动画素描教案Word文档下载推荐.docx
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3还是16:
9。
(注意!
:
所有动画片的制作,都是以每秒24帧制作的,不要误以电视N制P制来规定,那是大错特错的。
25帧你怎么1拍2?
每秒12.5帧?
这也是FLASH行业要注意的一件事,不要再让人说“不专业”了!
)
要开始真正的美术创作了。
首先是人物、场景、概念、物品的设计工作。
设计人员,根据剧本人物性格,绘制出人物。
设计稿最好能非常详细的提供人物的一切特征,站立的三视图,五官细节描述,各种表情的状态等等,越细越好。
然后是色指定:
色指定也要根据整部片子的风格,和人物个性、特点等等因素,动画片色指定一般比较发“灰”,这样一个是和背景容易搭调,在电视上不会过于刺眼或突出,也显的比较高级。
所以,在做色指的时候,颜色尽量不要过于饱和。
当然,这个色指还仅仅不够,如果是比较高级的片子,会根据每个场景的灯光要求,改变色指定。
当然,你要是不嫌累或者导演犯疯的话,也要做出不同时间不同光线不同环境下的不同色指定。
还有场景的设定与色指定,各个镜头出现的不重要角色的设计……(设计人员:
“哇嘞!
你饶了我吧!
”)而这些,每一个人物或物品,都需要兢兢业业认认真真的去设定。
当然,也可以根据故事需要,有些比较靠后的东西,就放在后面再设计。
但是,拖慢任何一个设计任务,就会影响到制作的速度。
摄影人员,这期间根据剧本需求,寻找适合参考的场景,取材,帮助设计人员。
(一般的台本都是这个样子,左边是镜头的绘制,右边是文字解说,当然,不够用的话,可以随便占用其他格。
只要你能让其他人看懂就行)
当所有必须的设计都完成后,就要开始非常重要的台本绘制工作了!
分镜头领会了导演思想理念后,开始绘制分镜头台本。
当然,最好是美术基础好的导演亲自绘制台本。
绘制期间,一定要频繁向导演阐述镜头为什么要这么表现,勤给他看草稿,因为一旦绘制结束后再修改,可就比较麻烦了,镜头编号、时间都要修改。
台本不需要你画多细,只要你能明白的告诉别人这个镜头怎么画就行。
有经验的台本,会刻意避免过于复杂的镜头或角度,让后面的工作减小难度,缩短制作时间,节省成本。
所以说,台本最重要!
当全部台本绘制完后,别急,台本人员先别收拾行头准备回家,你的工作可以说刚刚开始。
你要给后边的制作人员——讲戏。
如果这部片子是先期配音,那么,此时就是声优的配音阶段了。
不过一般美国片才这么做。
这么做的好处是,后面的绘画工作,可以参考声优的语气、感情来绘制角色的动作、表情。
可以做到非常生动。
不过日本片都很少这么做。
(钱啊!
~~```)
如果是后期配音,就假装没看见我上边那段话……
根据台本,设计稿人员开始绘制设计稿。
设计稿?
是啥?
也就是说,要给背景人员规定出此镜头场景的构图、透视、场景设计、光源。
给原画规定出人物的位置、大小、出镜入镜、光源色线。
还有最重要的——遮挡。
这也是设计稿的精髓。
看上图的绿色部分,那就是遮挡区域。
由于原画、背景不是由同一个人来绘制(通常都是如此,如果你愿意全画就另当别论。
)而能让两者完好的结合,就只能依靠设计稿了。
背景和原画一定要严格按照设计稿的遮挡线,来画遮挡。
一般遮挡线都会用红色彩铅画。
设计稿的工作就好像是画漫画,每张都要求很细致。
好片子都会非常注重设计稿,甚至当作镜头概念设计来制作。
而一般国内的片子,大多都是复印扩大台本,省去设计稿部分,节约成本。
没辙,都是钱惹的祸。
当第一张设计稿出炉后,原画和背景就可以开动啦!
(争分夺秒,公司房租可是按时间算的啊!
)背景画出漂亮的背景,但注意,不要太华丽抢镜头啊!
原画按照导演意图、台本思想、设计稿理论,绘制出动作漂亮流畅而不过分,感情丰富而不做作,内容饱满而不浪费张数,作风严谨而不拘束的优秀原画(啊?
