夫·

莫扎特的一生。

这部电影展示了莫扎特一生中的辉煌也展示了莫扎特一生中的坎坷。

看完这部电影，让我对莫扎特有了更深地了解，他是天才更是一个音乐上的天使！

乎一个十八世纪后期，维也纳作为当时的欧洲文化艺术中心，一位作曲家如果能征服维也纳也就能征服整个欧洲，征服全世界。

为了实现自己的人生梦想，年仅26岁的莫扎特只身来到维也纳。

在这里，他的才华立即惊动了整个奥地利宫廷，却也引起了宫廷首席乐师萨列里的嫉妒。

心胸狭隘的萨列里，为人自负，自诩是维也纳音乐界第一人。

莫扎特的绝世才华既令他惊叹，同时也让他深深的感到绝望。

他便借着自己在宫廷里的势力挑拨，使得莫扎特的作品遭到改编，有的音乐甚至无法在剧院上演。

时光流逝，曾经烜赫一时的萨利埃里渐渐被人遗忘，莫扎特的作品却成为人类音乐殿堂里的瑰宝，在世间永远传唱。

电影里的莫扎特无疑是不完美的。

有点轻浮，可能轻浮对在天才来说真性情流露。

有点自大，自大对天才来说是完全的自信。

有点神经质，尤其那笑声，神经质于天才来说，只是笑傲尘世权贵而已。

所有的缺点对于莫扎特的音乐天才来说，都是无关紧要的个性细节。

不过这样的莫扎特，对众多音迷来说，有点失落，因为莫扎特

的音乐太完美，所以大家希望他的其他一切也是完美。

可是每个天才都会有一些不被常人所理解的怪癖，不然何以称之为天才呢！

影片《莫扎特传》中，大量运用了交响曲，协奏曲等，涵盖了莫扎特的多数作品。

电影没有生搬硬套，而是结合了剧情的发展，选取最适合的音乐，通过音乐推动电影情节发展创造了极佳的声乐环境，对电影的内容表达起到了极大的作用。

爱因斯坦说过：

离开人世的一个遗憾是听不到莫扎特音乐。

而一个导演更是极尽赞美之词：

天堂的定义就是——时时刻刻排演莫扎特的歌剧。

中国钢琴家傅聪先生说过，贝多芬从人间走向天堂，而莫札特根本就是天仙下凡。

从电影来看，从所了解的资料来看，莫扎特一生是贫穷潦倒的，最穷的时候，不得不低头向一个非常讨厌的权贵借钱。

而他死后，尸体是仅仅裹着粗布，仍到一个大土坑里，和其他的无名尸一起埋葬。

可就是这样的人，他的音乐就是没有忧伤。

所有的苦难在他伟大的心灵里被过滤成这些完美的音乐。

任何一个成功的人都是在尝试着世间最残酷的折磨。

天才，我们姑且以为他是天才的时候，他没有骄傲，虽然他一直坚持着自己所拥有的音乐天赋是最完美的。

但是他还是在努力的为了他的音乐谱写最后的辉煌。

他没有停止梦想的追逐，他不会因为使他成功的也会使他致命的音乐而停止。

那么瘦弱的身体躺在那个狭小的棺材里。

他是失败的还是成功的都已经不再重要。

安魂曲不知道是否让他的灵魂得以安息。

但他那

一首首熟悉的宛若天籁般的旋律，却始终提醒我们有他这样一位音乐天才，曾经多么真实的存在过。

莫扎特用尽一生在谱写华章，用他那单薄的血肉之躯诠释对音乐的理解。

他和命运的抗争他失败了，他和音乐的战斗却大获全胜。

在音乐的世界里，所有的音乐家都知道有那么一位自己想去超越的天才，天才就是莫扎特。

他的音乐造诣，所有的人只敢用“天才”两个字来给他定义。

我并非是专修音乐的，可在观看过《莫扎特传》，了解了莫扎特的为人和其一生后，说实话，我既感叹这音乐界的天才，却同时为他所遭遇到的不幸而感伤，更为他的英年早逝而惋惜。

