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提问及变式:
1.“╳╳的寓意是什么”,“╳╳指什么”,“╳╳在诗中是什么意思”等。
2.这首诗塑造了什么样的形象?
3.试说说这首诗中的形象特点?
回答时应包括三个要点:
①是什么形象;
②形象的具体特征是什么;
③形象的意义是什么(作者情感)。
(2)鹧鸪天的最后两句辛弃疾用了哪种写作手法?
表达了什么样的感情?
词题为“代人赋”,辛弃疾为什么要以此为题?
请简要说明。
考查诗歌的表达技巧和思想感情及构思的分析与评价。
①手法+表达作用②赏析修辞方法:
揭示手法+分析表达作用(句意+文意+主旨情感)
③赏析表达方式:
怎样叙(描写)+叙(描写)什么+抒什么情
④赏析表现手法:
手法+表达作用(句意+文意+主旨情感)所抒感情:
通过什么内容+抒发(寄寓/揭露/表达)什么感情思路分析:
题目类型:
①这首诗用了怎样的表现手法?
请分析这首诗的表现技巧(或艺术手法,或手法)。
诗人是怎样抒发自己的情感的?
有何效果?
②“表达了怎样的思想感情”,“反映了怎样的社会现实”,“表现了怎样的情趣”,“主旨是什么”或结合意境提问,或就某句某联发问。
答案
(2)鹧鸪天运用了对照(或对比)的写作手法。
辛弃疾将城里愁风畏雨的桃李,与乡间溪头迎春开放的荠菜花相对照,借景抒情,表达了他解官归居后鄙弃城市官场,热爱田园生活的感情,题为“代人赋”,实则为己赋,采用代人填词的形式,以荠菜花自况,效果独特。
名师总结:
答题步骤:
表达技巧有三个层面的内容:
修辞方法、表现手法、表达方式。
①准确指出用了何种手法。
②结合诗句阐释为什么是用了这种手法。
③此手法有效传达出诗人怎样的感情。
评价思想内容,首先必须明确诗歌的表层意思与深刻意义,把握诗歌的主旨和思想倾向。
答题要点应包括三点:
一是塑造的形象,二是作者的情感,三是作品的思想意义。
【折桂令】问秦淮孔尚任
问秦淮旧日窗寮,破纸迎风,坏槛当潮,目断魂消。
当年粉黛,何处笙箫?
罢灯船端阳不闹,收酒旗重九无聊。
白鸟飘飘,绿水滔滔,嫩黄花有些蝶飞新红叶无个人瞧。
【试题】
(1)“当年粉黛,何处笙箫?
”用了什么修辞手法?
(2)“白鸟飘飘,绿水滔滔,嫩黄花有些蝶飞,新红叶无个人瞧”描写了什么样的景色?
请简要分析。
【参考答案】
(1)、借代、反问。
(2)、通过“百鸟”“绿水”“嫩黄花”“新红叶”等描绘了初秋景色。
又通过“飘飘”“滔滔”“有些蝶飞”“无个人瞧”等表达了因昔盛今衰引发的冷寂落寞之情。
(2009年重庆市高考语文试题)
【作者简介】孔尚任(1648~1718年),字聘之,又字季重,号东塘,别号岸堂,自称云亭山人。
山东曲阜人,孔子六十四代孙,清初诗人、戏曲作家,著有《桃花扇》,时人将他与《长生殿》作者洪升并论,称“南洪北孔”
【注释】 ①秦淮:
今南京秦淮河,作品中借杜牧《泊秦淮》之意,来表现国家风雨飘摇的情况下,众生还在歌舞升平。
②端阳:
南方重大的节日,这里指经过战乱,歌女逃散,丝竹不闻,秦淮河无有当年的遗风余韵了。
③“白鸟”句:
小鸟在白云端自由飞翔,秦淮河绿水滔滔,河岸红叶似火,黄花初绽,蝴蝶飞逐。
好一派万物争自由的勃然生机。
