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古代善射的后羿,射落了九个太阳,只留下一个,使天、人都免除了灾难。
诗人为什么在这里引出这样的英雄来呢?
也许是为现实中缺少这样的英雄而感慨吧!
也许是希望有这样的英雄来扫除天下吧!
然而,现实毕竟是现实,诗人深感失望:
「阴精此沦惑,去去不足观」。
月亮既然已经沦没而迷惑不清,还有什么可看的呢!
不如趁早走开吧。
这显然是无可奈何的办法,心中的忧愤不仅没有解除,反而加深了:
「忧来其如何?
凄怆摧心肝」。
诗人不忍一走了之,内心矛盾重重,忧心如焚。
这首诗,大概是李白针对当时朝政黑暗而发的。
唐玄宗晚年沉湎声色,宠幸杨贵妃,权奸、宦官、边将擅权,把国家搞得乌烟瘴气。
诗中「蟾蜍蚀圆影,大明夜已残」似是刺这一昏暗局面。
沈德潜说,这是「暗指贵妃能惑主听」。
(《唐诗别裁》)。
然而诗人的主旨却不明说,而是通篇作隐语,化现实为幻景,以蟾蜍蚀月影射现实,说得十分深婉曲折。
诗中一个又一个新颖奇妙的想象,展现出诗人起伏不平的感情,文辞如行云流水,富有魅力,发人深思,体现出李白诗歌的雄奇奔放、清新俊逸的风格。
第二讲
第二首《静夜思》
床前明月光,疑是地上霜。
[1]
举头望明月,低头思故乡。
[2]
[1]疑:
怀疑,以为。
[2]举:
抬、仰。
【简析】:
短短二十个字,创造了一种何等优美迷人、令人产生无限遐思的意境!
作者曾有句云:
「清水出芙蓉,天然去雕饰。
」他的许多小诗,的确达到了这样清新自然的艺术境界。
胡应麟说:
「太白诸绝句,信口而成,所谓无意于工而无不工者。
」(《诗薮·
内编》卷六)王世懋认为:
「(绝句)盛唐惟青莲(李白)、龙标(王昌龄)二家诣极。
李更自然,故居王上。
」(《艺圃撷馀》)怎样才算「自然」,才是「无意于工而无不工」呢?
这首《静夜思》就是个样榜。
所以胡氏特地把它提出来,说是「妙绝古今」。
这首小诗,既没有奇特新颖的想象,更没有精工华美的辞藻;
它只是用叙述的语气,写远客思乡之情,然而它却意味深长,耐人寻绎,千百年来,如此广泛地吸引着读者。
一个作客他乡的人,大概都会有这样的感觉吧:
白天倒还罢了,到了夜深人静的时候,思乡的情绪,就难免一阵阵地在心头泛起波澜;
何况是月明之夜,更何况是明月如霜的秋夜!
月白霜清,是清秋夜景;
以霜色形容月光,也是古典诗歌中所经常看到的。
例如梁简文帝萧纲《玄圃纳凉》诗中就有「夜月似秋霜」之句;
而稍早于李白的唐代诗人张若虚在《春江花月夜》里,用「空里流霜不觉飞」来写空明澄澈的月光,给人以立体感,尤见构思之妙。
可是这些都是作为一种修辞的手段而在诗中出现的。
这诗的「疑是地上霜」,是叙述,而非摹形拟象的状物之辞,是诗人在特定环境中一刹那间所产生的错觉。
为什么会有这样的错觉呢?
不难想象,这两句所描写的是客中深夜不能成眠、短梦初回的情景。
这时庭院是寂寥的,透过窗户的皎洁月光射到床前,带来了冷森森的秋宵寒意。
诗人朦胧地乍一望去,在迷离恍惚的心情中,真好象是地上铺了一层白皑皑的浓霜;
可是再定神一看,四周围的环境告诉他,这不是霜痕而是月色。
月色不免吸引着他抬头一看,一轮娟娟素魄正挂在窗前,秋夜的太空是如此的明净!
