美育论文典型案例浅忆语文课堂如何渗透美育元素Word格式.docx
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早在一千多年前的南北朝时期,我国杰出的文艺理论家刘勰就在他的名作《文心雕龙·
知音》中明确指出:
“缀文者情动而辞发,观文者披文以入情,沿波探源,虽幽必显。
”其中尤其强调“情”对创作及鉴赏阅读所起的重要作用,因此,语文教师在教学过程中应把自己及学生的感情融汇到教材中,营设氛围,引起学生的联想,以沟通作者和学生的情感,让学生被作品美的境界所激动的感情与作品本身所蕴藏的感情产生共鸣、交融。
一、走进美的世界——知美
目前,不少学生的文学鉴赏能力还相当低,有的学生看过《安娜·
卡列尼娜》电视剧后,竟憎恨起安娜来;
有的同学竟不知屈原是哪个时代的人。
孤陋寡闻,对美视而不见,甚至理解偏颇,是不可能有共鸣产生的。
法国雕塑家罗丹曾说过:
“我们的生活中不是缺少美,而是缺少一双发现美的眼睛。
”青少年学生对美的认识,需要一个循序渐进,由浅入深的发展过程,只有引导学生走入美的世界,才能逐渐培养起他们的审美情趣、审美能力。
(一)适时教点美学知识
美的世界缤纷多彩,不是生活中缺少美,而是缺少发现。
同样对一篇美的文章,如果缺少审美知识,那么就会视珍珠如瓦砾。
所以我们要有意地教点美学知识,让学生能运用美学知识去发现美,欣赏美。
比如讲授课文《荷塘月色》时,就可以通过分析“月的荷塘”与“荷塘上的月色”,让学生领会这是一种淡淡的、有节制的、含蓄的美,是一种“哀而不伤”的、素雅朦胧的、静谧的美,这属于美学意义上的阴柔之美。
而苏东坡的《念奴娇·
赤壁怀古》,作者以如橡大笔,总括千年历史,描绘了古战场的酷烈、壮观和雄奇;
作者又于景物画面之外,倾听刀光剑影和烈火冲天的伟烈情景,把眼前的景色和古战场的余韵融为一体,从画面直觉上写出惊心动魄的历史风貌;
作者还善丁抓住历史人物的内外气质,出神入化地勾勒出他们作为一代风流的英武形象,这时我们可以让学生知道这就是美学意义上的阳刚之美,豪放之美。
假如教授朱自清的《绿》时,有学生问:
为什么描写绿色的美便是在歌颂祖国的山川之美呢?
把祖国的山河描写得五彩缤纷不是更美吗?
就可以从美育的角度讲一点美学知识,因为绿色,在美学上往往是一种安定平静的象征色。
作者尽情地描写这片“绿”,正表示着他对安定平静生活的一种渴望和追求,以及对当时军阀混战、兵荒马乱的现实的不满。
诸如色彩美感(视觉美感)的有关知识:
红色一—热烈、庄严、兴奋;
黄色一—明朗、欢快、活跃;
蓝色——清秀、广阔、朴实等知识,也向学生适当地传授。
在介绍鲁迅的杂文《论雷峰塔的倒掉》时,适当介绍一点美的标准是具有阶级性的,等等。
总而言之,在讲课时不时向学生传授一些美学知识,使他们在以后阅读和欣赏中,有一种审美的白觉,是很有必要的。
(二)适当讲点作家风格
风格是美学研究的重要课题之一。
一个作家的风格是在长期的创作实践中形成的,了解了这个作家的风格,就掌握了解读这个作家作品的钥匙。
真正的美的创造者—文学家和艺术家,他们的创作实践是受一定的审美理想所支配的。
