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在鲁贝克教堂任职的布克斯特胡德,是当时北德最杰出的作曲家和管风琴大师,巴赫对他仰慕已久,早盼着一睹大师风采。
正巧巴赫获得了为期一个月的休假,他不顾往返640多里的路程,又一次背起行囊,风餐露宿,徒步走向鲁贝克。
布克斯特胡德的作品与演奏,令巴赫大为倾倒。
他如饥似渴地向前辈大师讨教,竟流连忘返误了归期。
巴赫返回阿恩斯塔特时,已是四个月之后。
上司们素来与他有隙,乘机罗列了他的一大堆罪状,除了超延假期可以归为玩忽职守外,还说他在演奏中曾加进怪诞的异端音响,令教友吃惊。
各位上司有的指责他在仪式中醉心演奏,时间过长;
有的指责他无心演奏,时间过短。
尤其可笑的是,指责他未经教会当局许可,就擅将表妹带进教堂唱歌。
巴赫见状哭笑不得,愤然辞职离去了。
几经辗转,巴赫于1708年来到魏玛,就任魏玛公爵的宫廷风琴手。
当时的音乐家毫无地位可言,巴赫的姓名与马夫、厨娘列于一册。
教堂中,为风琴师特设一间小屋。
公爵礼拜时,则开启屋门,以便听见琴声;
公爵祈祷时,则关闭屋门,风琴师没有资格在这一场面中露面。
在低下的奴仆地位中,巴赫的音乐家声誉却日渐增高。
1717年,法国著名古钢琴家玛尚来到了德国,在德累斯顿举行音乐会。
他恃才傲物,目中无人,视德国音乐家不过芥土。
当时,德累斯顿宫廷特别崇尚法国音乐,吹捧逢迎之中,玛尚更是洋洋得意,不可一世。
在玛尚的一次音乐会后,巴赫应邀即席演奏一曲。
玛尚听了,登时大惊失色。
有人提议玛尚与巴赫举行比赛。
第二天举行赛事时,只巴赫一位选手出场,玛尚先生早已连夜乘车逃之夭夭了。
巴赫的胜利大长了德国音乐家的志气,但他的处境并无丝毫改善。
宫廷的区区赏赐也早被宫臣们吞食,进了他们的腰包。
巴赫忍无可忍,与公爵不断发生冲突,终于鼓起勇气提交了辞呈。
公爵看到一名奴仆竟敢逆忤犯上,勃然大怒,扣留不放。
巴赫屡次请求,都未获准。
当时有位奎登公爵嗜乐如命。
有人说他爱音乐胜于江山,国家支出中的三十分之一都支付了乐队经费。
奎登公爵久慕巴赫盛名,听说上述种种后,便深夜派车偷偷去接巴赫,但出师不利,竟被发现。
巴赫反遭逮捕,拘禁月余。
获释后,他终于离开魏玛,就职奎登,时1717年岁末。
奎登六年,于巴赫来说,是难有的平静,但好景不长。
公爵的儿子成婚后,开销增加,乐队经费大额度削减;
巴赫自己的孩子们也已逐渐长大,他希望孩子们能在大城市受到高等教育,以避免自己早年间的不足。
于是,1723年他举家迁往莱比锡,在圣弗玛教堂附属歌唱学校任合唱指导。
为了这一职位,巴赫不得不忍着极大的屈辱在一份卖身契一样的职责书上签了字。
这份文件写道:
“我要以举止言行为学生做榜样;
我要耐心教育学生;
我要服从督学大人和学校首长;
我要勤于教导合唱,但也要训练器乐,以节约学校开支;
我教的音乐不应过长,也不应与歌剧相像,要吻合听众的
虔诚精神;
不经批准,我不得在任何大学任职;
不经市长批准,我不得擅离本市。
”凡此种种。
从这个苛刻的文件中,可以想见巴赫处境的困难。
首先是生活拮据。
当时在德国工作的意大利女歌星的年收入是五千到一万塔列尔(货币名),而巴赫只有七百,他不得不为区区几文钱忍辱力争。
他看到学校教学无序,质量低下,向当局提出改进意见后,竟遭到残酷迫害。
当局说他“不服管教,屡教不改”,决定“降薪降职,以示惩处”。
偌大世界,巴赫竟再无好去处。
他忍辱负重一直留居莱比锡,把精神全部寄托于音乐事业和培养孩子们成长。
他的孩子们中有好几位出类拔萃,后来成为世界著名音乐家。
1750年7月28日,贫病交加的巴赫因眼疾手术无效,与世长辞。
他的遗体被静静地埋在教堂公墓里,连墓碑也没有。
妻子生活无着,从此住进了贫民收容所,十年后,与他在另一个世界团聚去了。
