俄罗斯音乐史简介.ppt

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俄罗斯音乐史简介,一、中古世纪俄罗斯的音乐：

古罗斯音乐是俄罗斯文化艺术一个重要的组成部分，也是世界文化艺术不或缺的一页。

它像建筑、雕塑和绘画一样，表现和反映了古罗斯社会所走过的漫长历程。

俄罗斯音乐的起源应当追溯到遥远的古代。

它的起源与古斯拉夫人的文化和日常生活相连，也他们的信仰、习俗、风俗、仪式有关。

在历史发展的过程中，逐渐成长壮大，形成了具有俄罗斯民族特征的音乐文化。

据考证，古罗斯音乐产生于9-10世纪之交。

早在古罗斯的多神教时期，就有民间音乐创作，如：

日历歌、英雄壮士歌等等。

基辅是古罗斯的文化中心，也是古罗斯的第一个音乐中心。

当时可能看到的乐器有古丝里琴、喇叭、牧笛、号、芦笛、库维契基笛、索别尔笛和其他乐器。

在古罗斯，音乐仪式成了基辅大公和武士们日常生活中一个不可缺少的内容，出征、节日、宴会、隆重的仪式都有音乐伴奏。

二、18世纪俄罗斯的音乐：

18世纪，音乐在欧洲已经成为俄罗斯人生活中重要的组成部分。

但是在18世纪，俄罗斯音乐与其它艺术形式相比，尤其是与俄罗斯文学相比，其发展比较缓慢。

一直到18世纪初，俄罗斯的音乐创作主要局限在教堂合唱和某些官方礼仪迎宾音乐的范围内，而且创作方法程序化，旋律单调。

赞美诗是此时的一种最大众的诗歌形式，也是当时的一种音乐体裁。

在音乐上是一种无伴奏的三声部合唱，这种合唱有军事内容的，也有抒情内容的。

18世纪的赞美诗是音乐旋律与抒情诗歌的结合，对后来的俄罗斯古典浪漫曲和格林卡的民族歌剧创作起到了较大的影响。

三、19世纪俄罗斯的音乐：

1、19世纪俄罗斯音乐文化达到了空前的繁荣，这是由19世纪俄罗斯历史发展的全部进程所决定的。

在19世纪涌现出许多作曲家，他们在把握自己的俄罗斯民族音乐传统的同时，用古典主义、浪漫主义和现实主义的音乐形式再现出俄罗斯社会的风貌、人民的理想、情操和精神追求。

19世纪，俄罗斯音乐有着各不相同的在丰富内容：

有的音乐转向自己国家和民族的过去，挖掘俄罗斯文化根源，使音乐具有一种深沉的历史沉淀感；有的音乐表现俄罗斯社会的现实生活，使音乐具有鲜明的时代气息和现实感；有的音乐憧憬自己民族文化的前景和未来，使音乐具有超越时代的精神气息。