他们创造的美也各有不同,有优美,有壮美,有悲剧之美,也有喜剧之美,但是,在中学教学中还不能系统介绍美学知识的情况下,对于初中课本中所涉及的重要作家,如鲁迅、朱自清、老舍、泰戈尔等等,我们就可以对其风格稍作简介。
鲁迅的杂文“如匕首投枪,有彻底的反封建思想和犀利冷峻的艺术风格”;
朱自清的文章“艺术构思缜密,抒情写景委婉细腻,语言格调清新秀丽”等等。
所谓“郊寒岛瘦”之说,李白的飘逸,杜甫的沉郁,东坡的豪放,柳永的婉约等等都应适当介绍。
优美的文学作品,正可以陶冶学生爱怜的感情,匡正粗俗或妄动;
壮美的文学作品,可以帮助学生体会战斗的热情;
悲剧之美更能令人产生一种崇高感,去为悲剧人物未竞的美好理想而奋斗;
喜剧之美可以帮助学生认识已经过时的、落后的,假、丑、恶的事物,使学生受到美的陶冶和净化。
这些艺术美都有利于我们从不同的角度去培养学生多种多样的爱好和情趣。
当然,在一些作品里还揉和着多种的美,如孙犁的小说《荷花淀》,它的独具一格的美的创造,洋溢着的革命乐观主义情趣,是特别值得我们从审美教育的高度加以领略的。
这篇作品描写的是抗击日寇的故事,作者并没有描写在敌寇的铁蹄践踏下的断垣残壁,向读者展示的是一幅幅水天云锦,风荷人影的景物画;
描写奋起抗敌的男女青年,也没有写激昂慷慨、振臂高呼的场面,而是细微曲折地描写了他们的大妻之情、父子之情、同志之情,这种爱中有怨,怨中有爱的人情又是那么天衣无缝地和保家卫国的民族的感情融合在一起。
作品写鬼子大船飞逐四个妇女驾驶的小船,使我们感到惊险而不生恐惧。
描写战斗的场面,象是让我们在清香四溢、色彩鲜艳的荷花淀里看到了战火纷飞,却不见战争的残酷给人们带来的恐惧,更没有象某些自然主义作品所描写的那样尸体狼藉,血肉横飞。
作品也在从半夜出发至烈日当空的氛围的描写中,写出了埋伏在水中伏击敌人的英雄们的艰苦,而使我们分享到的却更是他们胜利的喜悦的美。
这种诗情画意的美,是对党领导下的抗日根据地人民的精神品质的提炼和写照,也是作家的革命乐观主义的审美理想和情趣的自然流露。
细细品味,确实是可以引起人们的情趣的改造与升华的,只要我们能在教学中加以介绍和点拨,是会给学生留下深刻印象的。
(三)引导学生认识不同的美
青少年的生理、心理结构决定了他们更容易接近优美的事物。
因为具有娇柔、小巧、轻盈、光滑等特征的事物往往会给人平和、舒适、喜悦、宁静等感知,这是一种较为直接的快感;
而具有博大、雄伟、壮观、粗矿等特征的事物所带给人们的则是景仰、惊喜、悲壮、豪迈等情感。
这种情感引导学生由惊奇或痛感转化为快感。
正如黑格尔在《历史哲学》中所指出的:
“大海给我们以无际和渺茫的无限时,人类就被激起勇气去超越那有限的一切。
”崇高是以对自然规律和社会规律掌握的艰巨性来肯定人的本质力量为其审美特征的。
这对于那些尚处于多梦季节的中学生来说,崇高比秀美更为遥远。
另一方面,中华民族的历史文化沉淀在人们的审美意识中留下深深的痕迹。
在文艺欣赏过程中人们往往从善恶的观念评价作品,特别强调美与善的统一。
在内心深处,人们形成向善去悉的思维定式。
这种思维体现在审美鉴赏中就是一种“善有善报,恶有恶报”的心理期待和依赖。
因而,我们国人难以承受“将人生有价值的东西毁灭给人看”的悲壮与崇高。
我们应该引导学生认识到,美是无处不在的,它总是以各种形式存在于我们的生活中、作品中、情感中。