巴赫一生写有包括清唱剧《马太受难乐》、《勃兰登堡协奏曲》和《平均律钢琴曲集》在内的500多部各种体裁的作品,但生前未能得到应有的尊重,大都没有出版。
如今,巴赫的音乐已经成为不朽的经典,成为“某种不可企及的标范”。
自他之后的每一代音乐家,无不领受着他的深刻影响;
自他之后音乐史中的每一步重大发展,无不感受着他的有力推动。
巴赫的音乐是人类进步音乐文化中的灿烂花朵,它将永呈瑰丽,与世长存。
亨德尔
(1685—1759)
在18世纪上半叶,与巴赫比肩并立的是亨德尔。
乔治·
弗里德里克·
亨德尔(GeorgeFridericHandel)1685年2月23日诞生在德国萨克森的哈勒。
他比约·
巴赫早出生一个月,而且出生地相距很近,真可谓天生双璧,日月同辉。
亨德尔的父亲是亲王王宫里的理发师兼外科医生。
如今我们经常见到理发店门前挂有红蓝相间的招牌,据说表示动静二脉,正是昔日里理发师与外科医师都由一人兼任的遗风。
亨德尔从小酷爱音乐,音乐天才早有显露。
但是父亲希望他学习法律,以便得到个一官半职。
因此,他只能半夜里偷偷爬上屋顶的阁楼,借着月光悄悄练习古钢琴。
亨德尔8岁时,父亲有一天要去音乐爱好者威森非斯公爵家。
亨德尔要求父亲带上他,父亲不肯,他就死追着父亲的马车跑,父亲无奈只好同意。
小亨德尔为公爵演奏了古钢琴,公爵很欣赏他的才华,帮他说服了老亨德尔。
这样,亨德尔便被送到哈勒的圣母马利亚教堂接受音乐训练。
在老师的悉心指导下,亨德尔日新月异进步很快。
12岁时,父亲去世了。
小亨德尔一边坚持学习音乐,一边仍然秉承父教,准备学习法律。
然而,由于他在音乐上声誉日增,已奠定了雄厚的发展基础,渐渐地,他就放弃了法律,而专心于音乐了。
亨德尔18岁时,移居当时唯一上演民族歌剧的德国城市汉堡,并开始创作歌剧。
亨德尔来到汉堡后,结识了富家子弟马提松。
马提松学识渊博,有极高的音乐修养,不仅能写歌剧,还创办了德国的首家音乐杂志《音乐评论》。
亨德尔与马提松一拍即合,结成亲密无间的朋友。
马提松为亨德尔提供了很多的帮助,但他因社会地位形成的优越感,也常常令亨德尔大不自在。
1704年,正值马提松出外旅行,亨德尔大展手足写了自己的第一部清唱剧《约翰受难乐》。
马提松得知后,甚为不满,与亨德尔发生了口角。
由此,他们的关系日渐疏远,终于在一次演出中反目为仇。
那次演的是马提松的歌剧。
马提松自己忙上忙下,既担任主要角色,又要指挥。
当他上台表演时,便由亨德尔接替;
下台后,又要重新回到指挥台上,准备接受观众的欢呼喝彩。
亨德尔忍无可忍,断然拒绝让出指挥位置。
盛怒之下,俩人相约决斗。
决斗中,马提松刺中亨德尔衣服上的一颗钮扣,这颗钮扣挽救了亨德尔的性命。
这时,这一对青年方如梦初醒,泣不成声,从此之后,冰释前嫌,和好如初。
25岁时,亨德尔担任了汉诺威选侯宫廷乐长。
其间,他曾两次以青年作曲家的身份出访伦敦。
英国的安娜女王非常器重亨德尔的才华,破例任命他为王室作曲家,并赏之以终身年俸。
凡此种种足令亨德尔乐不思蜀。
选侯几次催他回国,不见回音,至为恼怒。
1714年,安娜女王去世。
汉诺威选侯是英国皇室的近亲,因此皇室推举他继承王位,改号乔治一世。
新任国王曾因亨德尔久召不归而生芥蒂,亨德尔自知理短不敢露面。
一次,一位公爵告诉亨德尔,英王将在次年夏天在泰晤士河举行一次盛大的水上音乐会,以庆祝登基,并将亲自泛舟河上。
亨德尔听后,立即埋头苦干,写出一部管弦乐组曲,名为《水上音乐》。
泰晤士河上,金碧辉煌的御舟居乎中央,前后左右簇拥着无数乘有达官显贵们的船只,悠悠然顺流而下,伴随着的是管弦齐鸣。
亨德尔和他的乐队坐在尾随英王船的另一条船上。
当庆典进行至高潮时,亨德尔指挥乐队演奏起了他的《水上音乐》,英王听到这美妙的乐声,不禁问道:
“这是谁写的?
