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X形构图。
线条、影调按X形布局,透视感强,有利于把人们视线由四周引向中心,或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。
常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
6
紧凑式构图。
将景物主体以特写的形式加以放大,使其以局部布满画面,具有紧凑、细腻、微观等特点。
常用于人物肖像、显微摄影,或者表现局部细节。
对刻画人物的面部往往能达到传神的境地,令人难忘。
7
三角形构图。
以三个视觉中心为景物的主要位置,有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置,形成一个稳定的三角形。
这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。
其中斜三角形较为常用,也较为灵活。
三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。
8
S型构图。
画面上的景物呈S形曲线的构图形式,具有延长、变化的特点,使人看上去有韵律感,产生优美、雅致、协调的感觉。
当需要采用曲线形式表现被摄体时,应首先想到使用S形构图。
常用于河流、溪水、曲径、小路等。
9
九宫格构图。
将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。
“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。
一般认为,右上方的交叉点最为理想,其次为右下方的交叉点。
但也不是一成不变的。
这种构图格式较为符合人们的视觉习惯,使主体自然成为视觉中心,具有突出主体,并使画面趋向均衡的特点。
10
小品式构图。
通过近摄等手段,并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。
具有自由想象、不拘一格的特点。
本构图没有一定的章法。
11
向心式构图。
主体处于中心位置,而四周景物呈朝中心集中的构图形式,能将人的视线强烈引向主体中心,并起到聚集的作用。
具有突出主体的鲜明特点,但有时也可产生压迫中心,局促沉重的感觉。
12
垂直式构图。
能充分显示景物的高大和深度。
常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼,以及竖直线形组成的其他画面。
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对分式构图。
将画面左右或上下一分为比例2:
1的两部分,形成左右呼应或上下呼应,表现的空间比较宽阔。
其中画面的一部分是主体,另一半是陪体。
常用于表现人物、运动、风景、建筑等题材。
人像摄影构图实拍技巧
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人像摄影中,人物是摄影作品和摄影师拍摄的主体。
人像摄影构图就是摄影师透过镜头把被摄者放置到摄影取景器的特定位置,突出被摄主体的构图方法。
在人像摄影中,我们要做的是简化画面中的其它元素来突出被摄人物的构图方法以突出主题,这是拍摄人像时摄影师必须掌握的基本常识。
在人像拍摄中,出色的构图是成功的关键,它可以使作品的主次分明,详略得当,给人以美感。
一幅作品,若不具备良好的构图形式,往往无法引人入胜,更不能尽兴地表达摄影师的拍摄意图和内容。
要学好人像摄影,构图是关键,而且构图相对于其他摄影技法来说简单上手易于掌握。
在人像中怎样选择适合不同环境、场合、表现主题的构图技法呢?