1、让学生学会认识自然美
自然美是指自然界中一切使人赏心悦目的事物具有的审美特征和审美价值。
自然景观,相对于人文而成为人类的精神食粮。
自然美是非常广泛的,许多教材中写景状物的文章往往表现出多姿多彩的白然美。
如:
朱自清的《春》写了春草、春花、春风、春雨等自然景物,从而表现出春到江南的艳丽、柔和、温馨、生机勃发的美。
《荷塘月色》则为我们描绘了明净清亮的月下荷塘、轻盈多姿的荷花、沁人心脾的缕缕荷香以及心怀淡淡的哀愁和喜悦独步月下的作者组成的静谧、和谐,充满着优美的诗情画意的自然之美。
《听潮》尽情地描绘了海睡、海醒、海怒的画面,真切地揭示了大海刚柔相济的美。
陶渊明的《归去来兮辞》写了作者辞去彭泽令后归家时的愉快心情和隐居的乐趣,表现出一种悠闲之美。
《苏州园林》则使读者感知到园林的图画美,这些文章的讲析,都为我们提供了引导学生认识自然美的契机。
2、让学生学会理解社会美
社会美是指社会生活中各种事物、现象的美和人的美,它包括人物美、社会斗争美、劳动美等。
其中人物美在社会美中占据中心地位,而高尚的道德情操、进步的人生观又是人物美的核心。
《在马克思墓前的讲话》一文,就高度评价了马克思作为科学家和革命家对人类科学及无产阶级革命所做的贡献,赞扬了马克思大无畏的胆略和气魄。
《木兰诗》中的木兰深明大义、刚毅勇敢、勤劳善良、不图功名而又胸怀柔情。
魏巍的《我的老师》中的蔡芸芝热爱学生、热情公正、温柔美丽、教导有方。
而《廉颇蔺相如列传》中则塑造了敢于斗争、不畏强暴、机智勇敢的蔺相如的形象;
《土地》写了劳动人民为保卫土地和争取成为土地的主人而进行的斗争。
以上两篇课文既表现了人的美,又体现了社会斗争的美。
陶渊明的《归园田居》(其三)“晨兴理荒秽,带月荷锄归”则蕴含着劳动美。
文学作品能引导学生把眼光投向大千世界,让学生从错综复杂的社会生活中去捕捉、感受惊心动魄和催人奋进的社会美,无疑会对培养其树立科学进步的世界观、人生观、价值观是有帮助的,而且会收到一种“随风潜入夜,润物细无声”的事半功倍的美育效果。
3、让学生学会欣赏艺术美
艺术美是指艺术作品的内容与形式相统一,从艺术形象的整体所表现出来的审美特征。
在中学语文教学中接触最多的艺术美的形式即是文学作品的美。
“文学是语言的艺术。
”,因而文学美又主要表现为语言美。
在现行的中学语文教材中,大多是文质兼美、脍炙人口的名篇佳作,蕴藏着丰富的语言美的资源。
借助语言所表现出来的美是独特的,不同体裁的文章各具独特的美。
小说中环境描写的精致美,心理描写的细腻美;
散文的意境美;
杂文的犀利美;
诗歌的音韵美;
说明文的准确美;
应用文的规范美等。
字句的锤炼也可以实现美。
《从百草园到三味书屋》写雪地捕鸟的全过程,作者用了“扫”、“露”、“支”、“撤”、“牵”、“拉”、“罩”等动词,语言准确、凝练。
《岳阳楼记》骈散交错、语言节奏富于变化,读起来声调铿锵,意趣无穷。
艺术形象是决定艺术美的一个重要方面。
文学作品最显著的特点就是通过典型的艺术形象来反映现实生活,寄寓审美情趣。
都德小说《最后一课》中的小弗朗士把热爱祖国的感情都倾注在他的最后一节法语课上;
韩麦尔先生把爱国主义精神铸造在他付出全身力量写出的“法兰西万岁!
