歌唱中如何调控呼吸Word下载.docx

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5.3.3扎实的基本功训练-5-

6歌唱呼吸的系统训练-5-

6.1无声呼吸训练-5-

6.1.1缓吸缓呼-5-

6.1.2急吸急呼-6-

6.1.3急吸缓呼-6-

6.1.4缓吸急呼-6-

6.2有声呼吸训练-6-

6.2.1顿音练习-6-

6.2.2打“哈欠”练习-7-

6.2.3打“嘟”练习-7-

7结语-7-

参考文献-8-

1引言

歌唱和我们的生活息息相关，但真正懂得歌唱艺术的人却并不是很多。

传说在古代的韩娥，她的歌声能“绕梁三日”，还有秦青歌声能使林木振摇。

这也说明了好的歌唱艺术所给人长久难忘的艺术享受。

人一生下来就会呼吸，而且无需学习便能够运用自如，这就是人的生理本能。

有许多著名的歌唱家，他们在歌唱时将呼吸从“本能”变成了一种高超的本领，而且仍然是非常轻松自如，不会轻易被别人察觉到。

歌唱活动中良好的呼吸与我们平常的呼吸是不同的，需要进行长期系统的训练，才能在歌唱时达到出神入化的境界。

歌唱往往是为了表达某种情感而进行的一种艺术活动，有时候需要声音洪亮、持久并有穿透力，有时候需要气息饱满、有威力、舒畅，富有表现力。

不同的声音表现需要不同的呼吸支持，这是歌唱中的呼吸不同于平常生活呼吸的根本所在，因此在歌唱中必须要重视呼吸，调控呼吸才能更好的进行歌唱活动。

2呼吸在歌唱中的重要性

“气”不仅是歌唱中发声的动力而且是我们进行歌唱时的一个基础。

如何正确的进行歌唱呼吸是歌唱艺术表演中不可缺少的重要基本技能，它对歌唱中正确稳定的发声、建立良好共鸣、歌曲的情感表达都具有非常重要的作用[1]。

我国的古代声乐理论中就有对于气息的运用：

“善歌者，必先调其气，氤氲自脐间出，至喉乃噫其词，即分抗坠之音，即得其术”[2]。

到近现代，随着歌唱艺术在实践活动中的不断完善与发展，还有国内外众多的歌唱家、声乐教育家以及研究者对呼吸有许多精辟的论述，其中意大利的著名男高音歌唱家卡鲁索就明确提出，要是歌唱者一旦掌握了呼吸的艺术，也算走上了歌唱艺术高峰的第一步。

因而对准确的使用呼吸方法和歌唱进行中呼吸系统的发声训练，是歌唱者所需要具备的不可或缺的技能，我们必须在科学而严谨的理论下，以合理而系统的训练方法进行学习，才能取得良好的效果。

3呼吸运动的原理

人体的呼吸道、胸腔、肺部，腹部的控制肌肉都属于我们的呼吸器官。

当我们深吸一口气时，气首先进入我们的口鼻腔，然后再经过咽腔、喉腔到达气管、支气管和肺等部位，最后才进入我们的腹部进行气息交换，腹部的控制肌肉在这一气息交换过程中，并没有直接的参与进来，但是我们需要腹部的肌肉去提供呼吸时的力量。