下面来介绍一下摄影构图的几种方法。
方法/步骤
1画幅的形式
画幅的形式是指拍摄作品是采用横幅、竖幅,或者是其他形式构图。
比如,横画幅拍摄躺着、坐着的人物;
竖画幅拍摄站立的人物等。
如果要使画面更有创意,可以根据创作意图的需要,使用其他形式的画幅。
总之,确定画幅同被摄主体之间的关系,是构图的首要步骤。
2画面的主体
人像摄影画面中的主体实像部分,即摄影师想要拍摄的人物主体。
其表达方式有两种:
一是通过人像构图公式法,即采用特写公式构图、半身公式构图、七分身公式构图和全身公式构图;
二是带景艺术构图法,即通过人物和景物的完美搭配来进一步美化和表现主体。
不论是采用哪种方式,都需要在构图中明确主体。
否则,就有可能破坏画面的完整性,造成构图上的无序和混乱。
3空白的部分
在摄影构图中,画面的空白部分并不都是指照片中白色的,而是指除了主体以外的部分。
因此,构图上的空白并不一定是白色的。
在一幅摄影作品中,主体实像与空白部分是互为依存的。
空白部分既可以衬托、说明主体,同时还可以对主体形象进行补充、强化。
4简洁的背景
突出人物的最简单方法就是寻找一个比较简单干净的背景。
比如一面白墙、一片绿草地等诸如此类既干净又不复杂的背景,这样摄影师只需把精力放在人物身上,不用担心因处理不好人物和背景的关系而导致照片失败的问题。
5虚化的背景
如果想进一步突出人物主体,初学者还可以考虑利用虚化背景的方法来突出人物。
这种虚化背景的方法,同样可以排除杂乱的背景对人物主体的干扰。
利用中长焦镜头不仅能够更真实地表现人物,还可以实现完美的虚化效果。
但是,摄影师在使用长焦镜头的时候,首先要明确自己的创作目的。
如果环境对于人物没有多大的利用价值。
可以对其进行较深度的虚化;
如果需要交代一定的环境因素,但同时又不希望其影响到人物主体,那么可以进行适度的虚化,达到两者的统一即可。
6仰拍
采用低角度仰拍所产生的效果正好和高角度俯拍相反。
在拍摄人物正面半身像时,仰拍能够使人物主体上额部变窄、下颚部扩大、头颈变长、脸部饱满,并且表现出人物主体的高大与修长,同时还起到了净化背景的作用。
7平拍
平拍是以人物主体眼睛的平视高度作为基准线的。
这种高度所拍摄的画面效果符合人的视觉经验,并且构图平稳,无特殊变化。
10个风光摄影构图技巧
构图之于摄影正如剧本之于电影。
如果一幅照片构图不佳,即使有良好的摄影技法和故事内容,也无法获得读者的共鸣。
构图技巧的提高需要加以时日练习。
本文向大家介绍一些基本的构图技巧,并附有运用这些技巧拍摄的照片以作说明。
这些技巧会训练你观察画面的眼睛,这是拍摄出色照片非常重要的一点。
1/10
技巧
记住三分法则
如果你希望提高自己的构图水平,这就是应该记住的一个基本构图技巧。
人们的目光通常会落在画面的三分之一处(无论从上下左右)。
在构图时应该时刻牢记这一法则。
2/10
空间是你的朋友
不要总是试图让被摄体充满画面。
留出一定的空间可以令你的照片增色不少。
记住,空间与被摄体一样重要。
3/10
善用几何学
训练你的眼睛去辨识线条、图案和形状。
这些元素可以给你的照片增加结构感,有助于突出被摄体的立体感。
线条可以引导观众的视线,用一个被摄体作为趣味中心,然后找到可以指向它的线条。
4/10
构造画框
用前景构成“画框”,可以有效地将观众的注意力引导至被摄体上。
注意发现不同形状和大小的“画框”,并不是只有窗户或栅栏才可以用。
比如在这张照片中,大树构成了“画框”。
5/10
避免让地平线位于画面中央
首先,保证地平线是水平的;
其次,不要让它出现在画面中央。
如果天空更有趣,就让地平线低一些;
如果大地更有趣,就把地平线提高。
