世纪西方文学思潮.doc
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1.现代主义文学产生的历史文化背景和哲学基础
现代主义是20世纪上半期欧美诸多具有反传统特征的文学流派的总称,同时也涉及绘画、音乐、戏剧、电影等艺术领域,是20世纪一种很有影响的文艺思潮。
现代主义文学的主要流派有:
后期象征主义、表现主义、未来主义、超现实主义、意识流小说和存在主义等。
现代主义文学是西方现代工业社会的产物,是20世纪上半期动荡不安的欧美之时代精神的艺术表述。
19世纪中后期到20世纪初,欧美的科学技术飞速发展,改变了人们对于宇宙、世界和人的看法,改变着人们的生活方式、思维方式和文化价值观念。
尤其是科学作为生产力,大大的推动了西方现代经济的发展,现代科学与现代经济相结合后,形成了强大的经济联合体。
在新的经济结构中,人的自由度反而降低,异化程度则加深,西方人在精神上的惶恐不安加剧。
而20世纪初爆发了第一次世界大战,不仅破坏了人们生存的稳定性,也加速了西方传统理性主义文化的毁灭,俄国的十月革命既给被压迫的劳动者带来了希望,又给西方世界带来了危机感。
总之,欧美社会的现实矛盾动摇了现代西方人传统的真善美的观念,动摇了宗教信仰,对人类的本性产生了怀疑,对未来的命运与前途深感悲观与焦虑。
在这种社会背景下,西方非理性主义的文化思潮一时间在社会中普遍流行。
从文化思想的角度看,现代主义文学正是西方现代非理性哲学和现代心理学结合的产物。
叔本华的唯意志论、尼采的权力意志说、伯格森的直觉主义、佛洛伊德的精神分析学说等理论和学说,使现代主义文学染上了非理性主义和悲观主义色彩。
叔本华的唯意志哲学认为,世界的本质是非理性的意志,世界由盲目的意志统治着,人生永远受意志的驱使,追逐无法满足的欲望,因而人生注定充满了痛苦与挣扎,人生是无意义的,人类历史也是人与人直径一场无止境的互相残杀。
德国哲学家尼采在19世纪末提出了“上帝死了”、“一切价值重估”的口号,为现代主义文学怀疑一切和反传统这一总的创作倾向提供了理论依据。
他的“权力意志论”认为,权利是意志的集中体现,权力意志是无目的的,超人是权力意志的化身,是世界的主宰。
尼采认为艺术是权力意志的一种表现形式,真正的艺术必须摒弃理性,艺术世界就是“梦与醉”世界。
法国哲学家柏格森称,世界的本体是“生命冲动”,或称“意识绵延”,它是宇宙的主宰和动力,客观存在的万物是其表象。
对世界本体的认识不能靠理性,只能凭直觉;理性分析只能围着对象转圈子,抓不住本质,而直觉却能打破空间设置在创作者和创作对象之间的界限,从而被握住智力不能提供的东西。
奥地利心理学家佛洛伊德的精神分析学说关于“潜意识”的理论改变了“人是理性的动物”的传统观念。
他认为:
潜意识是人的生命力和意识活动的基础,人的行为动机都是出自本能冲动;人是充满矛盾冲动的生物矛盾的根本原因在于人的本能欲望受社会习俗、道德法律和良知理性的束缚。
文艺创作就是被压抑的本能欲望的升华,创作活动就是白日梦。
现代主义文学是西方文学自身发展的结果。
20世纪以前的欧洲文学,尤其是19世纪中期的现实主义文学,受亚里士多德的“模仿说”影响较大,强调真实再现客观世界,认为艺术不仅可以模仿自然,而且所模仿的自然本身是真实的,把文学对现实世界描写之真实性的追求强调到了前所未有的高度。
但是,19世纪的一些作家开始感觉到,以往的文学,尤其是现实主义文学,在模仿自认理论的指导下过于强调再现外部客观世界,使得文学自身应有的表现功能相对萎缩,艺术形象中的客观外部因素过于突出,而主观内在因素在一定程度上遭到排挤。
于是他们开始反其道而行之,抛弃传统文学对客观外在真实的刻意追求,转而重视对主观内心世界的真实展现。
这种“世纪末文学”在唯美主义和象征主义文学中表现尤为突出,是欧洲传统文学向现代文学过渡与转折的中介环节。
20世纪现代主义文学基本上倾向于表现一种心理的和拆现实的真实,与传统文学明显拉开了距离。
随着作家文学观念的变化,现代主义文学在内容、形式和审美功能上都发生了重大变化,有明显的反传统特征。
2.贝克特的戏剧创作对西方戏剧发展的影响
