心得体会 学习心得体会 音乐鉴赏学习心得体会Word文档下载推荐.docx

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每次想获得一种轻松愉悦的感觉，又或者排解下紧张的快节奏生活的压力，又或者得到一种大勇奋进的激情，可总是一听就被败坏了，各种乱七八糟的曲调，越出格越吸引眼球越商业化的越来越多，真正纯净的音乐在流行音乐中那地方还有守望着的。

对我来说，流行音乐已经逐渐成为了一种消遣而不是欣赏!

!

而大多时候，消遣的还是自身。

　　二.音乐欣赏兴趣的重新获得。

　　一开始上课，姚老师就给我们说到：

本学期的音乐欣赏不需要你们获得什么好深入的研究之类的，这些东西一个学期也学不了。

同学们只要能通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣就可以啦!

可以出去生活的压力，缓解现代生活的浮躁虚华的心情，又或者能获得一些体会是最好的事情了。

的确，正如老师所说，音乐艺术只是净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的东西，赋予太多就成了累赘，欣赏就更是无从谈起。

　　尔后，老师给我们听和讲解拉各种民族音乐和传统音乐，并教会我们该如何去欣赏他们，那些曲调中又有何种意义。

不同于越来越浮躁的现代音乐，无论是我们国家自己的民族音乐，如信天游、走西口、各种民族的特色音乐等;

又或者是西方的许多传统音乐，如脍炙人口的贝多芬等人的音乐，都是贴近我们的生活，蕴涵着各种各样的情感和寄托。

通过姚老师的讲解，我们可以真正地体会到其中的精神，而不是以前的似懂非懂，甚至把这些音乐当成噪音。

如此，我们了解了许多，而音乐欣赏的趣味，也由其获得

　　三.音乐与乐器的鉴赏

　　学习过程中，我们除了对音乐的学习欣赏，同时也对各种乐器也认识啦一下，中国的传统乐器：

最早的吹奏乐器有骨笛、骨哨等，埙，以及管、萧、笙等，让古典音乐的发展更加丰富多彩。

此外还有击奏乐器也极为常见，如罄、鼓。

又或者如西方的竖琴、钢琴、提琴、萨克斯、号、吉他等等，总之，时代的发展，乐器也是一个最好的见证者。

再美的词与声音如果没有乐器的陪伴是无法打动人的听觉器官的，就像红花总要有绿叶来陪的。

当然有些乐器本来就能演奏出最打动人心的音乐。

古筝的《梅花三弄》、《平沙落雁》，钢琴的《命运交响曲》。

乐器欣赏本身就是一门音乐欣赏，如果用乐器来代表音乐这是不为过的。

在不同的乐器奏乐中我们在寻找着属于它本身所具有的那份真谛。

音乐鉴赏能力的重要体现就在对不同乐器以及它所体现的思想的诠释有这深刻的体会。

　　四.个人的兴趣

　　要说音乐的欣赏，我最喜欢的还是华夏几千年流传的古典音乐。

历史厚重感如百年老酒般醇厚积淀，醇香诱人;

神秘感如同神秘轶事一般若隐若现，又之遗留爪影鸿迹;