”“亨德尔。
”英王大惊,君臣间的芥蒂也在这一瞬间化为玉帛。
他不但不念旧恶,反而增加了亨德尔的年俸。
亨德尔索性于1726年入籍英国,终身留居未去,此是后话。
1719年,在王室的支持下,亨德尔创办了“皇家音乐院”,他把当时欧洲著名的艺术家纷纷请来任教。
由于学院具有演出条件,因此,他专心于歌剧创作,一时间十多部新作接踵而至,为亨德尔带来更高的声誉。
不想就在这时,出现了他的对手博农奇尼。
博农奇尼是位意大利作曲家、大提演奏家,1720年来到英国,创作歌剧。
一天不容二日,加上赞助博农奇尼的贵族出于政治原因煽风点火,亨德尔与博农奇尼之间的敌对情绪日益加深。
有一首诗描述了这个争斗场面:
有人说,比起博农奇尼来,
亨德尔先生不过是个笨蛋;
也有人说,他比起亨德尔来,
作个掌灯的还差一点。
奇怪,这一切的差别,
就在叽哩呱啦和呱拉叽哩之间。
最后亨德尔将博农奇尼战胜,对方于1728年离开伦敦。
然而,经过接二连三的类似争斗后,结果是一损俱损,两败俱伤,亨德尔苦心创建的音乐院也日见式微,终于无法继续支撑。
1742年,亨德尔应邀来到都柏林,看到友人詹姆斯所撰描述耶稣生平的清唱剧《弥赛亚》脚本,歌词是用英语写的,共3部,分53章。
亨德尔决心为它谱曲。
他把全部的心思精力都倾注在这部作品中,废寝忘食,一气呵成,完成这部长达354页的曲子,仅用了24天。
罗曼·
罗兰形容这部作品是亨德尔“蘸着泪水”写成的。
同年,《弥赛亚》在都柏林首演时,盛况空前,座无虚席。
翌年,在伦敦上演,英王乔治一世亲自到场。
当音乐进行到其中的合唱《阿利路亚》时,英王大受感动,情不能禁,肃然起立,全场听众见状也纷纷效法。
此后,欧美国家每逢演唱这首合唱时,听众都要肃立聆听,已成规范。
1759年,亨德尔在伦敦的一次《弥赛亚》演唱会后不久,与世长辞。
他的遗体安葬在威斯敏斯特教堂。
亨德尔终于与帮助他成功的英格兰大地化为一体了。
海顿
(1732—1809)
交响曲,如今已成为最重要的音乐体裁之一,它的奠基人海顿却曾是一位奴仆身份的作曲家。
弗朗茨·
约瑟夫·
海顿(FranzJosephHaydn)1732年4月1日出生在奥地利南部的罗劳。
父亲是制造车轮的工人,很喜欢音乐,不用看谱就能弹竖琴,还会唱歌。
母亲是一个虔诚的教徒,辛辛苦苦操持家务,与音乐全然无缘。
海顿的家庭虽然穷苦,但充满着亲爱和温暖,每天晚上家里都要举行音乐会。
在这样的环境中,海顿从小就爱上了音乐。
一位亲戚发现了海顿的音乐天赋,就领他入汉堡神校唱歌学琴。
这所学校教学非常严格,为海顿日后的发展奠定了坚实牢靠的基础。
由于海顿天生一副好歌喉,8岁时被维也纳的圣司蒂芬大教堂唱诗班选中。
在唱诗班里,他还学会了演奏管风琴和小提琴。
17岁时,海顿因变声不能再唱歌,教堂想辞退他,一时找不到合适的借口。
一天,他无意中剪掉了前座同学的头发,正好授人以柄,被校方革除。
出了校门,海顿孤苦伶仃,无以为生,只好流浪街头,靠卖艺糊口。
后来,他开始从波波拉学习作曲,并为波波拉的学生弹伴奏。
为了一日三餐,穷苦的海顿还必须为老师做奴仆。
1752年,海顿的作品得到了冯贝格男爵的赏识,男爵录用了这位年轻的作曲家,让海顿来宫中为自己写作。
1760年11月,海顿结婚了。
