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建立在快速变化的电子图像上的教育似乎变得轻松而愉快。
观看教育节目不需要具备其他知识、不需要有记忆,学习和运用的东西不需要阐释,任何信息、故事、观点都以最易懂的方式出现。
对电视来说,教育节目最重要的是学习者的满意程度,而不是学习者的成长。
作者援引大量的数据和实例,向我们证实:
人类已从印刷业时代步入到娱乐业时代,电视具有娱乐性无可厚非,问题不在于电视为我们展示娱乐性的内容,而在于所有的内容都以娱乐的方式表现出来。
2、写作背景:
1980后的美国社会转型
作者提出的观点与当时社会文化的整体娱乐化趋势密切相关。
从社会思潮来看,传统的价值理念遭到了巨大的颠覆。
以“节俭”、“勤奋”、“稳定”为主要特征的社会规范逐渐被以享受和身体感官的满足为核心的享乐文化所取代。
整个社会开始注重自我个性发展、“感性解放”,相对自由的生活方式催生了娱乐精神,西方大众传媒的娱乐化倾向越来越明显。
从文化背景上来看,以电视为代表的大众文化受到愈来愈多人的欢迎,追随商品交换法则的文化工业,让受众淹没在平面化的生活方式、时尚化的消费行为以及肤浅化的审美情趣之中。
从传媒体制来看,美国主流传播媒体的运作方式都是商业化的,营运的根本目的是赚取利润。
而英国社会心理学家玛罗理·
沃伯认为,“越不用花脑筋、越刺激的内容,越容易为观众接受和欣赏,这几乎是收视行为的一项铁律。
”因此,为获得收视率,赢得广告客户的青睐,媒体在内容选择、内容形态上有很明显的媚俗取宠倾向。
总的来说,1980年代后美国社会开始转型,美国民众变得更加现实,更加浮躁,比起印刷机统治下提供的深奥信息,他们更倾向于选择电视时代提供的肤浅而有趣味的内容。
正是在这样的背景下,作者写作《娱乐至死》来批评电视媒介对于人整体生活方式和社会总体存在方式的负面影响。
3、电视“泛娱乐化”成因:
媒介即隐喻
作者认为,电视与娱乐有着天然的联系,而这种联系正是由电视媒介自身特性所决定的。
在接受和继承麦克卢汉“媒介即信息”理论的基础上,作者对其进行了修正和补充,提出了“媒介即隐喻”这一观点。
作者在书中写到:
“我们认识到的自然、智力、人类动机或思想,并不是它们的本来面目,而是它们在语言中的表现形式。
我们的语言即媒介,我们的媒介即隐喻,我们的隐喻创造了我们的文化的内容。
”在他看来,技术和人的关系绝不是机械意义上的工具和使用者的关系那么简单,“我们创造的每一种工具都蕴含着超越其自身的意义。
”媒介能以一种隐蔽却强大的暗示力量来定义现实世界、加工现实世界,对我们的文化产生无形的、有效的影响,最终变成整个社会文化精神不可忽略的组成部分。
不仅如此,每种媒介都有其自身的特点,这种特点规范并控制了传播内容的形式,而不同的传播形式又会规范乃至决定话语的内容。
根据这一理论,我们知道,不同的媒介不可能传达同样的思想,不同的媒介会偏好某种特殊的内容。
当媒介形式发生改变,公众话语乃至整个文化的内容和意义都会发生变化,人们的思维方式及对世界的认识也随之改变。
在印刷术发明后的漫长历史中.文字一直是主要媒介,人们主要通过书籍传播信息、交流思想。
电报产生了大量及时传播的信息,摄影术使图像取代文字成为媒介。
电视的出现,更是两者的完美结合。
人类因此从以印刷文字为中心的“读文时代”转向以影像为中心的“读图时代”。
电视的到来,带来了海量的信息、成千上万的图片、铺天盖地的广告,,斑斓夺目而稍纵即逝。
信息由于时间限制被压缩成一个个片段,文图声并茂的表述调动着受众的感官和情感。