”这五个大字上。
俨然一名无声的战士塑像般的屹立在眼前。
教师若能在教学实践中,注意引导学生理解文章所蕴涵的丰富的审美因素,让艺术和文学语言沟通起来,美的因素就可以丰富学生的审美体验。
3、让学生学会体悟科学美
科学美是一种客观存在的美,在科技性说明文中显得尤为突出。
《中国石拱桥》科学而准确地介绍了石拱桥结构特点、兴建历史及价值。
《眼睛与仿生学》主要说明人和动物的眼睛的不同结构和功能,揭示了研究各种不同构造和功能的眼睛,对发展仿生学,发展现代科学技术都有重要意义,使人深深地体会到科学研究、科学发展所具有的动力美,还体现了科学工作者不断研究新的科学领域的探索美。
在教学中,通过让学生学会体悟科学的美,促进其去主动认识与理解真、善、美的统一,应当成为语文教师的自觉意识。
一样春色,百样世事。
自然、社会、科学、艺术等等,无一不可入文入诗,正是这样才有剪不完的春色,才有异彩纷早的美,才能满足我们对学生美育的多种多样的需要。
二、欣赏美的世界一—好美
教学过程,不仅仅是一个信息传递过程,更是培养学生养成自觉去掌握知识、追求真理、体验人生、认识社会、提高能力的过程。
课堂上,教师不断地向学生传递着新知识,学生虽然有接收能力,但并不一定乐于接受,关键在于这信息能否满足学生的情感需要,能否激起愉快的情绪体验。
因此,营造由“知之”、“好之”达到“乐之”的信息接受氛围,显得十分重要。
课堂教学能在师生之间营造出一种融洽、和谐的气氛,才能使课堂具有健康、融洽、充满温暖的心理和责任感的氛围。
要尽量做到使学生有亲切感、享受感,使课堂气氛轻松、和谐、愉快,达到情感交融,使学生进入最佳的学习状态。
从某种意义上来说,语文课堂教学是“人的情感——人的情感”的关系,刺激、调动学生的无意注意的心理活动潜能,使他们在思想上高度集中、精神上完全放松的情况下进行学习。
“情动而辞发”、“披文以入情”(刘勰《文心雕龙》),学生就会有如临其境之感,从而产生感情上的共鸣。
在这一美的氛围中,学生“就会像向往幸福一样幻想在你教的这门学科领域有所创造”。
(苏霍姆林斯基语)教师所期望达到的美育效果自然就不在话下了。
(一)教学生学会观察与固化一一在写作中培养美的感受
高尔基说过:
“照犬性来说,人人都是艺术家。
他无论在什么地方,总是希望把‘美’带到他的生活中去。
”日*本学者今道友信认为,艺术的创作,甚至应该是人们对自然的一种改变,是在自然的基础上建立起只有人才能完成的另一个世界的行为。
他说:
“艺术就是将自然中可直观到的关,通过人的手,和人的活动一起编刻到自然中去的活动。
在这里人的意识和物质的自然不存在什么对立,这时自然显露出的美,充满了人的意识,人们抱着这种意识,改变着作为素材的自然,在这个意义上自然与艺术的关系,可以说是从自然中得到暗示,又在自然中实现这样一种环形关系。
”(自然美是客观存在的,高山大川,星灿月明,碧波浩瀚,海市蜃楼等等,都具有很高的审美价值,古人曾为我们留下了许许多多优美壮丽的诗章。
我们要引导学生去发现大自然的美,欣赏大自然的美。
比如:
以《月亮》为题让学生写一篇写景文,学生们会感到没有东西可写,不好写。
老师如果给学生读儿首借月抒情的诗,然后启发学生欣赏月色朦胧、柔和、纯洁等美妙之处,以及盈亏圆缺的美好形象,并和现实生活中人的美好心灵结合起来,学生的思路便能打开,便会觉得有许多感触要抒发,有很多话想说,甚至能文思泉涌。
引导学生从审美的角度观察大自然,可贯穿丁讲读课文之中。
如讲析《醉翁亭记》,先让学生谈各自所观察到的春夏秋冬的不同景色,但谈得都不够准确。
而欧阳修的笔下,却写绝了朝暮晨昏、春夏秋冬景色的变化和特点。
春景的明媚,夏景的热烈,秋景的高洁,冬景的含蓄,惟细心并有一定审美能力者,才能感受出它的不同美色,否则,景色再美他也可能无动于衷。
引导学生观察白然,赞美白然,更要引导他们观察生活,赞美生活。
有人说:
“一个人如果把握不住人的美,也就很难把握住白然的美”。
学生作文,多以写人写事为题材,而每个学生的周围,每天都会遇到形形色色的人,每天都发生着千变万化的事,本应有写不完的材料,他们却熟视无睹,原因就是不会观察,不会发现。
生活中有许多美好的事物,如埋藏在地下的金子,只有执着不懈挖掘的人才能采掘到它。
而学生们自认为对身边的人熟悉,每犬接触的都是平平凡凡的事,平平凡凡的人,没有什么可入文章,真所谓“熟悉的地方没风景”。
熟悉的地方真的没风景吗?