6/10
给照片带入生气
试着在照片中加入有生命的东西。
它们可以向观众强调画面的尺寸和比例。
7/10
避免地平线相交
如果地平线与被摄体相交,它就会分散观众的注意力,严重时可能会毁掉一个出色的构图。
花点时间改变一下拍摄角度,避免这种情况吧。
在这张例图中,我特别注意了不让地平线和谷仓的边缘重合。
8/10
单独的被摄体够醒目
单独的被摄体——比如树、谷仓、建筑、或者摩托车——总是可以形成出色的构图。
我喜欢把它们放进画面中。
这张例图就是一个说明,画面中只有一棵孤单的树。
9/10
和尺寸有关
尝试在画面中摄入一些可以给观众提供比例信息的东西。
用人或者物体令观众对画面的尺寸有直观的感受,比如例图中的汽车。
10/10
在按下快门前思考
在按下快门之前思考,对于任何一类摄影来说都适用。
具体到本文,就是确定你的构图中没有不相关的物体。
如果可能,移走那些物体,否则就移动你自己,尽量在构图中避免它们的存在。
人像摄影构图技巧
步骤
∙
以人像为主要表现主题,但照片上人像所占的比例,大致为画面的一半以下,而风景艺术等其他画面却占有照片的一半以上面积。
其最大特点是画面虽然仍以人像为主,但着重于人像与景物风光的艺术表现,是以艺术构图角度来经营的照片类型。
场景1:
使背景美丽虚化的人像摄影常用技巧
选择明亮的部分作为背景,并进行大幅虚化 选择光线能够照到的较为明亮的部分作为背景,这样可以避免画面给人以沉重的印象。
需要注意的是常绿树的色彩较浓,即使被虚化了看起来颜色也不会太美丽。
被拍摄者的背景并不一定要是植物,也可以选择色彩鲜艳的墙壁。
利用逆光让头发产生高光效果 在让被拍摄者站位的时候位置必须精心揣摩,选择合适的位置,使头发出现高光,看上去很闪亮。
头发一旦显得有光泽,被拍摄者的表情也会给观者以特别的印象。
如果头发看起来很黑,画面整体就会显得较暗,所以拍摄者需要有意识地加入高光。
使用反光板让较暗的脸部变得明亮 有效使用反光板可以让逆光造成的昏暗脸部变得明亮起来,让皮肤富有质感。
在拍摄人像时,原则上应当使用逆光或者侧光,而不适合用会让脸部出现明显阴影的顺光。
所以在室外拍摄人像时反光板是必须携带的拍摄工具。
在构图时可以将手臂裁剪掉 有时被拍摄者的姿势会让其肩部或者手腕部分处于构图范围之外,这完全不会有问题。
反而能让画面产生变化,给人以大胆的感觉,所以不要犹豫继续拍。
如果勉强将被拍摄者的全部都收入画面,照片反而会显得平庸。
试着大胆地构图吧。
场景2:
将背景和被拍摄者巧妙融合的广角人像
展现出空间的宽阔感
照片的视角很宽,连天顶也被收入画面。
使用广角镜头拍摄时会将预想不到的部分也收入画面,所以必须对构图进行认真整理。
拍摄者应该意识到相机的取景器视野率来进行构图,并考虑如何灵活运用空间。
灵活运用画面四周的变形 广角镜头拍摄出的画面四周尤其富有透感,有意识地运用这一特性进行拍摄将会非常有趣。
在上图中,被拍摄者脚的变形比较夸张,产生了独特的视觉效果。
大胆享受透感 如果从下向上仰拍,那么就会像这张照片一样,背景中的墙壁和铁门都会有强烈的透感。
在画面中灵活运用这样的透感,能让整个构图看起来非常新颖。
在使用广角镜头时,大胆变换拍摄角度可以带来独特的视觉效果。
不要使用对焦锁定功能合焦 在使用广角镜头从下向上拍摄时应该避免使用中央对焦点+对焦锁定的方式来对焦。
因为与合焦的被拍摄者距离过近,所以容易产生被称为余弦误差的失焦现象。
应当预先选定对焦点,避免使用对焦锁定带来的相机移动,这样才能精确合焦。
场景3:
使用超远摄镜头拍摄全身街景人像
尽量虚化背景 超远摄镜头能够在为被拍摄者拍摄全身人像时大幅虚化背景。