19世纪，俄罗斯音乐也有多种多样的形式：

歌剧、交响乐、交响音画、协奏曲、芭蕾舞音乐，以及各种声乐作品等，呈现出音乐发展的繁荣景象。

2、19世纪，音乐更加积极地走进了俄罗斯社会广大阶层的日常生活。

音乐的主要活动场所在中学、寄宿学院和大学。

当时，俄罗斯上层社会的文化阶层很重视音乐，尤其是严肃音乐逐渐成为他们的普遍爱好。

19世纪起，钢琴、竖琴等乐器走进了俄罗斯文化人的家庭，成为俄罗斯家庭普遍的娱乐工具。

3、格林卡（1804-1857）：

19世纪上半叶俄罗斯一位重要作曲家，是俄罗斯民族歌剧和交响乐的奠基人。

他的音乐创作内容丰富，形式多样，包括歌剧、交响乐、室内乐和浪漫曲等。

他的音乐确立了俄罗斯民族音乐的发展方向，并且成为衡量俄罗斯音乐思想内容和艺术形式的尺度。

他的音乐充满了对自己的祖国、人民和俄罗斯大自然的热爱，具有饱满的爱国主义热情，成为俄罗斯音乐在后创作的典范，他的音乐创作开始了俄罗斯民族音乐真正的新时代。

所以，他被后人尊称为“俄罗斯音乐之父”。

格林卡的创作极其丰富，几乎囊括了全部主要的音乐体裁：

歌剧、戏剧音乐、交响乐、钢琴曲、浪漫曲、室内乐。

他最大的贡献是创造了俄罗斯古典歌剧，他的歌剧对俄罗斯交响乐的发展起了巨大作用，是他首先以歌剧形式创作交响乐，而且完全摒弃歌剧中带道白的“混合”原则，这种大胆的创新可以说是对当时俄罗斯所有歌剧的一个挑战。

4、“强力集团”：

19世纪下半叶，该集团的音乐活动占有很重要的地位。

以巴拉基烈夫为首，成员有穆索尔斯基、鲍罗丁、里姆斯基-柯萨科夫和居伊。

成员们接受现实主义的美学思想，继承格林卡的音乐传统，坚持俄罗斯音乐发展的民族化道路，他们以创作通俗易懂的优秀的音乐作品为宗旨，力求用音乐表现人民的生活，真实鲜明地、不加粉饰地再现人民的生活。

强力集团”在音乐方面的活动，和当时先进的俄罗斯知识分子在其他不同的文化领域的活动一样，为确立和繁荣俄罗斯的民族文化作出了贡献，向当时沙皇的反动势力和反动文化进行了斗争。