【译文】
曾经的秦淮两岸画船窗寮,窗户上,破纸迎风瑟瑟作响,朽门外,潮水拍打空城阵阵传来,这风声,潮声反衬了人声寂寂,一片萧条冷落。
过去,这里游人如织,佳丽云集,舞榭歌台,笙箫彻夜。
河中,彩楫画肪闹端阳,岸上,酒旗耸立庆重九。
而现在,歌女逃散,丝竹不闻,秦淮河无有当年的遗风余韵了。
即使适逢节日,也是“端阳不闹”,“重九无聊”。
刚绽放的黄花上有几只蝴蝶在飞,刚落下的红叶如此美丽,却没有人来欣赏了。
【鉴赏】
该散曲为清朝著名戏曲作家孔尚任所作,出自《桃花扇》结尾的一套北曲《哀江南》。
此曲描写苏昆生重访秦淮的所见所感,突出南京荒凉残败的景象,表达了昔盛今衰的感慨。
曲中,繁茂、永恒的自然界与萧条没落的秦淮社会形成了强烈对照,在艺术的对照中,深化了主题的表达。
此曲写苏昆生重访秦淮。
秦淮河横贯南京市,河两岸为景胜、繁华之地,但现在苏昆生见到的是一片残败。
“破纸迎风,坏槛当潮”两句,以声音衬寂寥。
窗户上,破纸迎风瑟瑟作响,朽门外,潮水拍打空城阵阵传来,这风声,潮声反衬了人声寂寂,一片萧条冷落。
接着,作者将人物和节日情况作今昔对比,突出今日秦淮河无人无乐无节日佳庆的空寂。
作者用富有特征性的“粉黛”、“笙箫”、“灯船”、“酒旗”,写尽了昔日秦淮河畔繁华竟逐的景象。
“端阳”、“重九”代麦了南方的重大节日,“不闹”、“无聊”突出了一片冷落凄清。
“不闹”从环境气氛说,虽是佳节,却无热烈欢悦的氛围。
“无聊”从情绪说,写出人们没有兴致,无心无绪的委顿精神状态。
节日尚且如此,平日就更可想而知了。
作者把人民的亡国哀痛心理,挖掘得多么深,表达得多么活啊!
秦淮河舞歇歌罢,亦大有与南明王朝笙歌旖旎、舞榭歌台相对照的意味,在对比中,加深人们的兴亡感触。
今昔对比后,“白鸟飘飘”四句的自然景象描写,进一步开拓意境。
这繁茂、永恒的自然界与萧条没落的秦淮社会形成了强烈对照,在在艺术的对照中,深化了主题的表达。
秦淮河横贯六朝古都南京市,多少文人墨客望之兴怀。
杜牧泊秦淮感:
“商女不知亡国恨,隔江犹唱后庭花。
”傅若金金陵晚眺吟:
“城下秦淮水,平平自落潮。
”孔尚任问秦淮,叹潮在,船在,花在,人不在。
窗结蛛网,梁落燕泥;
白驹过隙,沧海桑田。
想当年,十里繁华秦淮路,两岸霓虹掩映天。
现而今,画船依旧在,窗纸随风摇,直栏横槛偃,潮起寂寞回。
一片寂静凄冷的景象,放眼望去,魂断神伤。
花开花谢,春去秋来;
时殊世易,今非昔比,想当年,这里佳丽云集,游人如织,管弦响彻,通夜欢歌。
端阳画船争渡,重九酒旗飘展。
现而今,粉黛珠黄,笙箫无处,端阳不闹,重九旗收,怎样个悲字了得?
潮起潮落,时过境迁;
光阴荏苒,斗转星移。
鸟翔云中,水亦滔滔,嫩花蝶飞,红叶茂茂——何人瞧?
鸟儿、花儿、水儿、叶儿,任凭你多么的舒展英姿,也没人为你欢喜。
花自飘零水自流,去吧,纵使桥边芍药多么红艳,年年知为谁生?
念过去,刘禹锡驻乌衣巷思“旧时王谢堂前燕”,伤今夕,李白登凤凰台感“凤去台空江自流”。
感时伤事,李益汴水遥念隋家宫阙,岑参梁园难忘旧时庭花,李煜囹圄情系雕栏玉砌。
但世异时殊,吴宫花草已埋幽径,晋代衣冠亦成古丘,春风十里,尽荠麦青青。
英雄迟暮去,人去楼又空;
逝者如斯,生者如梦!
亦已焉哉,亦已焉哉!