所以，充分的了解我们的发声原理，就可以在我们歌唱的过程中准确的去控制我们的气息。

歌唱过程中发声的主要动力气息，是冲击声带发出声音。

正常的人由口腔、鼻腔、咽腔及喉、气管、支气管、肺脏、胸腔、横隔膜等器官来担任唱歌的呼吸任务。

要使呼出的气息具有一定的气压和能量，首先要使以上所述的几种器官协同将气息吸入肺中。

人体肺部有一对肺叶，它是一种类似海绵体样的组织，绝大部分由肺气泡组成，由左、右的两条支气管分别通过更小的器管和左、右两侧的肺叶相连。

常人的肺本身是没有独立呼吸的功能，所以不得不依靠肋肌、横隔膜、腹肌等身体组织的收缩和扩张进行呼吸运动[3-5]。

人体的肺紧挨着胸腔，胸腔的外层是肋骨，而横隔膜就位于胸腔下部位的肌肉控制组织。

呼吸活动一般是由两组呼吸肌肉相互协调来完成，一组为吸气肌肉群，另一组为呼气肌肉群。

歌唱过程中吸气时，吸气肌肉群在运动作用下，使肋骨两侧扩张，使得肺部充满压力，从而迫使隔肌的伸张下降，胸腹部扩张。

呼气时，同样是由呼气肌肉群的相互作用，肋骨两侧开始松弛，横膈膜向上运动，慢慢恢复原状，胸腹随之缩小，进而肺部气息排出。

4歌唱呼吸的类型

大致上讲歌唱的呼吸可分为呼和吸两个阶段进行。

而关于吸气有声乐书将之分为胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式联合呼吸三种方法。

4.1胸式呼吸

胸式呼气法意指只用上胸部位的呼吸方法，吸入的气息少而浮于上胸部。

这种方法在吸气时最常见的一种现象是把胸部搬起，只靠肋骨及胸部的肌肉扩张，看似气吸得很多其实只是在肺泡里储存了气息，事实上气量非常有限，声音出来往往就没有了弹性和光泽[6]。

造成这种的原因是因为我们在采用这种呼吸方式的时候，气息太浅，不充足，这么浅的气息不能支撑乐句的完整表现，给人一种上气不接下气的感觉。

对于这种呼吸方法，如果练习者对气息掌控的能力较差，则不能满足演唱难度较大的歌曲，非专业训练的歌唱者一般会用这种吸气方法。

4.2腹式呼吸

用腹式呼吸的方法进行呼吸时，它的气息往往比较深，在呼吸的过程中，将气息集中在腹部，由于横膈膜下面有很多的软基组织，依靠软基组织来推动呼吸。

这是它的内在表现形式，我们从外部来看，就会看到我们的腹部有凸起。

这种呼吸方式也有其弊端，主要是气息太深导致的声带不能灵活运用，使得发出的声音很空、很沉闷，高音往往唱不上去。

4.3胸腹式联合呼吸

胸腹式联合呼吸，顾名思义即胸腹协同进行呼吸。

对于胸腹式联合呼吸，它被歌唱界认为是最准确的吸气方法，在歌唱中这种呼吸方法是比较难做到的，整个上身肌体和歌唱器官需要协作才能完成，但这种呼吸方法是比较理想的呼吸方法，在实际应用中需要良好系统训练才可以达到。

5不良的歌唱呼吸及其解决途径

声音的准确性、音质的优美性和纯正性、表情的丰富性，在很大程度上都取决于正确的呼吸。

在训练的过程中大都能按时，高质量完成训练任务，但是在歌唱中我们或多或少还是会出现各种问题，在这其中各种因素都对歌唱中的呼吸有影响，进而又直接影响到歌唱水平的发挥。

5.1不良歌唱呼吸形成的心理因素

心理因素是一个重要的影响因素，很多人在平时的训练中，表现的非常完美，而一到上台表演的时候，其表现和训练时相差甚远。

当演员在紧张的环境下进行演唱时，会影响生理的各个器官之间的协调配合，从而引起嗓子发干，心跳加速，手脚僵硬，身体发抖，声音不受控制等情况。

怯场所导致的直接影响就是气息上提，向上方浮起的气息会使得原来由横膈膜控制的气移动到胸腹腔，这样气息就聚集在肺叶上部，上腹虚弱，腰周边的肌肉无法配合呼吸运动，继而使发声受到影响[7-9]。

因此，心理因素是造成不正确呼吸的一个重要原因，也是声乐演唱中的主要问题。

5.2不良歌唱呼吸具体表现

5.2.1吸气浅

大多表现在吸气的时候提肩和胸腹部，这导致了横膈膜不能顺利下沉，气息大都聚集在肺叶的上部，上腹部会很虚弱，让腰周边的肌肉组织就无法参加协助呼吸运动，使气息都堵在肺部和脖子之间，不能得心应手胜任作品。