这时,他完全清醒了。
秋月是分外光明的,然而它又是清冷的。
对孤身远客来说,最容易触动旅思秋怀,使人感到客况萧条,年华易逝。
凝望着月亮,也最容易使人产生遐想,想到故乡的一切,想到家里的亲人。
想着,想着,头渐渐地低了下去,完全浸入于沉思之中。
从「疑」到「举头」,从「举头」到「低头」,形象地揭示了诗人内心活动,鲜明地勾勒出一幅生动形象的月夜思乡图。
短短四句诗,写得清新朴素,明白如话。
它的内容是单纯的,但同时却又是丰富的。
它是容易理解的,却又是体味不尽的。
诗人所没有说的比他已经说出来的要多得多。
它的构思是细致而深曲的,但却又是脱口吟成、浑然无迹的。
从这里,我们不难领会到李白绝句的「自然」、「无意于工而无不工」的妙境。
]
第三讲:
第三首《山中问答》
问余何事栖碧山,
笑而不答心自闲。
桃花流水窅(yǎo)然去,
别有天地非人间。
【注释】:
这是一首诗意淡远的七言绝句。
诗的第一联「问余何意栖碧山,笑而不答心自闲」,前句起得突兀,后句接得迷离。
这首诗的诗题一作《山中答俗人》,那么「问」的主语即所谓「俗人」;
「余」,诗人自指;
「何意」,一作「何事」。
「碧山」即指山色的青翠苍绿。
诗以提问的形式领起,突出题旨,唤起读者的注意,当人们正要倾听答案时,诗人笔锋却故意一晃,「笑而不答」。
「笑」字值得玩味,它不仅表现出诗人喜悦而矜持的神态,造成了轻松愉快的气氛;
而且这「笑而不答」,还带有几分神秘的色彩,造成悬念,以诱发人们思索的兴味。
「心自闲」三个字,既是山居心境的写照,更表明这「何意栖碧山」的问题,对于诗人来说,既不觉得新鲜,也不感到困惑,只不过是「悠然心会,妙处难与君说」罢了。
第二句接得迷离,妙在不答,使诗增添了变幻曲折,自有摇曳生姿、引人入胜的魅力。
第二联「桃花流水窅(yǎo)然去,别有天地非人间」,这是写「碧山」之景,其实也就是「何意栖碧山」的答案。
这种「不答」而答、似断实连的结构,加深了诗的韵味。
诗虽写花随溪水,窅然远逝的景色,却无一点「流水落花春去也」的衰飒情调,而是把它当作令人神往的美来渲染、来赞叹。
何以见得?
因为上面写的「笑而不答」的神态,以及末句的议论都流露出这种感情。
「山花如绣颊」固然是美的,桃花随流水也是美的,它们都是依照自然的法则,在荣盛和消逝之中显示出不同的美,这不同的美却具有共同之点─即「天然」二字。
这种美学观点反映了诗人酷受自由、天真开朗的性格。
「碧山」之中这种不汲汲于荣、不寂寂于逝,充满着天然、宁静之美的「天地」,实非「人间」所能比!
那么「人间」究竟怎样呢?
这一回诗人真的不说了。
然而只要稍稍了解一下当时黑暗的现实和李白的不幸遭遇,诗人「栖碧山」、爱「碧山」便不难理解了。
可见,这「别有天地非人间」,隐含了诗人心中多少伤和恨!