移家别湖上亭
好是春风湖上亭,柳条藤蔓系离情。
黄莺久住浑相识,欲别频啼四五声。
注释 1、移家:
搬家。
2、浑:
全。
3、频啼:
连续鸣叫。
译文 春风骀荡,景色宜人,我来辞别往日最喜爱的湖上亭。
微风中,亭边柳条、藤蔓轻盈招展,仿佛是伸出无数多情的手臂牵扯我的衣襟,不让我离去。
这情景真叫人愁牵恨惹,不胜留恋;
住了这么久了,亭边柳树枝头的黄莺,也跟我是老相识了。
在这即将分离的时刻,别情依依,鸣声悠悠,动人心弦,使人久久难于平静。
雨过山村王建
雨里鸡鸣一两家,竹溪村路板桥斜。
妇姑相唤浴蚕去,闲着中庭栀子花。
这首山水田园诗,富有诗情画意,又充满劳动生活的气息,颇值得称道。
“雨里鸡鸣一两家”。
诗的开头就大有山村风味。
这首先与“鸡鸣”有关,“鸡鸣桑树颠”乃村居特征之一。
在雨天,晦明交替似的天色,会诱得“鸡鸣不已”。
但倘若是平原大坝,村落一般不会很小,一鸡打鸣会引来群鸡合唱。
山村就不同了,地形使得居民点分散,即使成村,人户也不会多。
“鸡鸣一两家”,恰好写出山村的特殊风味。
“竹溪村路板桥斜”。
如果说首句已显出山村之“幽”,那么,次句就由曲径通幽的过程描写,显出山居的“深”来,并让读者随诗句的向导,体验了山行的趣味。
在霏霏小雨中沿着斗折蛇行的小路一边走,一边听那萧萧竹韵,潺潺溪声,该有多称心。
不觉来到一座小桥跟前。
这是木板搭成的“板桥”。
山民尚简,溪沟不大,原不必张扬,而从美的角度看,这一座板桥设在竹溪村路间,这竹溪村路配上一座板桥,却是天然和谐的景致。
“雨过山村”四字,至此全都有了。
诗人转而写到农事:
“妇姑相唤浴蚕去”。
“浴蚕”,指古时用盐水选蚕种。
据《周礼》“禁原蚕”注引《蚕书》:
“蚕为龙精,月值大火(二月)则浴其种。
”于此可见这是在仲春时分。
在这淳朴的山村里,妇姑相唤而行,显得多么亲切,作为同一家庭的成员,关系多么和睦,她们彼此招呼,似乎不肯落在他家之后。
“相唤浴蚕”的时节,也必有“相唤牛耕”之事,只举一端,不难概见其余。
那优美的雨景中添一对“妇姑”,似比着一双兄弟更有诗意。
田家少闲月,冒雨浴蚕,就把倍忙时节的农家气氛表现得更加够味。
但诗人存心要锦上添花,挥洒妙笔写下最后一句:
“闲着中庭栀子花”。
事实上就是没有一个人“闲着”,但他偏不正面说,却要从背面、侧面落笔。
用“闲”衬忙,兴味尤饶。
一位西方诗评家说,徒手从金字塔上挖下一块石头,并不比从杰作中抽换某个单词更困难。
这里的“闲”,正是这样的字,它不仅是全句也是全篇之“眼”,一经安放就断不可移易。
同时诗人做入“栀子花”,又丰富了诗意。
雨浥栀子冉冉香,意象够美的。
此外,须知此花一名“同心花”,诗中向来用作爱之象征,故少女少妇很喜采撷这种素色的花朵。
此诗写栀子花无人采,主要在于表明春深农忙,似无关“同心”之意。
但这恰从另一面说明,农忙时节没有谈情说爱的“闲”功夫,所以那花的这层意义便给忘记了。
这含蓄不发的结尾,实在妙机横溢,摇曳生姿。
全诗处处扣住山村特色,融入劳动生活情事,从景写到人,从人写到境,运用新鲜活泼的语言,新鲜生动的意象,传出浓郁的乡土气息。
可谓“心思之巧,辞句之秀,最易启人聪颖”(《唐诗别裁》卷八评张王乐府语)了。
赏析
全是说,春风骀荡,景色宜人,我来辞别往日最喜爱的湖上亭。
在这即将分离的时刻,别情依依,鸣声悠悠,动人心弦,使人久久难于平静……
诗中的一切,无不具有生命,带有情感。
这是因为戎昱对湖上亭的一草一木是如此深情,以致在他眼里不只是自己不忍与柳条、藤蔓、黄莺作别,柳条、藤蔓、黄莺也象他一样无限痴情,难舍难分。
他视花鸟为挚友,达到了物我交融、彼此两忘的地步,故能忧乐与共,灵犀相通,发而为诗,才能出语如此天真,诗趣这般盎然。
这首诗的用字,非常讲究情味。
用“系”字抒写不忍离去之情,正好切合柳条、藤蔓修长的特点,又符合春日和风拂拂的情景,不啻是天造地设。
这种拟人化的写法为后人广泛采用。
宋人周邦彦“长条故惹行客,似牵衣待话,别情无极”,王实甫《西厢记》“柳丝长,玉骢难系”、“柳丝长,咫尺情牵惹”等以柳条写离情,都是与这句诗的写法一脉相承的。
“啼”字既指黄莺的啼叫,也容易使人联想到辞别时离人伤心的啼哭。
一个“啼”字,兼言情景两面,而且体物传神,似有无穷笔力,正是斫轮老手的高妙之处。
好是春风湖上亭,柳条藤蔓系离情。
黄莺久住浑相识,欲别频啼四五声
作者采用拟人化的手法,赋予柳条藤蔓、黄莺以人的情感,并使主客移位,巧妙而含蓄地表达了诗人对湖上亭的依恋之情。
(或:
借景抒情。
通过柳条、藤蔓、黄莺的描写,表现惜别之情。
)
用“系”字既切合柳条藤蔓修长柔软的特点,又写出了柳条藤蔓牵衣拉裾的动作,表现它们依恋主人不忍主人离去的深情。
用“啼”字既符合黄莺鸣叫的特点,又似殷殷挽留、凄凄惜别,让人联想到离别的眼泪。
前人这样评论这首诗的末句:
“心思之巧,词句之秀,最易启人聪颖。
”你同意这种说法吗?