“强力集团”更有意思的是在于，他们并不是从专业音乐学习生活中培养出来的，而是从热爱音乐、热爱祖国和热爱民间的基础上，进而走上专业的音乐创作道路的。

5、柴科夫斯基（1840-1893）：

19世纪俄罗斯的一位才华横溢，技艺超群的音乐家。

他为世人留下了大量的音乐作品，极大地丰富了世界音乐宝库。

他的作品为俄罗斯人民所喜受，并且在全世界拥有众多的听众。

他热爱俄罗斯大自然，追求幸福，与一切邪恶势力作斗争。

他把自己的音乐创作献给他所热爱的祖国和人民，有他的作品中，可以看到作曲家的痛苦和欢乐、希望和失望、理想和追求、抗争和斗争。

1812序曲,1812序曲是柴科夫斯基于1880年创作的一部管弦乐作品。

为了纪念1812年俄国人民击退拿破仑大军的入侵，赢得俄法战争的胜利。

该作品以曲中的炮火声闻名，在一些演出中，尤其是户外演出，曾启用真的大炮。

曲目开始时出现一个深广的主题，代表着俄罗斯广袤的领土和无限风光。

后来乐曲进入发展部，一个侵略性的主题代表着法军的入侵。

再次转到一个进行曲，表达的是俄罗斯人武装上前线，准备抵抗侵略者。

后来激烈的主体冲突描绘了残酷的战争。

里面被扭曲的马赛曲代表着法军。

后来，俄国人赢得了战争的胜利，俄国国歌在炮声钟声中把乐曲推至最高潮。

评价,一百多年来天鹅湖以优美的音乐，动人的故事和那优美、清新、抒情的，具有经典意义的舞蹈段落，成为芭蕾舞坛上最为夺目的珍品，并深受世界各国人民的喜爱。

天鹅湖的音乐被评论家们称为“第一次使舞蹈作品具有了音乐的灵魂”。

柴科夫斯基那丰富的艺术想象力和内在、充沛的感情，使天鹅湖音乐具有鲜明的性格和强烈的感染力。

四、20世纪的歌曲创作,20世纪，歌曲在俄罗斯音乐中占有十分重要的位置。

十月革命后，20年代，革命歌曲成为人们对社会生活的一种迅速反映的手段，歌曲创作也走上了崭新的发展道路。

出现了许多关于新时代、新生活的歌曲，这些歌曲讴歌伟大的十月革命，歌唱人们的斗争、劳动、生活和爱情。

创作这些歌曲的有作曲家，有无名氏，有的是业余作者。

如，著名诗人伊萨科夫斯基作词的歌曲卡秋莎、杜纳耶夫斯基为电影幸福的生活谱写的插曲红莓花儿开，索洛维约夫谢多伊作曲的莫斯科郊外的晚上等等。

90年代以来，俄罗斯文化发展的西文化倾向十分严重，西方的各种流派的音乐涌入，使俄罗斯音乐发生了重大变化。

歌曲也是如此，模仿西文流行歌曲样式的俄罗斯流行歌曲的创作量大大增加。

三套车,歌曲三套车是一首反映俄罗斯劳动人民艰苦生活的民歌，它与我国一些“长工调”、“脚夫调”类似。

这首歌曲从20世纪50、60年代就开始在我国广为流传。

三套车采用了分节歌形式，一共有三段歌词，前两段旋律完全一样，忧郁的旋律道出了人世间的不平。

第三段运用了变奏的手法，把旋律翻高演唱，充分表现出赶车人胸中的悲愤和苦闷，形成了全曲的高潮。

最后，旋律又恢复到前面两段的结束句，歌曲结束在无奈的叹息中。

2、歌剧和芭蕾舞音乐：

是20世纪俄罗斯音乐文化的重要组成部分。

20世纪最初15年里，俄罗斯歌剧已经产生了危机。

十月革命后，时代要求苏维埃作曲家去创作具有新的内容和新的音乐语言的歌剧作品。

卫国战争后，苏联歌剧的发展比较迅速，作曲家们创作出一大批优秀的歌剧作品。

这时期，作曲家们也创作了不少的喜剧歌剧。

早在19世纪，芭蕾舞就传入了俄罗斯，但是直到苏维埃建立后，普通老百姓才有机会欣赏芭蕾舞。

20世纪30年代，苏联作曲家创作了许多表现革命斗争的芭蕾舞剧。

3、交响乐创作：

苏维埃时代，作曲家们创作的交响乐成为苏维埃新时代独具一格的音乐编年史。

芭蕾舞剧睡美人,芭蕾舞剧睡美人是根据法国作家贝洛的林中睡美人改编的三幕芭蕾舞剧，其音乐部分是由柴可夫斯基创作，它歌颂了友谊和忠贞的爱情。

睡美人虽然是神话题材，却注入了人世间的情感，特别是通过优美的音乐，把花仙们在欢庆会上多姿多彩的形象生动地表现出来。

俄罗斯音乐史简介,一、中古世纪俄罗斯的音乐：