妻子玛丽亚性格乖戾,不喜欢音乐,也不尊重丈夫的工作,常常把海顿的乐谱当废纸来包东西。
海顿因此十分苦恼,却也无计可施。
海顿29岁那年来到匈牙利艾斯塔哈基公爵的宫邸任乐长。
那时,被雇用的音乐家和主人之间订有详细而苛刻的合同:
上班时必须穿号衣戴假发;
必须按主人的命令写作;
乐曲必须投主人所好;
必须按时完成交稿,等等。
繁重的差遣,令海顿忙得岌岌乎不可终日,每天上午作曲,中午听公爵训话,下午指挥排练,晚上演出。
他还要像监工一样负责乐队考勤,一旦出错,就会遭到痛骂。
他要负责管理每件乐器、每张乐谱,要负责给新学员上,整天像钟表一样运转。
名曰乐长,其实形同仆役。
在这样的环境中,海顿无可奈何地工作了30多年,主人也前后换了四代。
1772年夏天,继位已10年的第二代公爵出外避暑,乐队当然要奉陪。
公爵乐不思蜀,早已忘了归期。
乐队队员们思念家人,归心似箭。
大家求计于海顿。
海顿虽身为乐长,却也无法左右公爵,想来想去,终于有了办法。
几天后的一个晚上,一部新写好的交响曲开始了。
第一乐章,第二乐章,第三乐章都过去了。
“不是说要奏一部不寻常的作品吗?
它不是和平常一样吗?
”公爵很失望。
说话间音乐已进入第四乐章。
在一片沉郁的音乐声中,大家忽然看见有两位乐手合上乐谱,吹熄谱台前照明的蜡烛,抱着乐器,从容地从舞台上退下去了。
台下人大惊,不知发生了什么事,再看其他的乐手,都依旧安详地演奏。
接着,又有一名乐手下去了。
陆陆续续地下去了好多位,最后台上只剩下两个人。
他们轻轻奏完最后的曲调后,也吹熄了自己的蜡烛。
台上漆黑一片。
听众都为之瞠然,连鼓掌都忘了。
公爵还不至于太愚钝,他终于明白了海顿的用意:
大家想走。
第二天,便起程返回了。
后来,人们给这首乐曲起了个名称,叫作《告别》。
1790年,第三代新公爵继任。
他无心欣赏音乐,解散了乐队,念海顿已是三朝元老,便保留了海顿的薪金,让他挂职赋闲。
海顿终于有机会到外面的世界透透气了,于是,往返于维也纳和伦敦之间。
第二年,他到伦敦在查洛蒙主办的音乐会上发表新作,而后又回到维也纳,写了12首交响曲,其中包括著名的《伦敦》、《时钟》和《惊愕》。
关于《惊愕》交响曲,有一段脍炙人口的故事。
听说海顿有一部新作要演奏,伦敦的达官显贵们趋之若鹜,争先恐后地来到剧场。
演奏开始了,优雅的第一乐章使听众们飘飘然,宁静的第二乐章又使人们昏昏欲睡。
就在这时,忽然间鼓声大作弦管齐鸣,第三乐章惊醒了在座所有人,有不少打盹的听众被这突如其来的晴天霹雳惊得跳了起来,有些贵妇人甚至被吓得差点背过气去。
1791年,英国牛津大学授予海顿音乐博士学位,按规定他要提交一部作品,这部作品便叫作《牛津交响曲》。
英国之行,使海顿名利双收,从此他的状况有了很大改善。
1798年,66岁的海顿应新继位的第四代公爵召请,再度回到艾斯塔哈基,完成了清唱剧《创世纪》及《四季》两部巨作。
海顿在英国逗留期间,曾听过亨德尔的《弥赛亚》,他决心自己也要创作一部清唱剧。
《创世纪》的脚本本来是为亨德尔写的,亨德尔没有使用。
海顿根据英译本写成了这部作品。
1799年3月4日《创世纪》公演后,获得了空前的成功。
当海顿在音乐会座席中听到“光芒初现”那一段充满戏剧性的歌曲时,情绪激动,不能自已,突然站起来,指着天空,大喊:
“光芒从那儿射过来了!