这种刺激性强、调动感官享乐、新鲜轻松的传播方式让人来不及思考,也没人费心进行思考,因为思考会妨碍观看。
正是电视本身的这种性质决定了它必须舍弃思想,来迎合人们对视觉快感的需求,来适应娱乐业的发展。
二、娱乐业时代的影响
不可否认,电视的娱乐丰富了我们的生活,提供了一个释放压力的渠道。
没有哪一种节目能像娱乐节目一样,可以如此彻底地摒弃观众的各种差异,在不同阶层的观众面前实现如此平等的沟通;
也没有哪一种节目可以为范围广大的观众提供轻松忘我的休憩环境,让观众在紧张的社会节奏下进发会心的微笑。
就像波兹曼所说,我们要反思和批判的并不是电视的娱乐性,而是一种“泛娱乐化”现象。
一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现——消解崇高、解构经典、恶搞历史、窥视明星。
我们的政治、新闻、体育、教育和商业都心甘情愿的成为娱乐的附庸。
报纸、广播、电视、电影、网络等大众传媒已经被影视剧、综艺节目、八卦新闻所充斥。
“读图”时代确实给我们一道道视觉盛宴,而且其所具有短时间的视觉冲击力和震撼力是大部分文字所不能同日而语的,但是如此丰盛的享受到底又留下了多少有意义的东西呢我们不得而知。
我们只是在一味地看,一味地接受电子媒介传达的讯息,却忘了思考或来不及思考。
如此过度的娱乐让我们失去自我,失去思考的时间和空间。
下面几个例子是在我看这本书时想到的,虽然我的认识还不够深刻,但在看书过程中的这种联想,加深了我的体会和感受。
a.《新闻1+1》栏目近期播出的一期节目,报道了民营连锁书店“光合作用”多家门店关闭的消息,反映了在网络书店和电子化阅读的冲击下,我国民营书店堪忧的生存现状。
习惯并享受着“读图”乐趣的我们,还有多少人愿意静静地读一本书,进行一次严肃的思考。
b.广电总局下发的“限娱令”,虽不敢说它对各大卫视盲目跟风、竞相制作娱乐节目的现状有多大的改善,但至少可以把它看做是在电视“泛娱乐化”趋势下的另一种声音。
沉溺于内容和形式都不断丰富的娱乐节目中,我们缺少的或许正是一种批判思考。
c.《中国青年报》曾报道,北京市某著名学府一名中文教授在年终评教的学生打分中,出人意料地居于末位,而这位教授在全国业内向来以“治学严谨”著称。
也许个案欠缺代表性和广泛性,但结合自己的体会,确实可以感到现在的课堂教学与以前大不相同。
据说现在的大学教授上课如果不准备几个笑话,底下绝对没人肯听。
在这个时代,乏味却认真的教师似乎无法得到关注,相反麻辣犀利的教师可以得到更多的喝彩。
书中提到:
“教育哲学家们认为获得知识是一件困难的事情,学习是要付出代价的,耐力和汗水必不可少。
”对比如今新媒介提供的多媒体课件和所谓的“快乐学习法”,印刷文字显得沉闷枯燥,通过无声无图的阅读过程培养思维能力,这甚至成为一种近乎苛刻的要求。
d.《百家讲坛》制片人曾向记者透露,不少主讲人刚上节目都不合要求,经过培训后,他们逐渐悟出,在电视上讲课和在学校讲课完全不同,在电视上讲课就像说单口相声,三五分钟要抖个包袱,学术是次要的,重要的是要有娱乐精神。
本来学术乃天下之公器,让学术走向大众,学术才能更有活力。
但问题是,一些传统文化在所谓的“普及”中早已面目全非,不少学者明星和娱乐明星一样,出入媒体机构,到处演讲、签名售书,有时甚至打着文化的幌子追名逐利,误导大众。
e.有人说80、90后是历史知识贫乏的一代,这话有点道理。
现在我们了解历史,不再通过单调无味的教科书,而是通过电视上各类历史记录、历史题材电视剧。
而电视中的历史,大部分仅仅作为戏说、作为娱乐而存在。
正如特伦斯·
莫兰所说:
“在一个本身结构就是偏向图像和片段的媒介里,我们注定要丧失历史的视角。