更带着我们传承的风尚与寄托，让人迷醉不已。

　　如今，每次心烦意乱之时，或者无聊寂寞之时，又或者生活中压力很大时，我都会找点曲调来轻松舒缓一下自身，从中获得一些现代生活难以得到的平静和静心。

如很多夜晚时分，一曲佛教音乐《清心咒》可以让我感觉一天的烦躁忽然远去，心不在烦恼，思绪也不在纠结郁闷。

有时，也在自己出门时早早准备一点激昂的音乐来振奋自己，给自己一个好心情去面对门外的风景。

虽然依旧不怎么喜欢流行音乐（以至于和同学去唱K时只能听着），但其他的音乐那么多选择怎么也给我的日常生活多增添了一丝旋律，一丝充实。

　　五.结束语

　　这学期的音乐欣赏课一眨眼就即将结束了而我与音乐之间联系是那样的没完没了、永远都不会完结。

这个学期的音乐欣赏课使我对音乐有了另一个新的起点，从这个起点出发，我的音乐之旅才刚刚开始。

　　我的生活也由此多了一丝旋律和音调，而满耳朵不是充斥着都市高分贝的杂乱噪音。

80后我也通过音乐得到了一分积淀和平静。

　　【音乐鉴赏学习心得体会二】

　　在本学期，我选择了《音乐鉴赏》课作为选修课。

起初我选修《音乐鉴赏》课，也仅仅是因为觉得鉴赏音乐时不用动脑子，不用写字，只要用耳朵去听就行，上课时会很轻松。

其实我本人自认为我自己是一个严重缺乏音乐细胞的人，甚至可以说我对音乐是一无所知的。

但是在现代这个音乐无处不在的社会熏陶之下也或多或少的接触了一点音乐。

当然我接触的音乐也只是皮毛而已。

不得不承认有时候当心烦意乱的时候，静静的聆听音乐，心情就会好很多。

我想音乐作为一种艺术，带给人的有时候不仅仅是美感，还有精神的吧。

当然了，虽然我平时很喜欢听音乐，特别是在流行音乐方面，但也仅仅是停留在喜欢听的层次方面，而不是会去欣赏或鉴赏它。

但在上过几堂课之后，我的想法有了些变化。

我渐渐地就被它吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。

课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们学会聆听，还给我们介绍了好多经典的乐曲和一些非常有特色的民族乐器。

这不但使我们了解一些民族音乐，也使我们受益颇多。

甚至到现在还有一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边呢!

就这样，渐渐地我对鉴赏音乐有了更深刻的理解，也懂得了鉴赏音乐的方式方法，并且在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。