古罗斯音乐是俄罗斯文化艺术一个重要的组成部分，也是世界文化艺术不或缺的一页。

它像建筑、雕塑和绘画一样，表现和反映了古罗斯社会所走过的漫长历程。

俄罗斯音乐的起源应当追溯到遥远的古代。

它的起源与古斯拉夫人的文化和日常生活相连，也他们的信仰、习俗、风俗、仪式有关。

在历史发展的过程中，逐渐成长壮大，形成了具有俄罗斯民族特征的音乐文化。

据考证，古罗斯音乐产生于9-10世纪之交。

早在古罗斯的多神教时期，就有民间音乐创作，如：

日历歌、英雄壮士歌等等。

基辅是古罗斯的文化中心，也是古罗斯的第一个音乐中心。

当时可能看到的乐器有古丝里琴、喇叭、牧笛、号、芦笛、库维契基笛、索别尔笛和其他乐器。

在古罗斯，音乐仪式成了基辅大公和武士们日常生活中一个不可缺少的内容，出征、节日、宴会、隆重的仪式都有音乐伴奏。

二、18世纪俄罗斯的音乐：

18世纪，音乐在欧洲已经成为俄罗斯人生活中重要的组成部分。

但是在18世纪，俄罗斯音乐与其它艺术形式相比，尤其是与俄罗斯文学相比，其发展比较缓慢。

一直到18世纪初，俄罗斯的音乐创作主要局限在教堂合唱和某些官方礼仪迎宾音乐的范围内，而且创作方法程序化，旋律单调。

赞美诗是此时的一种最大众的诗歌形式，也是当时的一种音乐体裁。

在音乐上是一种无伴奏的三声部合唱，这种合唱有军事内容的，也有抒情内容的。

18世纪的赞美诗是音乐旋律与抒情诗歌的结合，对后来的俄罗斯古典浪漫曲和格林卡的民族歌剧创作起到了较大的影响。

三、19世纪俄罗斯的音乐：

1、19世纪俄罗斯音乐文化达到了空前的繁荣，这是由19世纪俄罗斯历史发展的全部进程所决定的。

在19世纪涌现出许多作曲家，他们在把握自己的俄罗斯民族音乐传统的同时，用古典主义、浪漫主义和现实主义的音乐形式再现出俄罗斯社会的风貌、人民的理想、情操和精神追求。

19世纪，俄罗斯音乐有着各不相同的在丰富内容：

有的音乐转向自己国家和民族的过去，挖掘俄罗斯文化根源，使音乐具有一种深沉的历史沉淀感；有的音乐表现俄罗斯社会的现实生活，使音乐具有鲜明的时代气息和现实感；有的音乐憧憬自己民族文化的前景和未来，使音乐具有超越时代的精神气息。

19世纪，俄罗斯音乐也有多种多样的形式：

歌剧、交响乐、交响音画、协奏曲、芭蕾舞音乐，以及各种声乐作品等，呈现出音乐发展的繁荣景象。

2、19世纪，音乐更加积极地走进了俄罗斯社会广大阶层的日常生活。

音乐的主要活动场所在中学、寄宿学院和大学。

当时，俄罗斯上层社会的文化阶层很重视音乐，尤其是严肃音乐逐渐成为他们的普遍爱好。

19世纪起，钢琴、竖琴等乐器走进了俄罗斯文化人的家庭，成为俄罗斯家庭普遍的娱乐工具。

3、格林卡（1804-1857）：

19世纪上半叶俄罗斯一位重要作曲家，是俄罗斯民族歌剧和交响乐的奠基人。

他的音乐创作内容丰富，形式多样，包括歌剧、交响乐、室内乐和浪漫曲等。

他的音乐确立了俄罗斯民族音乐的发展方向，并且成为衡量俄罗斯音乐思想内容和艺术形式的尺度。

他的音乐充满了对自己的祖国、人民和俄罗斯大自然的热爱，具有饱满的爱国主义热情，成为俄罗斯音乐在后创作的典范，他的音乐创作开始了俄罗斯民族音乐真正的新时代。

所以，他被后人尊称为“俄罗斯音乐之父”。

格林卡的创作极其丰富，几乎囊括了全部主要的音乐体裁：

歌剧、戏剧音乐、交响乐、钢琴曲、浪漫曲、室内乐。

他最大的贡献是创造了俄罗斯古典歌剧，他的歌剧对俄罗斯交响乐的发展起了巨大作用，是他首先以歌剧形式创作交响乐，而且完全摒弃歌剧中带道白的“混合”原则，这种大胆的创新可以说是对当时俄罗斯所有歌剧的一个挑战。

4、“强力集团”：

19世纪下半叶，该集团的音乐活动占有很重要的地位。

以巴拉基烈夫为首，成员有穆索尔斯基、鲍罗丁、里姆斯基-柯萨科夫和居伊。

成员们接受现实主义的美学思想，继承格林卡的音乐传统，坚持俄罗斯音乐发展的民族化道路，他们以创作通俗易懂的优秀的音乐作品为宗旨，力求用音乐表现人民的生活，真实鲜明地、不加粉饰地再现人民的生活。

强力集团”在音乐方面的活动，和当时先进的俄罗斯知