”历史事实是索然无味的,当下的刺激和体验却是趣味无穷的。
这本书出版的1985年,互联网还没有大行其道,作者还只视电视为洪水猛兽。
但他所描述的有关娱乐的一切,在当今互联网时代有了更为多样的表现、更加多彩的内容。
我们似乎又向着娱乐至死的进程迈了一大步。
如果不想让赫胥黎的预言成为现实,反思刻不容缓。
娱乐业时代的反思
1、媒介素养教育
波兹曼在书中提出了三种解决办法。
第一种方法是反对娱乐进入严肃的话语模式——例如新闻、政治、教育、宗教,但这是不可能实现的。
第二种是找到怎样看电视的方法——以娱乐反对娱乐,也就是创作一种新型的电视节目,让我们认识到电视对公众话语的控制,但是这种方式仍然要依赖电视自身的力量,难以实现突破。
最后一个希望渺茫的方法是让我们的学校去解决这个难题。
虽然希望渺茫,但我们仍然对此抱有希望。
他的这一方法让我想到了媒介素养教育。
这一概念在90年代以后逐渐被国内的学界接受。
在《媒介素养引论》一书中,作者特意就大学生这个群体的媒介素养教育做了说明。
她认为,大学生是媒介使用的一个特殊群体:
与上一辈不同,他们是中国社会“电视陪伴成长”的第一代;
与中小学生不同,这群人对于电视的亲近感以及唯我独尊的收视习惯在进入大学这个相对自由的环境后得到延续和释放。
要培养他们的媒介素养,让他们用批判的眼观、四边的头脑来看待媒介,可以通过以下方式:
创立媒介教育学科、开设媒介素养的互动型课程、开设具有一定理论深度的媒介批评课程、组织相关的学生社团或让学生自主管理校园媒体。
由于时间有限,对媒介素养教育的了解还不够深入,我会在今后的学习中进一步去认识。
2、受众主体性
上海交通大学科学史系江晓原说,就中国的情形而言,我们曾长期生活在短缺时代——物资短缺、资金短缺、信息也短缺。
短缺时代的生活培养了一种贪得无厌的心态,这种心态在面对信息问题时就是忘情地、不顾一切地拥抱和讴歌所谓的“信息时代”。
的确,我们一直认为信息是好东西,我们狂热地搜索信息,泛滥地利用信息,兴奋地传递信息。
我们从未对过信息过剩有所抱怨,从未对信息垃圾的包围感到不适,从未对习以为常、司空见惯的信息传播模式提出质疑或批判。
其实,让我们成了一个娱乐至死的物种的根源并不是电视,也不是网络,更不是娱乐本身,而在于我们自己。
既然如此,解决问题的根本应回归到创造媒介、利用媒介继而被媒介所左右的主体——受众身上。
受众不应只是被动的接受信息,依赖信息;
受众在接触和处理媒介信息时,应主动用理性和智慧去选择信息,而不是为铺天盖地的信息所控制。
面对技术不断更新的媒介,面对全民娱乐、集体搞笑的时代,我们要做的并不是简单地拔掉各种电源插头,而是学会如何在高速运转的社会里面对形形色色的诱惑,保持独立思考的习惯,维护内心的平静和充实。
参考文献:
书籍:
《媒介素养引论》单晓红浙江大学出版社
论文:
波兹曼“媒介即隐喻"
理论的文化解读张颖吉首大学
以《娱乐至死》的视角审视当今电视的娱乐化吴斐浙江大学
“娱"
还是“愚”——读《娱乐至死》龙亚莉湖北民族学
后记:
其实我很庆幸自己读了这本书,跟同龄人比起来,能够有机会对我们依赖的媒介环境有所反思,哪怕这种认识还不够深刻,但这样一种重新审视媒介的意识和角度,对当下沉醉在选秀、相亲、肥皂剧中的我们来说尤为重要。
在今后的学习中,我会继续深入了解这些内容,虽然感到有些理论理解起来不容易,很费脑细胞,但我相信有兴趣的支撑,我会坚持下去。
《娱乐至死》读后感
发达国家所谓的发展,就是想方设法让人类的懒惰变得更加理所当然;
发展中国家所谓的发展,就是不断向发达国家现状靠拢。