同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。

　　老实说，我在学习《音乐鉴赏》课前，对音乐的认识更多的是在流行音乐方面，仅仅是喜欢一些歌手的声音和一些歌词的意蕴。

当然了，我之所以更关注流行音乐，也是因为它的语言比较生活化、节奏也比较明快、更加贴近生活、易于让我接受。

而对于其它方面的音乐，我则是一知半解，而这次《音乐鉴赏》课使我开阔了眼界。

在《音乐鉴赏》课上，我们是以聆听的方式进行学习的，聆听是沟通的开始。

在整个学习过程中，我觉得老师就像是一个导游，一直引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。

在课上，我们都欣赏了民乐、管弦乐、钢琴曲、圆舞曲、小夜曲

　　同时，为了更好的使我们欣赏音乐，了解音乐家的故事。

老师也为我们准备了一部以音乐为题材的电影：

《出水芙蓉》。

在看这部片子的时候，我一直在猜测，这部片子里面的很多演员应该都是真正的艺术家。

因为他们的才情和对音乐的感悟随着旋律和表情动作挥发的淋漓尽致。

他们对乐器的驾驭能力和歌唱才华让我看的欣喜万分。

影片看起来很轻松，但那些甜美的男中音歌唱、由慢独奏《霍拉舞曲》、女音乐老师的双键盘演奏、学生们合唱《苏格兰民歌》、歌舞剧《水上圣典》等场面却让我映象很深刻。

　　记得周国平先生好像有过这样一段话，比较有趣。

他说：

音乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗人用人间的语言述说天国的事情。

诗人痛苦了，因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言，总是误解了诗人。

音乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言。

　　我觉得如果从另一个角度来理解其最后一句的话，应该就是每个人对于同一份音乐作品，会有各种不同的感受和理解。

很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一份作品的理解和感悟，也可能会发生很大的差异的吧。

　　另外，适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境，对理解音乐也许有一定的帮助的。

但是，那也仅仅是适当的帮助而已。

因为我们即使知道作曲家当时所处的时代环境、生活环境，我们也不可能完全了解作曲家当时的心境。

对于音乐而言，最重要的，还是能不能引起你共鸣。

再退一步讲，也就是能不能让我们觉得所听的音乐好听。

伯牙与子期的高山流水的故事是大家耳熟能详的。

钟子期以一介樵夫，应该也没有什么高深的乐理知识，但是，却能感受伯牙琴声中高山流水的意境。

所以，我觉得，乐理知识对于欣赏（仅仅是欣赏）音乐而言，应该是不算太重要得。

个人认为欣赏音乐，重要的是感悟，而不是单纯的依靠知识。

　　同时，通过音乐鉴赏课学习，我对我国民族音乐也有了更深的认识。

以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。

像大多数青年人一样，我们都很喜欢当今的流行音乐，我们对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名。

而通过这一段时间的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人，我被吸引了!

我国民歌浩若烟海，有内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受。

我开始觉得我可以从中得到丰富的体验，甚至体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。

另一方面，民族音乐也因地区的差异而有不同的风格特色，这也是它们的魅力所在，正是因为这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听腻的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。

　　伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。

在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。

在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。

在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，也越来越受我们的欢迎。

　　如今的音乐鉴赏已经开始成为我们生活中不可分割的一部分。

生活中总是充斥着各种各样的音乐节奏，如同生命里的行进步伐一般。

伴随着自己喜爱的音乐，寻找那片属于自己的天地。

对于大多数人来说，音乐是一种消遣娱乐的表现形式。

音乐作为我们生活的一部分，帮助人们舒缓工作中的压力，减轻了精神上的负担。

　　从另一方面来讲，音乐鉴赏对人的性情也有着极大的陶冶作用，它会使人成为一个感情丰富的人，一个有格调和品位的人，一个富有同情心的人，一个拒绝暴力的人。

因为音乐能陶冶人的性情，当你真正沉浸在音乐中时，你会忘掉世俗中一切繁杂的事，尽情的畅游在音乐中!

恰当的旋律总能引起人们的欢娱感或者悲伤感，令人振奋或者令人如痴如醉，能够调节人们生活、工作、思维的节奏，可以提高这些人处理事务和学习的效率。

　　我们每天都会听到各种各样的音乐，或喜或悲，或激扬或低沉，我们感受着音乐的种种，然而很多人都把音乐仅仅当做歌来听，而并不懂得音乐的内涵、魅力、作用。

音乐不仅是简单的几首歌，几个曲子，它有着深刻的意蕴，它包含了很多知识。

在我们日常生活中普普通通的音乐但却能起着巨大的作用，让我们变得更加睿智，更加敏锐。

还有音乐能开发一个人的思维，启迪一个人智慧。

法国大文豪雨果有一句知理名言：

开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数字一把是文字，一把是音符。

可见音乐对一个人的智力的开发有着重大的作用，很多人胎教选择的就是用音乐，就因为音乐可以激发一个人的心理感应，从而开发一个人的思维。

　　时间过得很快，一个学期的选修课就要结束了。

虽然《音乐鉴赏》课学习的时间不是很长，但我的收获却非常多，这门课程对我的影响也非常大，我对欣赏音乐的看法不再是那么简单了。

通过上《音乐鉴赏》课激发了我对音乐的兴趣，使我更加注意去听、去想、去感受、去体验音乐，使我懂得了在欣赏音乐中去陶冶性情和品格。

　　我想，今后我会经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，学习音乐知识，多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。

最后，我想说：

音乐是一种美好的特殊的听觉艺术，不同的音乐形式就像是各式各样的色彩，只有你接触的越多、越广，才会给我们在生活中增添色彩，使我们的生活五彩缤纷，因而人们的生活离不开音乐。