所以,要说这首诗是抒写李白超脱现实的闲适心情,恐怕未必贴切。
诗中用一「闲」字,就是要暗示出「碧山」之「美」,并以此与「人间」形成鲜明的对比。
因而诗在风格上确有一种「寓庄于谐」的味道,不过这并非「超脱」。
愤世嫉俗与乐观浪漫往往就是这么奇妙地统一在他的作品之中。
全诗虽只四句,但是有问、有答,有叙述、有描绘、有议论,其间转接轻灵,活泼流利。
用笔有虚有实,实处形象可感,虚处一触即止,虚实对比,蕴意幽邃。
明代李东阳曾说:
「诗贵意,意贵远不贵近,贵淡不贵浓;
浓而近者易识,淡而远者难知。
如……李太白『桃花流水窅然去,别有天地非人间』,……皆淡而愈浓,近而愈远,可与知者道,难与俗人言。
」这段话对于我们读这首诗倒是颇有启发的。
诗押平声韵,采用不拘格律的古绝形式,显得质朴自然,悠然舒缓,更有助于传达出诗的情韵。
第四讲
第四首《赠汪伦》
唐.李白
李白乘舟将欲行,
忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺,[3]
不及汪伦送我情。
[1]汪伦:
桃花潭附近居民。
[2]踏歌:
边唱歌边用脚踏地作节拍。
[3]桃花潭:
在今安徽泾县。
这是一首千古传诵的告别诗。
李白正要乘船离开桃花潭,好友汪伦深情地唱着歌赶来送行。
天宝十四载(755),李白从秋浦(今安徽贵池)前往泾县(今属安徽)游桃花潭,当地人汪伦常酿美酒款待他。
临走时,汪伦又来送行,李白作了这首诗留别。
诗的前半是叙事:
先写要离去者,继写送行者,展示一幅离别的画面。
起句「乘舟」表明是循水道;
「将欲行」表明是在轻舟待发之时。
这句使我们仿佛见到李白在正要离岸的小船上向人们告别的情景。
送行者是谁呢?
次句却不象首句那样直叙,而用了曲笔,只说听见歌声。
一群村人踏地为节拍,边走边唱前来送行了。
这似出乎李白的意料,所以说「忽闻」而不用「遥闻」。
这句诗虽说得比较含蓄,只闻其声,不见其人,但人已呼之欲出。
诗的后半是抒情。
第三句遥接起句,进一步说明放船地点在桃花潭。
「深千尺」既描绘了潭的特点,又为结句预伏一笔。
桃花潭水是那样的深湛,更触动了离人的情怀,难忘汪伦的深情厚意,水深情深自然地联系起来。
结句迸出「不及汪伦送我情」,以比物手法形象性地表达了真挚纯洁的深情。
潭水已「深千尺」,那么汪伦送李白的情谊更有多少深呢?
耐人寻味。
清沈德潜很欣赏这一句,他说:
「若说汪伦之情比于潭水千尺,便是凡语。
妙境只在一转换间。
」(《唐诗别裁》)显然,妙就妙在「不及」二字,好就好在不用比喻而采用比物手法,变无形的情谊为生动的形象,空灵而有余味,自然而又情真。
这首小诗,深为后人赞赏,「桃花潭水」就成为后人抒写别情的常用语。
由于这首诗,使桃花潭一带留下许多优美的传说和供旅游访问的遗迹,如东岸题有「踏歌古岸」门额的踏歌岸阁,西岸彩虹罔石壁下的钓隐台等等。
第五讲:
介绍李白
【作者简介】:
李白(701─762),字太白,号青莲居士,祖籍陇西成纪(今甘肃省天水县附近)。
先世于隋末流徙中亚。
李白即生于中亚的碎叶城(今吉尔吉斯斯坦境内)。
五岁时随其父迁居绵州彰明县(今四川省江油县)的青莲乡。
早年在蜀中就学漫游。
青年时期,开始漫游全国各地。
天宝初,因道士吴筠的推荐,应诏赴长安,供奉翰林,受到唐玄宗李隆基的特殊礼遇。
但因权贵不容,不久即遭谗去职,长期游历。
天宝十四年(755)安史之乱起,他隐居庐山,但仍密切注视着国家和人民的命运。