5.2.2吸气过多

大多表现为气息吸的过满，造成胸腹部以及腰部肌肉紧张而僵硬，就好像吃饭吃得太饱那样，显得“撑”，尽管是气吸得多，也只是“费气”。

5.2.3呼吸安排不合理

在歌唱的过程中，歌曲的节奏和呼吸频率并不协调，造成这种情况主要有两方面的原因，一是气口的安排不合理，在换气的时候不能准确的把握时机，导致后面跟不上节奏。

二是气息的分配不合理，不能准确掌控气息，在演唱比较短或音域比较低的歌曲时吸气过多，造成憋气和换气慢。

这两方面的原因导致气息不流动，不顺畅，演唱歌曲时不能自如完美的表现作品。

5.3不良歌唱呼吸的解决途径

有人说歌唱唱法的基石就是呼吸方法和对呼吸的控制，这句这足以说明了呼吸对人们歌唱的重要性。

正确的运用音乐技法非常重要，只有摆脱了心理上的阻碍和提升音乐技巧，才能展示音乐作品的形象。

5.3.1正确的呼吸训练的方法

控制和调节气息在歌唱中是非常重要的，这也跟我们平常的练习息息相关，有音乐人建议我们通过“丝”音来进行吐气练习，模仿蛤蟆喘气来使支持点处的力度加强，但是这些方法经过实践证明，并没有很明显的效果。

这是因为在口腔和喉咙之间的空间对于“丝”音来说比较小，虽然用“丝”音的话会使我们的发音时间变长，能够长时间的进行吐气，但是在实际的唱歌过程中，不能较好的控制气息量。

蛤蟆喘气的发音训练方式也是一样的，对于短暂的激起音的演唱有比较明显的效果，但是往往一首歌曲更多的需要连贯性，而突发性带来的冲击并不能保持音乐线条的完整。

因此，必须对腹部以及腰周边的肌肉进行锻炼，练习气息运动的弹性及韧性。

所以，日常的吸气、吐气训练最好还是配合发声同步练习，而脱离歌唱的吐气训练是无法与唱歌的实践紧密融合的。

5.3.2良好心理状态的培养

良好的心理状态也是平时需要注意的，通过有目的的培养歌者所必须的心理品德和独特心理特性，为成功的演唱提供良好的心理状态。

如何锻炼心理素质？

我们在日常生活当中要不懈的肯定自己，给予自己信心。

其次要建立自信，自信很大程度是建立在成功的基础上，强大的自信是由无数个小成功组成。

树立永不服输的心态，敢于面对困难和挫折，要有永不言败的精神。

5.3.3扎实的基本功训练

很多时候正是由于对演唱的作品没有十足的把握，导致发挥不佳。

信心的不足可能由多个方面造成，比如对歌词的理解不准确、歌曲蕴含的情感不理解、歌唱技巧的运用不熟练等等。

我们应该在这些方面加强训练，从提高自身的艺术修养和艺术技巧入手，增强自信心，并与良好的心理素质的培养相结合。

6歌唱呼吸的系统训练

6.1无声呼吸训练

无声呼吸训练顾名思义是在训练的过程中不会发出声音，它是一种单纯的呼吸训练，通过这种呼吸训练来对我们的唱歌的呼吸机能进行针对性的训练。

通过这种训练，我们可以使得呼吸的肌肉群能够相互协调配合，还可以增强人体的肺活量，提高对呼气的控制和驾驭能力，平衡气息压力和呼气力度，延长呼气时间，使歌唱者达到能有效操纵气息的能力。