这就是我学习了《音乐鉴赏》课后最深的感受。

　　【音乐鉴赏学习心得体会三】

　　音乐是生活的一种必需品。

柴米油盐酱醋茶为我们的身体提供能量，而音乐作为一种精神粮食则为我们的感官世界注入了活力，牵动着我们的喜怒哀伤。

音乐，以不同的形式，以不可阻挡的态势，席卷、充斥着每个人的生命。

　　经过了这一个学期的学习，不能说自己对音乐有了更深层次的理解，可能还只能从节奏的快慢，音调的高低中体会到情绪的变化，而不能真正把握音乐家想表达的主题。

但是在音乐的广度方面，在这一学期中，我真的领略了很多，可以说是经历了一次音乐之旅，享受了一次音乐的盛宴。

歌剧、摇滚乐、音乐与美术的关系以及用日常生活用具来演奏音乐都给我留下了深刻的印象，下面我也会在这四个方面谈谈自己的了解与感受。

　　一：

歌剧

　　歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术。

以前的我对歌剧不感兴趣，所以了解甚少，但听了天才韦伯的《歌剧魅影》后，发现歌剧并不是我想象中那么枯索，它绕梁三日的动听乐章、富丽堂皇的舞台设计、精美绝伦的演出服饰都让我着迷。

现在的流行乐与之相比，真的显得十分单薄无力，最多是在疲惫时用来放松而已，很难给人震撼的感觉，一种身心完全脱离现实，仿佛进入梦境的感觉。

也许真的如老师讲的那样，我们还需锻炼我们的耳朵，提升它的审美能力，这样才能不错失的经典，才能享受到人类精神文明的精华。

《歌剧魅影》自xx年在中国开始演出以来，成为迄今为止在中国演出时间最长，场次做多的国外音乐剧，这也再次证明了经典的魅力。

我尤其喜爱其中的《allIaskofyou》,男女主角的深情对唱让人听着听着就会不觉地流泪，其歌词描述的爱情同样引起了我的共鸣。

　　二：

摇滚乐

　　年轻人似乎都会爱上摇滚这种令人疯狂的音乐，它充满激情、声嘶力竭，让人难以抗拒。

《WeAreTheChampions》和《WeWillRockYou》相信很多人都听过，但却不知出自谁手，包括我在内。

在音乐鉴赏课上，我才开始了解Queen这个曾经风靡全球的摇滚乐队，也进一步拓宽了我听的摇滚乐的范围。

无数摇滚乐迷都怀念着六七十年代，那个带着炽烈与灰烬气息的疯狂年代，那个由嬉皮士运动，朋克运动等等交织的年代。

就在那个年代，Queen狂笑着，嘶吼着，挥舞着有力的拳头消耗他们的青春，去拨开大片迷茫的浓雾，绽放出了有别于粗糙朋克们的华美与优雅。

《ANightAtTheOpera》无疑是他们的巅峰之作。

这张专辑不但是所有Queen迷顶礼膜拜的传世经典，也是摇滚史上一座光彩夺目的里程碑。

抒情小曲、金属力作、歌剧断章在整体上错落有致，张驰有度，真正呈现了一个多彩的皇后。

Queen是朵艳丽的花朵，永不凋零。

　　三：

用简单的日用品演奏音乐

　　在老师给我们展示的各种音乐中，最令我震惊的就是STOMP乐队的音乐。

他们使用的表演用具都是非常简单的日常用品，包括扫帚、垃圾桶盖和打火机之类的破铜烂铁，他们甚至还用自己的身体发出声音。

他们的演出没有昂贵的乐器，没有雅致的服饰，没有辉煌的舞台环境，但扑面而来的是生命的旺盛活力和生活的质朴气息。

STOMP乐队彻底颠覆了我对乐器这一概念的理解。

从STOMP乐队出发，我想我们也许会对身边的声音有一个新的检视、新的反省、新的发现。

真正的艺术真的随处可及!