后参加永王李璘幕府。
永王兵败被杀,李白坐系浔阳狱,第二年长流夜郎,途中遇赦。
晚年飘泊于武昌、浔阳、宣城等地。
代宗宝应元年(762)病死于其族叔当涂县令李阳冰处。
纵观李白一生,其思想是比较复杂的。
儒家、道家、纵横家、游侠思想对他都有影响。
他企羡神仙,向往隐逸,可是又不愿「一朝飞腾为方丈蓬莱之人」,而要「申管晏之谈,谋帝王之术,奋其智能,愿为辅弼,使寰区大定,海县清一」(《代寿山答孟少府移文书》)。
他有着远大的政治抱负,但又不愿走科举的道路。
他想通过隐居,求仙获取声望,从而在名人荐举下,受到皇帝征召重用,以便实现「济苍生」、「安社稷」的理想,然后功成身退。
诗人就是在这一思想指导下度过狂放而又坎坷的一生。
李白存诗九百九十多首。
这些诗歌,或以奔放的激情表达对理想政治的热烈追求,对建功立业的渴望;
或以犀利的笔锋揭露政治集团的荒淫腐朽;
或以善描的画笔点染祖国壮丽的山河。
他的诗篇,无论五言七言,无论古体近体,无不别具风格,具有强烈的浪漫主义色彩。
有《李太白集》。
北宋初年,人们发现《菩萨蛮》「平林漠漠烟如织」和《忆秦娥》「秦娥梦断秦楼月」两词,又尊他为词的始祖。
有人怀疑那是后人所托,至今聚讼纷纭。
其实,李白的乐府诗,当时已被之管弦,就是词的滥觞了。
至于历来被称为「百代词曲之祖」的这两首词,格调高绝,气象阔大,如果不属于李白,又算作谁的作品为好呢?
第六讲
第五首《春夜喜雨》
唐.杜甫
好雨知时节,[1]当春乃发生。
随风潜入夜,[3]润物细无声。
[4]
野径云俱黑,[5]江船火独明。
[6]
晓看红湿处,[7]花重锦官城。
[8]
[1]这两句,意谓满天黑云,连小路、江面、江上的船只都看不见,只能看见江船上的点点灯火,暗示雨意正浓。
[2]锦官城:
即成都。
【备注】:
这是描绘春夜雨景,表现喜悦心情的名作。
一开头就用一个「好」字赞美「雨」。
在生活里,「好」常常被用来赞美那些做好事的人。
如今用「好」赞美雨,已经会唤起关于做好事的人的联想。
接下去,就把雨拟人化,说它「知时节」,懂得满足客观需要。
不是吗?
春天是万物萌芽生长的季节,正需要下雨,雨就下起来了。
你看它多么「好」!
第二联,进一步表现雨的「好」。
雨之所以「好」,就好在适时,好在「润物」。
春天的雨,一般是伴随着和风细细地滋润万物的。
然而也有例外。
有时候,它会伴随着冷风,由雨变成雪。
有时候,它会伴随着狂风,下得很凶暴。
这样的雨尽管下在春天,但不是典型的春雨,只会损物而不会「润物」,自然不会使人「喜」,也不可能得到「好」评。
所以,光有首联的「知时节」,还不足以完全表现雨的「好」。
等到第二联写出了典型的春雨伴随着和风的细雨,那个「好」字才落实了。
「随风潜入夜,润物细无声。
」这仍然用的是拟人化手法。
「潜入夜」和「细无声」相配合,不仅表明那雨是伴随和风而来的细雨,而且表明那雨有意「润物」,无意讨「好」。
如果有意讨「好」,它就会在白天来,就会造一点声势,让人们看得见,听得清。
惟其有意「润物」,无意讨「好」,它才选择了一个不妨碍人们工作和劳动的时间悄悄地来,在人们酣睡的夜晚无声地、细细地下。
雨这样「好」,就希望它下多下够,下个通宵。
倘若只下一会儿,就云散天晴,那「润物」就很不彻底。
诗人抓住这一点,写了第三联。
在不太阴沉的夜间,小路比田野容易看得见,江面也比岸上容易辨得清。
如今呢?