显然不是,于是可以求学生在一周内注意每天观察在教学大楼的老卫生管理员,透过外表,去发现他的内在美。
从以下几个方面观察收集资料,一定收到非常好的效果。
1.外貌(年过半百,花白头发,瘦弱的脸上刻有深深的皱纹,个子不高,微微驼背)
2.衣饰(褪色的蓝中山服浸着汗渍,敞着衣扣)
3.神情(常挂着和蔼的笑容)
4.姿式(伛偻着身子扫地:
低着头拣纸片,丢到竹筐中;
或向四周环视,搜寻垃圾;
或一手撑腰,一手擦汗)
5.工作范围(打扫卫生,烧开水,上下楼给老师送水;
给教室关门、关窗、熄灯)
6.慈祥、和蔼的与同学的接触。
通过观察学生会发现:
老管理员特别爱管“闲事”,乱扔垃圾他要管;
损坏花木他要管;
学生打架吵嘴他也要管。
而且一管到底,决不妥协。
简直是一个爱管“闲事”的“倔老头”。
他们或许会发现老管理员虽然外表平凡,但却在平常的工作中蕴藏着的可贵的敬业精神,他具有爱校如家、爱学生如子女的强烈责任感。
那么,教师就可以以“老管理员的故事”为题,要求以老管理员为素材,写一篇写人的记叙文。
让学生学会通过一些看似琐碎的小事表现人物的内在美。
学生在经过一番耳闻、眼看、脑思之后,就会对人物有深刻的了解,挖掘人物精神世界中闪光的金子,笔下的人物才能是与众不同的“这一个”,才能入木三分、力透纸背地表现人物。
观察决不能停留在一种单纯的形式上,它还应是一种能力,是一种还须融进作者自我内心体验的对生活的真切感受,它带着鲜明的审美特征。
因而引导学生感受现象世界时,非常重要的一点便是帮助他们弄清什么样的形式是生命特有的形式。
树叶是在"
倾诉”?
海洋是在"
呼吸”?
小鸟是在"
欢闹”?
老牛是在”叹息”?
外部自然界中有多少与生命同构的运动形式啊!
一棵垂柳,一汪池水,飘零的花朵,落日的余辉……不都具有着生动的表现,不都能从中折射出不同的人类情感么?
当我们平静地道出"
乌云遮住了月亮"
这一客观事实时,能不能又说成”看,月亮正在和乌云搏斗”?
和学生同听一首乐曲,同读一篇美文,同看一场电影后,让我们更多地和他们先谈一谈这种感受吧,不需要都从什么作者生平啦,写作特点啦着手,重要的是其中所展示出的生命力的模式。
不管是月亮在乌云间的穿梭运行,还是海燕在恶浪上的拍翅冲击,它们不都像在展示着自身与命运的较量?
这才是真正的审美感受。
经过这样无数次的观察与感受,外物与内心之间无数次的相互作用,自然界种种事物变化的运动模式与种种复杂的人类内在情感体验之间的一对应,便会使学生在感知中变得稳定、持久和巩固。
到那时,“甚至是一朵微小的花,也能唤起眼泪表达的那样深的思想。
(华尔华兹)”
而我们要培养学生获得的,正是这样一种感受。
对美的感受,就是对形式化的生命精神的感受;
对美的追求,就是对一种理想的生存境界的追求;
对美的热爱,就是对生命的创造本性的热爱。
(二)深刻揭示诗歌美的意境一一指导学生欣赏深层次的美
休谟曾提出,美“只存在于鉴赏者的心里,不同的心会看到不同的美”。
杜卡斯也认为,在审美领域,“每个人都是他自己独立思考的绝对君主”,唯有白我,才是“最终的、不会有错误的判断者”。
诗歌欣赏至少要具备四个方面的修养,即人生阅历修养、艺术修养、文化知识修养和哲学境界修养。
在教学中可以从以下四个方面进行渗透和塑造。
1、扣住古诗词中的实词,调动学生生活经验,人生阅历,使之主动去想象这些词语所展示的景观,是我们引导学生赏析诗歌时不容忽视的。
如王维《使至塞上》一诗中“大漠孤烟直,长河落日圆”,想象大漠、孤烟、长河、落日四种景物在“直”、“圆”、“大”、“孤的互映、互衬、相互对比之下的生动,你能禁得住广表沙漠中的苍凉、浩渺在你心中的涌动吗?
“圆”将刚柔凝于一景,那种超越时空的静穆之感怎能不叫你凝神屏气呢?