影片中的乐手藉由彼此间练习过的默契，踩着相同的旋律步伐，创造出美妙的音乐，感觉上每个人的音类不同却又很协调，简直是令人叹为观止。

总而言之，他们化腐朽为神奇，重组观看者的感官经验，完美结合自然与艺术，不仅震撼了听觉体验，更震撼了视觉体验。

　　四：

音乐与美术

　　音乐很难对现实进行再现和描述，但极善于抒发感情和情绪，而美术又恰好充当了音乐从单纯的音响到情感抒发这一飞跃的纽带和桥梁。

我们通过对音乐、音响的听觉、想象而获得各种视觉形象及画面，进而引发出相应的情感与情绪，这时候，几乎人的所有感官都被调动起来，使音乐真正成为音乐，而不再是仅仅由旋律、节奏等机械组合出来的音响。

当贝多芬的命运交响曲配上富有表现力的动画，确实有助于我们对命运交响曲的理解。

郭声健先生在他的《艺术教育论》一书中也谈到：

一切艺术都是心灵的艺术，只是各自所用的感性材料不同而已。

我想很多人在被要求描述音乐的起伏时都会自然而然地用线条的起伏来描述吧，这也再次证明了音乐与美术是互通的。

　　音乐不只是单纯的旋律而已，它透着作者的情绪，承载着作者的思想，寄托着作者的希望。

鉴赏也不是简单机械地用耳朵听而已，我们要用大脑去思考，用心去感悟。

总之，音乐作为人身的必修课，值得我们一生去揣摩感悟。

　　【音乐鉴赏学习心得体会四】

　　音乐是我们生活里重要的一部分，走路时要听歌，吃饭时要听歌，连写论文的时候也要把电脑的音量尽量开到最大。

但是，长久以来，我们所知道的听到的大多为一些流行歌曲，像交响乐像钢琴独奏其实离我们很远。

　　《把耳朵叫醒》是金海星的一首歌，曲风轻快，同时也表达了一个歌手对音乐的热爱。

作为一个听众，从不管3363还是3127，像一个一个困在凡间的精灵到111235,像风筝呼啸而去;

555724,是落叶轻轻哭泣;

111237,没有人认真在听都可以感觉到歌者想表达，音乐是一种美好的存在，心灵有如一首美妙的乐曲，乐观开朗的心情能让你把微笑把动人的音乐节奏带入人群。

　　而通过《音乐鉴赏》的学习，对音乐的理解或者说自己认知的音乐圈更为宽广了。

音乐的四大要素是旋律、和声、节奏以及音色，欣赏音乐包括纯美感享受、想象与联想、纯音乐鉴赏。

音乐欣赏这门课程教给我们的不只是音乐本身，更加包括如何以一个绅士的姿态面对音乐、面对艺术，真正的静下心来感知和享受音乐带给我们的激情与安慰。

　　一、看动漫认识了久石让

　　在所有乐器中，我最先喜欢的是钢琴，后来同学里有学古筝的有学二胡的，慢慢的接触越来越多的乐器，也能很快分辨出各种乐器。

不过高中时，只是习惯性的称其为轻音乐，只要是没有人唱的就是轻音乐。

　　看新闻看电视时，会知道欧洲人很喜欢听演奏会，那个时候觉得那种没有歌词的乐器合奏有什么好听的。

　　直到上大学，看了宫崎骏的动漫，听到动漫中让人醉心的天籁之音，这天籁之音正是久石让的《天空之城》。

《天空之城》的音乐以电声，合成器为主，加上圆号，童声合唱，钢琴小品等等配合，主题曲《载着你走》由井上杏美小姐演唱。

其中由杉并儿童合唱团唱出的版本简直可说是天使之声，将《天空之城》的漂渺与悲哀表现得丝丝入扣;

《シ一夕の决意》是一首钢琴小品，描述了两位主角初到达Laputa后所见到的情景，非常美妙，也是流传极广的一首。

　　举个例子：

某大学的年度艺术节汇演，有学系用了这首音乐来作表演得背景音乐，才刚弹出几个音符，台下有80%的人哗了起来，说：

是《天空之城》啊!