放眼四望,「野径云俱黑,江船火独明。
」只有船上的灯火是明的。
此外,连江面也看不见,小路也辨不清,天空里全是黑沉沉的云,地上也象云一样黑。
好呀!
看起来,准会下到天亮。
尾联写的是想象中的情景。
如此「好雨」下上一夜,万物就都得到润泽,发荣滋长起来了。
万物之一的花,最能代表春色的花,也就带雨开放,红艳欲滴。
等到明天清早去看看吧!
整个锦官城(成都)杂花生树,一片「红湿」,一朵朵红艳艳、沉甸甸,汇成花的海洋。
那么,田里的禾苗呢?
山上的树林呢?
一切的一切呢?
浦起龙说:
「写雨切夜易,切春难。
」这首《春夜喜雨》诗,不仅切夜、切春,而且写出了典型春雨的、也就是「好雨」的高尚品格,表现了诗人的、也是一切「好人」的高尚人格。
诗人盼望这样的「好雨」,喜爱这样的「好雨」。
所以题目中的那个「喜」字在诗里虽然没有露面,但「『喜』意都从罅缝里迸透」(浦起龙《读杜心解》)。
诗人正在盼望春雨「润物」的时候,雨下起来了,于是一上来就满心欢喜地叫「好」。
第二联所写,显然是听出来的。
诗人倾耳细听,听出那雨在春夜里绵绵密密地下,只为「润物」,不求人知,自然「喜」得睡不着觉。
由于那雨「润物细无声」,听不真切,生怕它停止了,所以出门去看。
第三联所写,分明是看见的。
看见雨意正浓,就情不自禁地想象天明以后春色满城的美景。
其无限喜悦的心情,又表现得多么生动!
中唐诗人李约有一首《观祈雨》:
「桑条无叶土生烟,箫管迎龙水庙前。
朱门几处看歌舞,犹恐春阴咽管弦。
」和那些朱门里看歌舞的人相比,杜甫对春雨「润物」的喜悦之情难道不是一种很崇高的感情吗?
第七讲
第六首《江畔独步寻花》
黄四娘家花满蹊,
千朵万朵压枝低。
留连戏蝶时时舞,
自在娇莺恰恰啼。
[1]酒伴:
原注,斛斯融,吾酒徒。
上元元年(760)杜甫卜居成都西郭草堂,在饱经离乱之后,开始有了安身的处所,诗人为此感到欣慰。
春暖花开的时节,他独自沿江畔散步,情随景生,一连成诗七首。
此为组诗之六。
首句点明寻花的地点,是在「黄四娘家」的小路上。
此句以人名入诗,生活情趣较浓,颇有民歌味。
次句「千朵万朵」,是上句「满」字的具体化。
「压枝低」,描绘繁花沉甸甸地把枝条都压弯了,景色宛如历历在目。
「压」、「低」二字用得十分准确、生动。
第三句写花枝上彩蝶蹁跹,因恋花而「留连」不去,暗示出花的芬芳鲜妍。
花可爱,蝶的舞姿亦可爱,不免使漫步的人也「留连」起来。
但他也许并未停步,而是继续前行,因为风光无限,美景尚多。
「时时」,则不是偶尔一见,有这二字,就把春意闹的情趣渲染出来。
正在赏心悦目之际,恰巧传来一串黄莺动听的歌声,将沉醉花丛的诗人唤醒。
这就是末句的意境。
「娇」字写出莺声轻软的特点。
「自在」不仅是娇莺姿态的客观写照,也传出它给人心理上的愉快轻松的感觉。
诗在莺歌「恰恰」声中结束,饶有余韵。
读这首绝句,仿佛自己也走在千年前成都郊外那条通往「黄四娘家」的路上,和诗人一同享受那春光给予视听的无穷美感。
此诗写的是赏景,这类题材,盛唐绝句中屡见不鲜。
但象此诗这样刻画十分细微,色彩异常秾丽的,则不多见。