正因此,有些情况难以避免地发生了,在笔者周遭,在《娱乐至死》这本书发行的27年后。
伟人之所以伟大,是因为他们具有一般人少有的前瞻性,虽然伟人们自身并没有意识到这一点。
奥尔德斯·
赫胥黎之伟大,在于他准确无误的描述了80年后的世界,虽然这并不是他所乐见的。
他担心未来世界里,人们会渐渐爱上压迫,崇拜那些使他们丧失思考能力的工业技术;
担心人们在汪洋如海的信息中日益变得被动和自私;
担心人们由于享乐失去了自由。
而作者尼尔·
波兹曼担心的是赫胥黎的预言成为现实。
笔者只能悲叹:
我们已经很不幸的处在这样的世界里。
何时起,我们失去了自己的思想最初并不是如此习惯地将信息不假思索挪为己用,只是媒体已经渗透到这个世界的各个角落,甚至已经理所当然地成为现代人日常生活的必需品,所以信息也成了面包机制造的面包,立等可取。
一开始每个人都是独立思考的个体,当这些个体发现通过媒介传递的信息与自己所想不谋而合,便自然而然地将之采纳,久而久之产生依赖且日趋严重,最终那些独立思考的能力就像长久闲置的刀具,再锋利的刀刃也不可逆转地成为一碰就碎的铁锈。
“美国前总统理查德·
尼克松曾把自己的一次竞选失败归罪于化妆师的蓄意破坏政治家原本可以表现才干和驾驭能力的领域已经从智慧变成了化妆术。
”这是否意味着能够改变国家命运的政坛已经渐渐成为秀场所谓能力,所谓光荣事迹远没有光鲜亮丽的外表具有决定性,作为二十世纪最伟大发明之一的电视机,竟然让使用它的我们成了不折不扣的外貌协会会员,美其名曰:
这是对美的追求,其实不过是在掩盖人类日渐浮华日益肤浅的可悲现状。
媒介的确是人类进步、社会发展不可或缺的基石,我们却可笑地被垫脚石绊倒,栽了个大跟头。
“在芒福德的著作《技艺与文明》中,他向我们展示了从14世纪开始,钟表是怎样使人变成遵守时间的人、节约时间的人和现在被拘役于时间的人。
”由此可见,媒介这种传递信息符号的中介物以其自身的规律及特点反作用于整个传播过程,若使用得当,则可以提高传播效果,若使用不当,反而会制约传播意图。
而现在,比起媒介所承载的信息,很多人更关注媒介这个物体本身。
说到底,还是外貌协会会员身份作祟,就拿引文的钟表来说,当代表示时间的载体已经不再仅仅局限于钟表之类,但钟表依然是炙手可热的产品,尤其是瑞士出产的如劳力士、Ω、浪琴等世界知名品牌。
这些价格不菲的手表之所以畅销无非是由于存在于当代的一种可笑认知——手表代表的是身份。
大概就像麦克卢汉说的:
“一种新的传播媒介一旦出现,这种媒介本身,而不是它所传递的具体内容,就会给社会带来某种信息,引起社会的某种变革。
”
我一直十分欣赏辩论这种表达自我思想的方式,辩论过程中没有谁对谁错,只有不断冲撞的思想火花,对立观点间的冲突越激烈,辩论者越是思如泉涌,每一个有思想的人,都无法自拔地陷入辩论赛的魅力中。
这大概就是听众能坚持听完林肯和道格拉斯长达七小时辩论的原因吧。
作家韩寒在《像少年啦飞驰》中这样写辩论赛:
“辩论的结果并不重要,因为辩论这个东西实在是愚蠢至极。
每队各派一桌麻将的人数,然后就一个实际已经知道的问题,准备好正反两种辩词,到达自己可以驳倒自己的境界以后,和另外一桌麻将喋喋不休地念资料……”粗俗却写实,现在的辩论赛虽不至此,但拿着准备好的资料照本宣科的情况也是屡见不鲜。
互联网普及之后,网民人数直线上升,截止至2011年底,已经达到近6亿,人们通过互联网这种媒介发表个人言论,而言论之泛滥甚至到了考虑采取网络实名制的地步。
相比辩论赛面对面小范围的形式,人们更热衷囿于角落尽说天下纷纭。
当然,最主要的原因还是源于互联网这种多媒体传播工具的致命吸引力。