其实不看动画的人，一听也会被其所迷住。

　　悠远的钢琴，飞扬的小提琴或是低沉的大提琴，安静的旋律和温婉细腻的基调，是久石让的一贯风格，也是《菊次郎之夏》这张电影原声大碟中给我带来的惊喜。

　　很多日本电影总是有一种安静的氛围，似如流水般的情节，却能击中人心底最软弱的地方。

记忆中最深的《千与千寻》，便记忆中最深的《千与千寻》，便是因为久石让的音乐，我才得以与之结缘。

也许是年少时最单纯的梦想和愿望，被那个小女孩的探险故事深深吸引，为宫崎骏和久石让深深折服。

　　二、从张靓颖到喜多郎

　　喜多郎的《印象西湖》被格莱美奖提名，他邀请张靓颖做他的主唱，而我通过张靓颖又认识了一位日本音乐大师。

音乐就是大自然的声音，喜多郎一直觉得他所作的音乐不是源自他自己，这些音乐是源自天堂的，只是通过他自己的身体和他的手指组成。

　　可以说，早在70年代便开始致力于研究电子合成音乐的喜多郎，是NewAge音乐的首席代表，他的作品有着日本NewAge音乐开路先锋的独特风格。

将古典、流行、爵士融入电子音乐，他以电子合成器为演奏器具，他说：

我可以用合成器创造海洋、冬天的海岸、夏天的海滩上的全部景色。

而评论家也把这种乐器制作的音乐成为心灵音乐。

　　喜多郎正是利用了合成器的多功能和巨大威力创作音乐，表达自己的情感。

这种不同于西方音乐的东方魅力，使得他从首部作品《天界》面世开始，《宋家王朝》、《丝绸之路》的接踵而至，就得到了世界上越来越多的听众的肯定。

　　在过去的二十年间，我学到了很多的音乐技巧,所以下面的音乐感觉是一样的。

下一步，我的目标，将是回到自己原始的立足点，用心灵的情感进行一次快乐而悲伤的宇宙旅行。

我的音乐使自己感到和平和宁静，我的愿望是通过音乐达到时间和平。

大自然激励了我，我只不过是个使者。

喜多郎说。

　　认识了这些音乐大师，音乐也仿佛从此向我敝开了更宽广的门，于是谭盾、雅尼也进入视野，于是开始关注格莱美奖的进展情况，于是看电影时听到好听的配乐，不再只看演员表的名字。

音乐带给人的那种闲适心情难以言表，似乎所有事情与音乐结合在一起都变得完美起来。

　　看过《泰坦尼克号》之后，除了里面男女主角轰轰烈烈的爱情和沉船时的惊魂一刻带给了我震撼之外，还有一个镜头让我感动到流泪。

那就是当人们都在又急又乱的逃命的时候，有一支拉小提琴的乐队却一直镇定地在演奏。

有人对他们说：

根本没有人在听，可是他们说：

吃饭的时候也没有人在听，但是我们还是拉，音名乐能使人镇定。

每次看到这个镜头，都会感到无比的震撼，更为音乐的神奇而惊讶。

我想这才是一种艺术吧，我觉得艺术不仅仅是看到的听到的或者是闻到的，而是用心感受到的，并且能给人带来力量的东西。

就像是电影《放牛班的春天》的老师，用淳朴的音乐改变了一个原本乱糟糟的班级，也改变了他们的一生。

而那里面优美的曲子和令人深思的故事，对我们这些观众来说也是一种力量。

　　物欲世界太过冷漠，音乐通过我们的耳朵传达到心灵，叫醒的不只是我们的耳朵而已。

　　【音乐鉴赏学习心得体会五】

　　通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。

在选音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。

其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。

它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一;

是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀;

它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。

　　整个学期学习下来，对我印象最深的音乐是古典主义音乐和浪漫主义音乐。

下面就重点来谈谈我对这两种音乐的