又如马致远的《秋思·
天净沙》中的“小桥、流水、人家”“古道、两风、瘦马”“枯藤、老树、昏鸦”,想象一下漂泊在天涯的游子身处其境怎能不睹物思乡,愁肠百结呢?
古诗词中能传情致意,供我们想象各种景观的实词真是不胜枚举,让这些词语为我们驱使,让它们在我们的审美设计中“身负重任”,去展现诗歌的意境,美便成为学生能感知的“真景”。
2、讲授诗歌作品时,应十分注意诗歌欣赏中的整体把握,将诗歌的"
构架”有形化,从而揭示诗歌美的意境。
指导学生学会欣赏深层次的美,逐步培养其应有的专门修养。
许多学生不懂诗,最主要的原因还是因为缺乏足够的艺术修养。
作诗和读诗之人都要有颗丰润的艺术心灵,才能对艺术细腻敏感,即对生活层面细腻敏感并升华进入内在的艺术层面和境界。
惟其如此,才能帮助学生透过生活表层而感悟生活的艺术内层,体悟和感受、领略诗歌本身所提供的意境并进行艺术感触,领悟其中潜藏的艺术意蕴。
譬如讲析《白雪歌送武判官归京》,可以针对学生往往只见“忽如一夜春风来,千树万树梨花开”的精彩描写而忽视全诗的意境,有意扣住“雪上空留马行处”一句,特别是“空留”一词引导学生去品味全诗的意境,品味“唐音”之美。
使之清楚整首诗的构思是:
雪景一雪中送行。
雪是背景,歌是止音。
诗人亦是“宁为白夫长,胜做一书生”,但面对恶劣的环境,离乡背井,送友上归途。
思乡却又不能缀志;
既为友上路高兴,又为其归途艰辛担忧。
离情别绪交织着对北国雪景绮丽、凄迷的咏叹,人、雪、歌浑然一体,看似沉重实则深沉、豪迈,秉承了陈子昂《登幽州台歌》的意象廓大,充满了积极进取的豪迈情怀。
这正是盛唐的音美之所在。
如果我们在指导欣赏的过程中,不注意整体把握,怎么可能让学生感受到诗歌的意象之美呢?
3、对古诗词中的“画意”在教学的审美设计中要强调对比,扣住词语进行想象。
“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。
”扣住“下”、“来”想象动态;
“气蒸云梦泽,波撼岳阳城”,扣住“蒸”、“撼”想象气势;
“羌笛何须怨杨柳”中的“怨”使我们联想到成卒“望乡”……
学生就会在面对画面的动态、声响、氛围的想象之中,在品味了这些想象之后各自创造自己心目中的“形象”,并被这一“形象”所感动、陶醉。
由读“美”产生的快感激发学生的求知欲。
今后,他们再读这些诗,新的经验会促使其产生新的联想,因此,鉴赏的再创造是没有止境的。
4、精心培养学生的文化知识修养是诗歌赏析的基本保证。
基础要随着知识的加深逐渐累计。
哲学境界修养的积淀是对诗的主题进行深层次的领悟与把握。
朱熹的《观书有感》中“问渠哪得清如水,为有源头活水来”,简单的生活现象,蕴涵着为人做学问的深刻道理;
王之涣的《登鹤雀楼》“欲穷千里目,更上一层楼”、王安右的《登飞米峰》“不畏浮云遮望眼,只缘身在最高层”,苏轼的《题西林壁》“横看成岭侧成峰,远近高低各不同”等等,都显示出一代文豪的开阔胸襟,由此,诗歌的凝练,内涵的哲理就会应时显出。
关于这四方面的修养,只是相对而言的,在实际的诗歌教学中,对学生这四个方面的能力培养往往交义进行,并不能截然分开。
(三)教学生体会散文韵味一一汲取散文中的营养
散文作为教材中文质兼美的范文,最能唤起学生的审美体验和审美情感,因此,教师可以充分利用散文中的美学因素,和学生共同挖掘教学内容本身的内在美和运用教学形式艺术化的外在美来促进学生素质的全面和谐发展,培养学生的欣赏能力、思维能力、审美能力和创造能力。
1、品析词语,培养审美联想和想象能力
黑格尔说:
“语言的艺术在内容上和表现形式上比起其他艺术都较远较广阔。
”对于那些洋溢着诗情画意的优美散
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