此媒介具有较强时效性且兼具时间性与空间性,俨然是“秀才不出门,尽知天下事”。
如此一来,人们非但少了独立思考的能力,所见所闻也随着科技发展,被各种二维、三维图像、声音替代。
笔者妄自预言,人类这种动物的前爪,也就是我们所说的手指,将在未来几百几千年之后,退化成两根。
“躲躲猫的世界,在这个世界里,一会儿这个、一会儿那个突然进入你的视线,然后又很快消失。
”小时候电视节目给我的印象并不像作者描述的那样,记忆最深处留存的依然是童年时代看过的经典,有动画片也有电视剧,还有孩提时代的那份纯真和欢乐。
上海电视台与1958年10月1日开播,多年以来伴随上海人民见证了电视的发展史。
在当时还是学龄前儿童的我的记忆里,电视机只有2个频道,白玉兰频道和33频道,也就是如今的上海电视台和上海东方电视台。
尤其是由红日和海鸥组成的上海东方电视台台标,简直就是动画片的代名词。
动画片市场在中国,可以说是贫瘠的,不谈如今泛滥成灾又没有营养的“喜羊羊系列”,当年那些所谓的优秀动画,不仅产量少,画风更是单一,最可悲的是,十多年过去了,如今出产的动画在我看来,竟没有任何一部能与曾经上海美术电影制片厂制作的《大闹天宫》、《镜花缘》、《自古英雄出少年》等媲美。
好在当时上海电视台引进很多优秀日本动画以及欧美动画,让80、90后这批独生的孩子们,有了一个充实愉快的童年。
我很庆幸,在那些最需要用娱乐作为消遣的成长期,电视给了我最大的满足。
小学升初中时期,电视剧风潮席卷中国大陆,《还珠格格》引得万人空巷,准时守在电视机前,女演员皆是清丽脱俗,男演员个个英俊挺拔,也许是因为当时这些都属于新奇事物,而新奇事物往往更容易被大众接受、追捧。
如今的电视圈不知为何如此低迷,虽然俊男美女层出不穷,剧本却了无心意,而演员往往只是美在外在,演技之类不敢恭维。
打开电视,充斥着重播的民国剧,大同小异的谍战剧,令人汗颜的国产动画,也许就是因为这样,越来越多的电视机从一种媒体变成了装饰品,那些一家人围着电视机说说笑笑共度美好夜晚的日子已经一去不复返,而对电视产业的再度辉煌也看似遥遥无期。
社会制度和国情因素影响了传播体制,传播体制制约了传播者的行为。
的确也是有这样的原因,毕竟2006年9月1日开始,国家规定黄金时段17:
00至20:
00不准播放国外动画片,而2011年7月也颁布了“限娱令”。
霎时间,一片怨声载道。
国家出台再多文件,不过是限制了节目播放时间及频率,真正影响节目内容的,是传播者。
传播者在传播过程中负责搜集、整理、选择、处理、加工与传播信息,他们被称为“把关人”,他们的行为被称为“把关”。
而在笔者个人看来,当今电视行业的“把关”,与其说没有做好,不如说不知该如何做。
尼尔·
波兹曼说他们活在一个娱乐至死的时代,而笔者却觉得我们活在一个金钱至上的时代。
所有电视节目都是打着娱乐大众的旗号,做着商业勾当。
《相约星期六》是上海东方电视台的老节目了,开办13年,共有六千人“有情牵手”,促成两百多个家庭。
美好的姻缘总是人们喜闻乐见的,却不想相亲节目有一天也变成商业炒作的工具。
最著名的莫过于《非诚勿扰》了,电视机前的观众专心看着台上嘉宾演绎悲欢离合,却不知散场之后那些甜蜜情侣竟成陌生男女擦肩而过。
这就是中国的综艺节目,这就是投入大量金钱和资源大力扶植的电视产业。
丹尼斯·
麦奎尔说:
“受众的行为,在很大程度上由个人的需求和兴趣来加以解释。
”那些庸俗的电视节目之所以仍然拥有一定收视率,除了有人真的喜欢其内容之外,也有一部分人将之作为生活的笑料。
传播者为追求收视率,一再挑战受众的道德底线,终将失去受众的拥护,届时若还是没有优秀的传播内容接替,那么电视行业也将濒临消亡。