如「故人家在桃花岸,直到门前溪水流」(常建《三日寻李九庄》),「昨夜风开露井桃,未央前殿月轮高」(王昌龄《春宫曲》),这些景都显得「清丽」;
而杜甫在「花满蹊」后,再加「千朵万朵」,更添蝶舞莺歌,景色就秾丽了。
这种写法,可谓前无古人。
其次,盛唐人很讲究诗句声调的和谐。
他们的绝句往往能被诸管弦,因而很讲协律。
杜甫的绝句不为歌唱而作,纯属诵诗,因而常常出现拗句。
如此诗「千朵万朵压枝低」句,按律第二字当平而用仄。
但这种「拗」决不是对音律的任意破坏,「千朵万朵」的复叠,便具有一种口语美。
而「千朵」的「朵」与上句相同位置的「四」字,虽同属仄声,但彼此有上、去声之别,声调上仍具有变化。
诗人也并非不重视诗歌的音乐美。
这表现在三、四两句双声词、象声词与叠字的运用。
「留连」、「自在」均为双声词,如贯珠相联,音调宛啭。
「恰恰」为象声词,形容娇莺的叫声,给人一种身临其境的听觉形象。
「时时」、「恰恰」为叠字,既使上下两句形成对仗,使语意更强,更生动,更能表达诗人迷恋在花、蝶之中,忽又被莺声唤醒的刹那间的快意。
这两句除却「舞」、「莺」二字,均为舌齿音,这一连串舌齿音的运用造成一种喁喁自语的语感,维妙维肖地状出看花人为美景陶醉、惊喜不已的感受。
声音的效用极有助于心情的表达。
在句法上,盛唐诗句多天然浑成,杜甫则与之异趣。
比如「对结」(后联骈偶)乃初唐绝句格调,盛唐绝句已少见,因为这种结尾很难做到神完气足。
杜甫却因难见巧,如此诗后联既对仗工稳,又饶有余韵,使人感到用得恰到好处:
在赏心悦目之际,听到莺歌「恰恰」,不是更使人陶然神往么?
此外,这两句按习惯文法应作:
戏蝶留连时时舞,娇莺自在恰恰啼。
把「留连」、「自在」提到句首,既是出于音韵上的需要,同时又在语意上强调了它们,使含义更易为人体味出来,句法也显得新颖多变。
第八讲
第七首《绝句》
迟日江山丽,
春风花草香。
泥融飞燕子,
沙暖睡鸳鸯。
清代的诗论家陶虞开在《说杜》一书中指出,杜集中有不少「以诗为画」的作品。
这一首写于成都草堂的五言绝句,就是极富诗情画意的佳作。
诗一开始,就从大处着墨,描绘出在初春灿烂阳光的照耀下,浣花溪一带明净绚丽的春景,用笔简洁而色彩浓艳。
「迟日」即春日,语出《诗经·
豳风·
七月》「春日迟迟」。
这里用以突出初春的阳光,以统摄全篇。
同时用一「丽」字点染「江山」,表现了春日阳光普照,四野青绿,溪水映日的秀丽景色。
这虽是粗笔勾画,笔底却是春光骀荡。
第二句诗人进一步以和煦的春风,初放的百花,如茵的芳草,浓郁的芳香来展现明媚的大好春光。
因为诗人把春风、花草及其散发的馨香有机地组织在一起,所以读者通过联想,可以有惠风和畅、百花竞放、风送花香的感受,收到如临其境的艺术效果。
在明丽阔远的图景之上,三、四两句转向具体而生动的初春景物描绘。
第三句诗人选择初春最常见,也是最具有特征性的动态景物来勾画。
春暖花开,泥融土湿,秋去春归的燕子,正繁忙地飞来飞去,衔泥筑巢。
这生动的描写,使画面更加充满勃勃生机,春意盎然,还有一种动态美。
杜甫对燕子的观察十分细致,「泥融」紧扣首句,因春回大地,阳光普照才「泥融」;