”
1804年,海顿被选为维也纳荣誉市民。
1809年5月,拿破仑进攻维也纳,居民们个个惶恐不安。
海顿泰然自若地对人们说:
“不必惊慌,只要有我在,便不会有事。
”说完,便坐在钢琴边,一遍又一遍地演奏由他作曲的奥地利国歌。
其时,海顿年事已高,相当衰弱,几天后,即1809年5月31日,77岁高龄的海顿在为人们留下1000多部作品之后,安详地离开了人世。
时值战争,无法举行隆重葬礼,送葬者仅寥寥十几人。
这位善良的老人一生中忍受着令人窒息的屈辱,以乐观顽强为唯一的武器,战胜重重困难,为人类的音乐发展做出了重大贡献。
身后的荣耀何以能够消补生前的恨憾于万一呢?
莫扎特
(1756—1791)
人人都说莫扎特是一位举世罕见的天才,然而,他自己说:
“谁与我付出同样的努力,谁便能与我获得同样的成就。
沃尔夫冈·
阿玛德乌斯·
莫扎特(WolfgangAmadeusMozart)1756年1月27日出生于奥地利首都维也纳附近的萨尔茨堡。
莫扎特的父亲是音乐家、作曲家和管风琴家,一直都在当地大主教宫廷乐队里任职。
莫扎特的姐姐也很有音乐才能。
莫扎特3岁时就显示出惊人的音乐记忆力,能把所听过的乐曲片断在钢琴上准确无误地弹奏出来。
他的音乐才能令父亲大为震惊。
父亲决心下大气力,一定要把他培养成一名出色的音乐家。
莫扎特不仅天资过人,尤其刻苦用功,经过一段时间的学习,他的钢琴技巧已有了飞快的进步。
有一次,父亲和朋友走进房间,看见4岁的莫扎特正在纸上涂鸦,弄得满手都是墨水。
父亲随手取来一看,不禁大吃一惊,原来莫扎特在“写”一首“钢琴协奏曲”。
父亲逗他说,这首曲子或许不能演奏。
小小“作曲家”未假思索就反问父亲:
“哪首曲子不经修改练习就能演奏?
莫扎特还具有罕见的绝对音高概念。
据说,7岁那年,他曾用过父亲朋友的小提琴。
回到家中,他对父亲的朋友说:
“我的小提琴比您那把琴低八分之一音。
”父亲和朋友都不信,取来琴当场验证,莫扎特的话果然分毫不差。
莫扎特从6岁起,便与11岁的姐姐一道,由父亲带领周游各国举行音乐会。
莫扎特不仅能熟练地演奏事先准备好的作品,在演奏技术艰深的陌生作品时,也同样得心应手,就像早已经练得滚瓜烂熟。
人们用绸子蒙住琴键时,他同样能准确无误地演奏技术复杂的乐曲,在场者无不同声赞叹。
人们奔走相告,渲染夸张,音乐“神童”的名字不久便为欧洲各地家喻户晓了。
1764年,莫扎特来到英国,结识了音乐泰斗约·
巴赫的儿子,人称“英国巴赫”的克利斯提安·
巴赫。
这位著名的作曲家对莫扎特后来音乐风格的形成有着很大的影响。
几年间几乎走遍欧洲主要城市,莫扎特也有了长足的进步。
这时,他已开始出版自己的作品。
如果说莫扎特出发时主要是演奏家,那么当他11岁回到萨尔茨堡时,就已经是一位作曲家了。
莫扎特14岁时,被罗马教皇授于“金马刺”骑士称号,并成为意大利鲍伦亚学院的院士。
第二年一月初,维伦的爱乐学院也将他遴选为院士。
几年中,莫扎特的父亲一直努力想为孩子在维也纳宫廷中谋个一官半职,但及至1873年莫扎特17岁时,仍未能遂愿,无奈,只好让莫扎特留在萨尔茨堡,在大主教的宫廷中担任乐师。
新任的大主教专横跋扈,为人歹毒,视莫扎特如奴仆,任意驱使。
他不准莫扎特在饭厅吃饭,还强迫莫扎特为自己收拾房间。