6.1.1缓吸缓呼

缓吸缓呼在唱歌和呼吸的训练课程中是应用最为广泛的，因为在很多的歌唱中都需要运用这一技巧，通过这种方式的训练，能够使我们的横膈膜的控制能力得到加强。

在训练的过程中，要让我们的口和鼻自然张开，然后将气息慢慢吸入。

在吸气的过程中要缓慢平和，在吐气的时候必须要用横膈膜稳定住自己的气息，让气息平稳、流畅、连贯的吐出。

这种方法在我们表达抒情歌曲的时候运用较多。

6.1.2急吸急呼

训练这种方式时一定要迅速的深吸，就好比受到惊吓而倒抽凉气的感觉，然后又迅速的将气吐出，掌握好这两点的要求，这种训练难度就降低了。

当我们在唱歌的过程中，碰到快节奏的歌曲时，我们往往需要运用这种方法。

6.1.3急吸缓呼

这是歌唱中最常用的方法之一。

它对气息有很高的要求，我们必须在短时间内，将气息从口腔和鼻腔传入到肺部，并且保持住气息，再匀速的呼出。

在短时间内吸入，必须要急吸，这对我们的腰腹肌有较高的要求，只有腰腹肌有很好的灵活性，才能吸的快吸的深。

这种办法在需要“偷”气的时候会用到。

6.1.4缓吸急呼

这种方法能够让我们发出有爆发力的声音，我们在使用这种方法时，首先要缓慢平静的将气吸入后稍微停顿一下，然后用小腹收缩的力量和腰腹肌的弹性来将气息吐出，声音伴随着这种气息出来会很具有爆发力。

这种方法在我们的一些戏剧作品、一些高音的演唱中会用到。

6.2有声呼吸训练

《乐府杂录》中说“善歌者，必先调其气，氨氯自脐间出，至喉乃隐其词”[10]即在发声之前，首先调整好气息，自己能够感受到气息在身体丹田部位的回旋流转，当气息运动到喉部时，声音在气息的作用下自然送出。

6.2.1顿音练习

顿音练习的特点是发声短触而有力，类似于在重体力劳动过程中所喊的口号，这种方法要求我们非常迅速的吸气，然后利用腹部的弹性，短促而有力的将气息呼出，在发声的时候要求嘴巴竖开，软腭要抬起，使声音集中于眉心。

该练习主要强调气息运动的弹性和爆发力。

利用气柱的反冲力，就是气息向下运动时，气流会瞬间反冲，目的是发声横隔膜运动的瞬间弹性扩张感，并通过隔肌的向下弹动和腰腹的向外扩张而获得气息支持的力量，学习运用以横隔膜运动控制呼吸的方法，使发声更富于弹性、饱满圆润、深沉浑厚、洪亮贯通。

6.2.2打“哈欠”练习

在歌唱训练中，“打开喉咙”是非常重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏，打”哈欠“的状态可以让口腔自然打开，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大，所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，使气息自如地送出来，打”哈欠“状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者有一个良好的歌唱状态。

在平时练习中，也可以有闭嘴的打”哈欠“，闭口打哈欠的时候，口腔里面的状态也是打开的，如果我们在歌唱的时候都能保持这个状态，那发出的声音就不会很“白”，而是圆润饱满，洪亮贯通的。

6.2.3打“嘟”练习

长音节的使用“嘟”音训练是对呼吸锻炼的最好方法，对横隔膜和后腰部的控制力、稳定支点以及放松的面部表情和稳定喉头的训练都有很好的作用[11]。

要求眼睛平视前方，两眉舒展，做“眉开眼笑”的状态，腰部自然而然挺直。

然后做闻花状，口腔和鼻腔同时吸气，在吸气的过程中将身体内部腔体完全打开。

深吸气后迅速的保持，然后用小腹内收的推力，将气息推出，同时双唇微闭，当气流自下而上经过口腔时，使用气流对唇部的冲击力，发出“嘟”的鸣响。

7结语

在歌唱艺术中，呼吸具有举足轻重的地位，是一切歌唱的基础，气息是歌唱发声的动力，是歌唱发声的源泉，动听的歌声是建立在良好的气息运用的基础上的，正确的歌唱呼吸不仅决定着正确的歌唱发声共鸣、歌曲思想感情的表达、音乐的体现、歌唱是否成功起到了决定性的作用。

呼吸是声乐学习者最先遇到也是最难解决的问题，由于气息的原因往往会使我们的歌唱水平停滞不前。

我们在呼吸训练的过程中，要根据自身的具体情况，运用不同的训练方法循序渐进的练习，要掌握歌唱呼吸的技巧，必须通过长期的努力学习和刻苦训练，掌握正确的呼吸方法，这样才能为良好地歌唱打下坚实的基础，才能胜任演唱不同风格的作品，也能让歌声更加优美动听。

最后，在长期的艺术实践中不断总结提高，造就完美一流的演唱。

参考文献

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武汉音乐学院,2007

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