为什么?
请作简要赏析。
(
阅读下面这首诗,完成下面各题。
燕子矶施闰章
绝壁寒云外,孤亭落照间。
六朝流水急,终古白鸥闲。
树暗江城雨,天青吴楚山。
矶头谁把钓,向夕未知还。
【注】燕子矶:
在南京市北郊观音门外观音山上,滨临长江,形似燕子展翅欲飞。
(1)这首诗的颔联运用了哪些表现手法?
请具体说明。
【参考答案】比喻(或象征),以流水喻时代更替,以白鸥喻心志之悠闲,使单纯的画面有了深邃的意蕴。
(2)对比,如“流水急”与“白鸥闲”鲜明对照,为暗喻世事、抒发感慨奠定了基础。
(3)对偶,如“六朝”对“终古”,“流水”对“白鸥”,“急”对“闲”,使语句整齐,节奏鲜明,表意更为凝练生动。
(答出2点即得4分)
(2)结合全诗简要分析钓者的形象及其寄寓的思想感情。
赏析:
丰子恺先生在谈中国画的构图时,曾谈到“物体的重量”这一概念。
按照他的解释,山水画中最轻是云烟山水树木一类的自然物;
然后是人造物,如桥梁、房屋、车船,拿到现在就该有飞机、坦克、公路、高速铁路、动车组一类的了;
最重的是动物,重中之重的是人。
施闰章并不是画家,而他的这首小诗却仿佛深得“画中三味”似的。
你瞧,他似拿着画笔,几乎是三两笔,转瞬间“燕子矶”那三面悬绝的陡峭岩壁就跃然纸上。
然后,他开始画云画水,那远远流来的江水滔滔缓缓,天空中盘桓的阴云飘飘渺渺,缠绕在嵯峨绝壁之间,更显得燕子矶的峻拔高远,气势不凡。
竟像险峰一样逼仄,让人仰视。
那江水不但悠远而且古老,是从六朝流到现在的呀,可是此刻一切都被湍急的江水带走了,只剩下江渚上闲适的白鸥了。
读到这里,竟让人感受到了一种“大江东去,浪淘尽,千古风流人物”的意境。
在远景中,诗人还画了一个亭子,它孤零零的挺立在落日余晖中,悄然面对山水,即衬托出燕子矶的奇绝,也在冷冽中增添了一丝暖意。
如果说,在这幅画中,山水是衬景,亭台出意境,那么“矶头谁把钓,向夕未知还。
”一句则无疑是这幅画的“点睛”之笔,也是这首诗的“诗眼”所在了。
此句一出,全诗立即变得生机勃勃,使正幅画面都生气盎然起来。
诗人为我们勾勒出一个悠闲的把钓老者的形象:
他孤身独坐燕子矶头,仿佛已经许久了。
夕阳已经落了,暮霭也渐渐笼罩了他,他却浑然不知。
他在望着钓竿出神?
在凝视悠远的流水?
在顾盼飞翔的白鸥?
在欣赏远处的矶峰、危亭?
还是陶醉在傍晚的安谧、静寂、肃穆和闲适中?
一下子让我们产生了许多联想。
更让我们连想到“孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪”的意境。
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