莫扎特生来就仿佛是为这个世界增添色彩的，他是上帝送到人间的音乐天使，给世间带来如此多的脱俗美妙的音乐。

星星陨落了，却再也不会有一个可以和他媲美的冉冉升起。

但他一直在那里，只因他不死的旋律。

篇三：

电影观后感

电影《画魂》观后感

之所以选择《画魂》这一部电影,是因为我觉得潘玉良是一名具有传奇性的女性。

电影才开始播放时，我发现故事出现的背景是安徽芜湖。

而在那个已经共和的年代里，那个小镇还保留清末的服饰、穿戴及一定的生活方式。

而在潘玉良所待的那家妓院里，当时的头牌千岁红在抽大烟，而潘玉良却习以为常。

由此可见，鸦片这一东西对中国近百年的危害，连看似偏僻、外面世界风波怎样也波及不到此地的小镇，也对它的存在习以为常。

可以看出：

鸦片在中国近代社会的历史里扮演的角色。

而在潘玉良被妓院老鸨劝说下喝下绝子汤后，便可以预见她日后颠沛流离的命运了。

在当时的社会背景下，作为一个女人免不了的被赋予传宗接代、繁衍子嗣的重担。

而潘玉良当时作为一名妓女，特殊的身份使她无从考虑这些。

但是，当她被当时在芜湖任职的潘赞化赎为小妾时，这些都成为了问题。

在《画魂》这部电影中，我看到了一个旧社会的女性积极寻求转变、寻求自我价值、追求个人的解放。

在潘玉良与潘赞化回到上海后，她积极融入当时的生活之中，剪短了头发、改变了着装、跟着洪野学画画。

之后更是改姓，与潘赞化同姓。

也许，在当时的潘玉良心中，潘赞化不仅仅是丈夫更是她的再生父母，带给她全新生活的恩人。

后来，

潘玉良更是考入上海美专继续学习。

而潘赞化作为一个曾经留学东洋的留学生，他的思想接受过最先进、最开放的思想和文化的洗礼。

这一点从他赞成潘玉良学习画画，并供她上学学习便可以看出他并不阻止潘玉良追求自我、寻求自我的价值。

但是，不能忽视的是潘赞化是有妻子的，而当其妻子来到上海后，提到潘玉良读书、学画画的相关事宜，颇为不满。

而潘玉良不忍潘赞化为难，主动给潘夫人下跪，以正其小妾给大夫人的规矩。

从这里我们可以看出潘玉良纵使努力的使自己成为新时代女性，可仍然摆脱不了旧社会给予她的桎梏。

这其中有身份上的、地位上的等级。

而在其中最让潘玉良不能割舍的应该是她对潘赞化的感激与眷恋。

在潘玉良留学法国又学成归国后，时任上海美专西画系系主任，兼任新华艺专、中央大学教授、导师。

可以看出她在对艺术的追求上又进了一步，而她在其间创立的<

<

我的家庭>

>

这幅作品不难看出她对正常家庭生活的一种向往,而不是以‘小妾’的身份存在于社会之中。

而在当时，那是的她已然感知自己曾经的身份要在现在的中国社会里获得人们对新时代知识女性的那一份尊重有多么难，更何况在潘玉良对西洋艺术的追求中，有大多数国人不能忍受潘玉良所画的西洋裸体画。

而潘玉良自身也不能放弃对画画本身的追求，就算她所画的西洋裸体画所引起的种种争议也不能阻止。

可是就算如此，那些一句句恶意中伤的言语也还是在一定程度

上阻拦了她对艺术的进一步追求。

1936年，她举办个人第五次美展，也是她在祖国土地上最后一次画展《人力壮士》赢得了最高荣誉，但不料在收展时，在《人力壮士》那张画上贴了一张纸条。

纸条上写着：

“妓女对嫖客的颂歌”。

这又给潘玉良心上重重一击，而这仅仅不够，家中的大夫人对她试压，希望她可以认清自己身份：

“国有国法，家有家规，大主小卑，千古常理，不要以为当了教授就可以同我平起平坐。

。

”。

潘赞化在两者之间着实为难，而在同时，潘赞化可以支持她留学学习艺术，却不能够忍受自己女人的裸体以画的形式公之于众，这对于沉醉于艺术魅力中的潘玉良无疑是一种抉择。

这是潘玉良对于艺术、还是家庭的一种选择。

最后，在种种压力与选择之下，她又坐上了开往巴黎的轮船。

而在之后，直到1977年逝世，也再未归国。

一代举世闻名的女艺术家竟客死异乡。

（来自:

WwW.:

艺术视频观后感）

潘玉良作为一名艺术家，她无疑是成功的。

在中国早期女西画家中，她的油画不论是气度、修养还是技术，无人可比。

但是，她作为一名由旧社会蜕变而来的新时代女性，她的命运无疑是多磨难的。

但是，我们应该相信这是命运给予潘玉良的一重重考验吧！

因为在中国那么长的历史中，只有极少数极少数的人才能完成这种身份上、阶层上巨大的跨越。

从雏妓到闻名世界的艺术家这条道路上磨难重重。

可是，她做到了，说她天资聪颖也罢、意志坚定也罢。

总之，请让

我们记住她不平凡的一生。

让历史铭记住她，让她的优秀之处、闪光之点激励着后人向上吧！

篇四：

水知道答案视频观读后感

水知道答案，它告诉了我们

“天地与我同根，万物与我一体。

”几千年前老子的一句话竟在今天的科学实验：

水知道答案，得到证实。

日本江本胜博士的水实验震惊世界，通过几百万次实验让你不得不信，水是有思想的，它能理解我们。

并且，我们优秀中华文化的意念都与水相符，这启示着我们要重拾我们古代圣贤留下的珍贵文化。

视频中，学习传统文化的孩子们在就餐前要对着食物念诵感恩词：

“饭食之德，一粥一饭，当思来处不易。

自奉必须俭约，宴客切勿留连。

饮食约而精·

·

”的画面在我脑海里激荡起了强烈的风暴，那一句句稚嫩的话语，一个小小的的动作“用面包刮清碗底的饭渣”，都足以让我面红耳赤，不敢言语。

“厨中有剩饭，路上有饥人”这句话点醒了我，回想起自己每天每餐的盘