贝克特的创作以人生的虚无与绝望为主题将存在主义的“世界是荒谬的,人生是痛苦的”哲学思想,寓于荒诞无稽、虚无绝望的舞台形象之中,塑造了一系列心灵空虚绝望、形态畸形丑陋的人物形象,是二战之后西方社会看似繁荣、实际上危机四伏、精神空虚、人性异化的真实写照。
贝克特的戏剧创作对西方戏剧发展的影响表现在:
一,对戏剧主题的影响。
其戏剧主题是极端抽象的,象征的,因此,其作品被人称为“隐喻戏剧”。
一般思想特点表现为世界的不可知、命运的无常、人的低贱状态、行为的无意义、对死的执着等。
作品表现的是人生的痛苦于孤独无望、卑贱与无意义、现实的可怕与丑恶、人被超人的力量任意摆布的可悲处境等等。
人的孤独、悲凉、绝望、隔绝和人们受到的威胁与压迫感是其基本主题。
二,在人物形象的塑造上对西方戏剧发展的影响。
人物形象是渺小卑贱而滑稽可笑的,已经能够丧失了人的形象,不再是人,而是“非人”。
人物对话和独白唠叨反复,废话连篇,在充满滑稽的语言中体现出人生的深刻哲理。
人物动作机械可笑、毫无意义,并常常把人物放在想象的荒诞窘境,诸如麻袋、坛子和垃圾箱等中去表现,使得人物显得猥琐藐小、肮脏丑陋。
三,舞台手段。
戏剧布景道具十分简单,景象阴暗狭小,荒诞可怖。
甚至道具的使用也是荒诞的,更具象征性,给无生命的道具赋予生命,甚至任务泛用语言表达的思想感情、环境气氛,用舞台手段则表现无遗。
贝克特的戏剧痴呆而具有睿智,诙谐而蕴含真理,麻木而不失清晰,荒诞幽默中包含着凄惨绝望的悲剧色彩。
3.海勒《第二十二条军规》在艺术表现手法上是如何体现“黑色幽默”小说的创作特色的?
海勒《第二十二条军规》在艺术上独辟蹊径,开了“幽默小说”的先河。
《第二十二条军规》运用了独特的幽默手法,与传统的幽默又很大的区别,传统幽默是在戏剧感情被制约于崇高感情之下所产生的混合感情,即在幽默中保持信心与崇高感,肯定真善美,蔑视假恶丑,所引起的笑是欢畅明朗的。
海勒的幽默是一种病态的苦笑,是一种毫无幽默,只有痛苦的可怕的笑,它最大的笑声是建立在最大的痛苦和最大的恐惧之上的。
就语言形式看,海勒的幽默与传统的幽默有其一致性,总是把两种不相干的东西牵扯在一起,在彼此转换之际产生戏剧的意味,但就读者的内心感受来说是不一样的。
他的幽默除了冷峻的讽刺之外,还有一种恐惧、残酷、压抑、沉闷的心理感受。
给幽默建树了一种现代化的认知意向,其功能在于让人和难堪的现实环境之间保持较大的距离,超越了审美的范畴,尤其明显的功用效果。
海勒《第二十二条军规》的故事缺乏连贯,情节结构松散,但也有焦点存在,人物众多,但也有中心人物存在。
借用了戏剧中的“人物展览式”的艺术结构,小说每一章有一个人物作为描写中心,唯有尤索林的形象贯穿全书,起串线作用。
在叙述方法上,全书没有一个绵延相续、首尾连贯的中心故事,而是由若干个小故事、小情节拼贴而成的,场面的转换如同电影蒙太奇剪辑,众多的线索在混乱的时序中发展、交错、重合甚至多次重复。
作家在小说中通过扭曲、变形、漫画式夸张等手法,以荒诞的画面传达着他对战争及社会现实的理解。
海勒《第二十二条军规》富含辛辣的讽刺和无穷的笑话,夸张、变形和不真实的人物和不可能的情节,故意的语言错误和逻辑错误等。
作者常以散漫的态度对待骇人听闻的事件,以轻松的口吻讲述并不轻松的话题,总之,是一部幽默的喜剧,疯狂的喜剧。
4.个人学习收获
为什么西方会兴起这么多思潮,而我们却很少自主的产生思想变革(主要指现代),每一次的思潮运动几乎都是受西方的影响,这与双方之间的文化根源应该有着莫大的关系。
西方是海洋文明,就如同海洋一样,总是处于不断的变化之中,因而经济结构比较灵活多变,相对的人们的思想也处于开放的状态,容易向外扩张,易于不断变革,从西方14世纪开始的殖民活动就可以看出来,以及文艺复兴运动的兴起也可以看到。
而我们属于大陆文明,注定了整个民族都是内敛性的,不论是文化、还是民族个性等等,长达二千年的封建社会也是其具体表现,这样势必使得我们整个民族比较保守,安于现状,不易于改变,所以没有出现像20世纪西方文学思潮那样轰轰烈烈的思想文化变革。
通过学习这门课,也了解了一些欧美的文化思想,当然对于自己的成长是有利的,同时我想更为重要的是以人为鉴,应该不断地反思自己,作为人生活的状态,了解生活的真实。
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