紫燕新归,衔泥做巢而不停地飞翔,显出一番春意闹的情状。
第四句是勾勒静态景物。
春日冲融,日丽沙暖,鸳鸯也要享受这春天的温暖,在溪边的沙洲上静睡不动。
这也和首句紧相照应,因为「迟日」才沙暖,沙暖才引来成双成对的鸳鸯出水,沐浴在灿烂的阳光中,是那样悠然自适。
从景物的描写来看,和第三句动态的飞燕相对照,动静相间,相映成趣。
这两句以工笔细描衔泥飞燕、静睡鸳鸯,与一、二两句粗笔勾画阔远明丽的景物相配合,使整个画面和谐统一,构成一幅色彩鲜明,生意勃发,具有美感的初春景物图。
就诗中所含蕴的思想感情而言,反映了诗人经过「一岁四行役」、「三年饥走荒山道」的奔波流离之后,暂时定居草堂的安适心情,也是诗人对初春时节自然界一派生机、欣欣向荣的欢悦情怀的表露。
这首五言绝句,意境明丽悠远,格调清新。
全诗对仗工整,但又自然流畅,毫不雕琢;
描摹景物清丽工致,浑然无迹,是杜集中别具风神的篇章。
第九讲
第八首《绝句》
唐.杜甫
江碧鸟逾白,山青花欲然。
今春看又过,何日是归年。
此诗为杜甫入蜀后所作,抒发了羁旅异乡的感慨。
「江碧鸟逾白,山青花欲燃」,这是一幅镶嵌在镜框里的风景画,濡饱墨于纸面,施浓彩于图中,有令人目迷神夺的魅力。
你看,漫江碧波荡漾,显露出白翎的水鸟,掠翅江面,好一派怡人的风光!
满山青翠欲滴,遍布的朵朵鲜花红艳无比,简直就象燃烧着一团旺火,多么绮靡,多么灿烂!
以江碧衬鸟翎的白,碧白相映生辉;
以山青衬花葩的红,青红互为竞丽。
一个「逾」字,将水鸟借江水的碧色衬底而愈显其翎毛之白,写得深中画理;
而一个「欲」字,则在拟人化中赋花朵以动态,摇曳多姿。
两句诗状江、山、花、鸟四景,并分别敷碧绿、青葱、火红、洁白四色,景象清新,令人赏心悦目。
可是,诗人的旨意却不在此,紧接下去,笔路陡转,慨而叹之
「今春看又过,何日是归年」!
句中「看又过」三字直点写诗时节。
春末夏初景色不可谓不美,然而可惜岁月荏苒,归期遥遥,非但引不起游玩的兴致,却反而勾起了漂泊的感伤。
此诗的艺术特点是以乐景写哀情,唯其极言春光融洽,才能对照出诗人归心殷切。
它并没有让思归的感伤从景象中直接透露出来,而是以客观景物与主观感受的不同来反衬诗人乡思之深厚,别具韵致。
第十讲
第九首《绝句》
唐杜甫
两个黄鹏鸣翠柳,[1]
一行白鸳上青天。
窗含西岭千秋雪,[3]
门泊东吴万里船。
公元七六二年,成都尹严武入朝,蜀中发生动乱,杜甫一度避往梓州,翌年安史之乱平定,再过一年,严武还镇成都。
杜甫得知这位故人的消息,也跟着回到成都草堂。
这时他的心情特别好,面对这生气勃勃的景象,情不自禁,写下了这一组即景小诗。
兴到笔随,事先既未拟题,诗成后也不打算拟题,干脆以「绝句」为题。
诗的上联是一组对仗句。
草堂周围多柳,新绿的柳枝上有成对黄鹂在欢唱,一派愉悦景象,有声有色,构成了新鲜而优美的意境。
「翠」是新绿,「翠柳」是初春物候,柳枝刚抽嫩芽。
「两个黄鹂鸣翠柳」,鸟儿成双成对,呈现一片生机,具有喜庆的意味。
次句写蓝天上的白鹭在自由飞翔。
这种长腿
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