如果只是拍摄脸部特写和胸部以上的人像,那么使用短焦距镜头在光圈全开时也能获得背景较为虚化的照片。
但是拍摄全身人像时,虚化背景需要使用焦距在300mm以上。
考虑与背景色的平衡 应尽可能让被拍摄者的头部位于背景颜色明亮的部分,这样被拍摄者的头发就不会和背景混在一起。
需要注意的是,如果背景有引人注目的花纹或是重复的图案,会让被拍摄者本身失去关注度,而背景喧宾夺主。
拍摄者还需要确认被拍摄者脸部周围有无暗色部分或者看上去令人生厌的广告牌等,然后决定被拍摄者所处位置。
被拍摄者的眼部应当有眼神光 即使在整个构图中被拍摄者看起来较小,也应当保证脸部有光线照亮。
特别是要确保其眼部有较为明显的反光(眼神光)。
如果眼部没有反光,就会显得眼部暗淡无神,很难明白被拍摄者的脸部表情。
拍摄全身人像和拍摄人物特写时一样,眼神光很重要。
不将背景全部虚化,体现出一定的透感 将背景全部虚化后很难体现出透感。
在上图中,人行道边的花和被拍摄者头顶的树木与被拍摄者处于同一合焦面上,从而强调出了被拍摄者和背景的对比。
全身人像拍摄的要点之一就是通过控制虚化部分和未被虚化的部分来巧妙展现出被拍摄者和背景之间的透感。
场景4:
能反映被拍摄者内心世界的暗调女性人像
必须让眼部和唇部有高光 当整张人像照片呈暗调时,最好在吸引视觉注意的部分加入光。
通过加入高光,曝光可以更暗,让照片显得有冲击力。
拍摄暗调人像的关键不是单纯的减少曝光。
考虑与背景光线的平衡 如果从被拍摄者的背景(背后)有强烈光线射入,那么画面整体就会显得比较锐利,成为一张鲜明的照片。
普通背景的话,照片只会看起来较暗,但是如果背景有强光,那么被拍摄者脸部的暗淡就会显得很自然,照片的暗调就会被强调出来。
被拍摄者表情最好是冷酷且有野性美 暗调的人像照片给人的整体感觉应该是比较酷的。
所以被拍摄者脸上不应该带着笑容。
最好通过让人有些吃惊的冷酷表情,来赋予照片特色。
被拍摄者的姿势必须和表情搭调,不要太有活力。
总之拍摄照片时应该把握好整体的感觉。
针对眼部进行精确对焦 人像摄影的基本原则之一就是对眼睛合焦。
特别是在拍摄暗调照片时,眼神更是决定了整张照片的印象,所以必须精确合焦。
要时刻注意合焦位置,拍摄后也不能松懈,要认真确认照片效果。
场景5:
黑白世界中的女性美
虚化背景让颗粒感更明显
利用高ISO感光度下产生的噪点,能让照片具有颗粒感。
为了让这样的颗粒感更明显,可以通过选择合适的光圈和镜头来虚化背景。
如果能够利用画面中间调部分的噪点,颗粒感的效果会更加明显,所以背景不应该过于昏暗。
有必要时出现高光溢出也无妨 高光溢出一般来说是拍摄时需要避免的现象。
但是在拍摄单色照片时,出现高光溢出反而能使照片更让人印象深刻。
主被摄体整体出现高光溢出当然不好,但是一小部分出现这样的现象完全没有关系。
在上图中,拍摄者有意让被拍摄者脸部出现高光溢出,这成为了照片的亮点。
选择符合单色照片气氛的拍摄场所 不是随便在什么地方拍摄单色照片都能有好效果,拍摄者应该选择那些能够渲染出单色照片风格气氛的场所。
比起白天的室外,在稍微昏暗的室内拍摄,颗粒感会更加明显,更能够体现出单色照片的独特气氛。
考虑被拍摄者服装的色彩搭配 拍摄单色风格会让照片的气氛和给人的印象大大改变。
单色照片绝不仅仅是将所有物体拍摄成黑色和白色那么简单。
拍摄单色照片时,有些色彩比较醒目。
正式拍摄前应该进行试拍,有必要的话可以更换不同颜色的服装。
如果拍摄者能够意识到不同颜色变成单色后的不同效果,那么拍摄单色照片的技术就会明显进步。
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