莫扎特在给朋友的信中说,没有大主教的许可,他不得外出演出,不得举行音乐会,不得自已出去找工作,也不能受别人委托作曲来取得收入。
这时正值资产阶级大革命的前夜,莫扎特随着年龄增长,受启蒙运动思想的影响日深。
1881年,他终于忍无可忍,向大主教提出辞职。
为期8年的奴隶生涯结束了,25岁的莫扎特义无反顾,离开故乡,只身前往维也纳,开始了他一生中音乐成就最辉煌的十年。
但为成为独立作曲家,他也付出了高昂的代价,毕生为谋生奔命,毕生与穷困相伴。
莫扎特来到维也纳后,不分昼夜拼命工作,日复一日,年复一年,写下了《后宫诱逃》、《费加罗的婚礼》、《唐·
璜》和《魔笛》等一系列在歌剧发展史上占有光辉地位的作品。
但这一切,并未使他的生活境况有丝毫改善。
冬天,没钱买柴,他只好拉着妻子跳舞取暖;
孩子们饿了,连买面包的钱也拿不出来。
1778年,莫扎特已是一贫如洗,为了吃饭,他不得不在6个星期内,赶成3首交响曲。
其中《C大调交响曲(朱庇特)》是他最后一部交响曲,也是他最伟大的代表作之一。
生活的艰难没有压垮莫扎特,他把心中的苦楚、希望、热情和理想,全都倾注在创作中了。
莫扎特写的最后一部作品是受人之约的《安魂曲》。
莫扎特写这部作品时非常投入。
情绪过分激动,加重了他的病情。
1791年12月4日夜里,他轻声吟唱着自己最中意的一首咏叹调,人生如寄,往事如烟,在温馨的旋律声中,离开了令他荣耀、更令他痛苦的人世。
第二天,悲风天来,大雪纷扬,寥寥几位送葬的人都已中途折回,下葬时,只孤零零一位掘墓老人。
几日后,妻子抱病而来,竟已无法辨认莫扎特的遗柩所在。
莫扎特是一位伟大的音乐家。
在短短36年的一生中,写下了75卷(600多部)音乐作品,包括22部歌剧、49部交响曲和25部钢琴协奏曲,为欧洲及全世界的音乐发展做出了光辉的贡献。
他曾在孤寂凄苦中离开了世界,但如今这个世界上每个善良的人都将永远怀念他。
贝多芬
(1770—1827)
毫无疑问,如果有一个名字几乎与音乐本身成了同义语,那就应当是“贝多芬”。
路德维希·
凡·
贝多芬(LudwingVanBeethoven)于1770年12月16日诞生在德国波恩的一个音乐家庭,他的祖父和父亲都在当地的宫廷乐团供职。
父亲是一位宫廷歌手,喜怒无常,嗜酒如命。
母亲是女仆,温和善良,终日辛劳,对粗暴乖戾的丈夫更是无可奈何。
贝多芬幼年时其音乐才能便崭露头角,为了要把贝多芬训练成第二个莫扎特式的神童,成为自己的摇钱树,这位父亲不惜以种种残酷的体罚手段强令儿子就范。
他常常让4岁的贝多芬连续四个小时练琴,甚至深夜将睡梦中的孩子拉起来强行训练。
虽然贝多芬在8岁时就已能够在音乐会上演奏并开始尝试作曲,但他在这段时期所受的音乐教育却一直缺乏系统,散乱无章。
贝多芬6岁时,曾在维也纳遇到过著名的前辈莫扎特,他的才能受到了莫扎特的注意。
9岁时,贝多芬投师管风琴师、作曲家聂费。
聂费是贝多芬遇到的第一位真正的教师,他扩大了贝多芬的视野,引导贝多芬熟悉热爱德国古典艺术的优秀传统。
在聂费指导下,贝多芬掌握了作曲技术,并在他帮助下发表了第一部作品。
由于家境日窘,贝多芬很小就开始自食其力。
11岁时在宫廷礼拜堂担任了聂费老师的助手。
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