“人们感到痛苦的不是他们用笑声代替了思考,而是他们不知道自己为什么笑以及为什么不再思考。
”不要让媒介控制我们的思想,不要变成被动接受的木偶娃娃,纵然媒介的发展是时代发展的见证,人类也不能因此而娱乐至死,那样的人生毫无意义,那样的未来也将注定体制不前,甚至逐渐倒退。
什么是微信
对于微信,相信很多人并不陌生。
微信是腾讯公司于2011年1月21日推出的一款通过网络快速发送语音短信、视频、图片和文字,支持多人群聊的手机聊天软件。
用户可以通过微信与好友进行形式上更加丰富的类似于短信、彩信等方式的联系。
与传统的短信沟通方式相比,微信具有零资费、跨平台沟通、显示实时输入状态等功能,也更灵活、智能,且节省资费。
微信在不到11个月的时间内用户猛增至5000万,又在不到4个月时间内,也就是2012年3月29日微信用户数超过1亿。
微信推荐使用手机号注册,并支持100余个国家的手机号。
微信可以通过QQ号直接登录注册或者通过邮箱帐号注册。
第一次使用QQ号登陆时,微信会要求设置微信号和昵称。
微信号是用户在微信中的唯一识别号,(比如:
hsxmzo)必须大于或等于六位,注册成功后不可更改;
昵称是微信号的别名(比如:
婚纱小妙招),允许多次更改。
微信中有单独设置的头像,可以在登陆后从设置菜单内修改。
微信支持智能手机中iOS、Android、Windowsphone和塞班平台。
具体特点如下:
1、支持发送语音短信、视频、图片(包括表情)和文字
2、支持多人群聊(最高20人)
3、支持查看所在位置附近使用微信的人(LBS功能)
4、支持腾讯微博、QQ邮箱、漂流瓶、语音记事本、QQ同步助手等插件功能
什么是微博
微博,即微博客(MicroBlog)的简称,是一个基于用户关系信息分享、传播以及获取平台,用户可以通过WEB、WAP等各种客户端组建个人社区,以140字左右的文字更新信息,并实现即时分享。
最早也是最著名的微博是美国twitter。
2009年8月中国门户网站新浪推出“新浪微博”内测版,成为门户网站中第一家提供微博服务的网站,微博正式进入中文上网主流人群视野。
2011年10月,中国微博用户总数达到亿,成世界第一大国。
随着微博在网民中的日益火热,与之相关的词汇如“婚纱小妙招”也迅速走红网络,微博效应正在逐渐形成。
什么是二维码
二维码(图一,图二),又称二维条码,二维条形码最早发明于日本,它是用某种特定的几何图形按一定规律在平面(二维方向上)分布的黑白相间的图形记录数据符号信息的,在代码编制上巧妙地利用构成计算机内部逻辑基础的“0”、“1”比特流的概念,使用若干个与二进制相对应的几何形体来表示文字数值信息,通过图象输入设备或光电扫描设备自动识读以实现信息自动处理。
它具有条码技术的一些共性:
每种码制有其特定的字符集;
每个字符占有一定的宽度;
具有一定的校验功能等。
同时还具有对不同行的信息自动识别功能、及处理图形旋转变化等特点。
图一图二
微信和微博有什么区别
有的人说
微信和微博最大的区别在于精准两个字。
微博是有微博主发一条微博,然后粉丝就可以通过看自己的微博主页就能看到微博主发的内容了,但是现在一般人关注的人太多,所以能看到微博主发的微博就是随机的。
而微信就不同了,微信公众平台帐号发一条群发消息,所有关注的人都会收到这条消息。
想象一下吧,如果你走在路上,正在寻找吃饭的地方,微信突然弹出消息说,附近某某馆子有优惠券、可以打折,你是会高兴还是会反感再想象一下,如果你关注某个服装品牌,微信突然弹出消息说
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