你当那么容易啊!
动画创作中,最需要钻研的就是原画部分了!
可以说,原画就是面对观众的一扇窗。
就好比是电影里的演员。
美国一般是由专人负责主要角色的原画绘制,画这个角色原画的人就成为了这出戏的演员,他的性格将会注入到这个角色中,给予角色灵魂。
国内的就不用说了,没那闲钱专人专职。
而且那都需要一把手的原画大师。
不管镜头简单复杂,要的钱就一个字“贵!
”
原画的价格计算一般是按秒计算,也就是镜头的一秒多少多少钱。
这里给大家一个大概的数字比吧。
国内的片子,一般是30元RMB/1秒,日本片大概是700元RMB/1秒,美国大概是4000RMB/秒甚至更高。
而且,美国一个月只收一个原画8秒的镜头,多了不要。
否则,质量不容易保证。
日本一般是狠抓质量。
中国是:
“越多越好!
越快越好,只要把镜头画出来就好了!
”一个月产出300秒家常便饭。
质量……只要导演说:
“过了”,就烧香拜佛了(所以,和导演拉近关系很重要!
原画的整个流程是:
1原-2原-修型,最后交给动画,描线、加中间画。
如果这个原画动作感觉比较好,而且造型拿的也比较准,那么可以省略2原的工作。
当然,修型也会非常高兴。
修型最讨厌的,就是“敬业”的原画,因为一个镜头里原画越多,他们修的就要越多,而有些公司修型是按镜头记价的,所以,他们最喜欢的就是一个镜头里就一张原画……
而动画最恨的,是“不敬业”的原画,也就是,原画少而中间画多的镜头。
累啊!
动画一般是按张数计算。
国内一般都是2元/1张……日本外包片有的能达到7、8元/1张。
动画工作者的日子苦啊。
(友情终告:
如果你爱你的女朋友,不要让她干动画!
)一般是过不了几个月,再漂亮的黄花大闺女,也得面黄肌瘦、弯腰驼背、瓶底厚的眼镜、邋遢的造型。
不过,能消磨脾气,磨练意志。
有想修炼耐性者可尝试。
当各个镜头的原画、动画、背景都相继完成后,就可以开始整个流程的后期制作了。
“不就是把镜头所有的东西合在一起么?
”各位可千万不要小看了后期制作,国外的片子胜就胜在了后期制作。
其实,国内的原、动画水平不低,有着许多可媲美国外高水平的制作人员。
但是,后期是国内片子最大的问题。
通过以上这些介绍我想大家对动画应该有了一个初步的了解,我希望大家能有个规划,可以为自己找个定位,大家可以参考一下这些岗位,然后朝这些地方发展。
接下来请大家讨论自己对动画学习的一些计划和对老师上课的一些建议
课外作业:
准备素描学习所需绘画工具,到图书馆或书店看有关动漫的书籍。
第二课动画制作与美术知识的联系和学习素描的必要性
1.讲解动画与美术的关系;
2.清楚素描学习的必要性;
3.培养学生绘画和观察能力。
引导学生进入美术课程的学习;
了解学生的基本美术功底。
一、素描要解决的主要任务
1、重点是解决学生的形体表现能力,既对物体形状和体积的表现能力。
2、完成素描范围内应解决的全部基础训练课题,内容包括;
几何形体,静物素描,石膏像,头像,半身像,速写共六个内容。
而动漫更强掉形态与形体的把握,因此我们更主要的是学会如何准确的把形体与动态。
二、动画与电影的区别
共同点是:
都是以每秒二十四格画面运行通过机器播放才能呈现的艺术。
动画与电影最大的区别:
是视觉形象上的区别,即动画摄影机的拍摄对象是造型艺术作品,它从一开始就严格按照最后剪辑效果设计动作和时间,它的剪辑样式在设计故事版时已经完成,使原本没有生命的符号获得性格和生命。
动画制作的分工是很细致的,那么我们来看一看动画的制作流程吧。
素描强调的正是造型艺术。
造型艺术,既造型艺术是指占有一定的空间,构成一定美感形象,并通过视觉来欣赏的形象艺术。
因此我希望大家根据自己对艺术的理解,和自己对艺术的认识,自己创作一次绘画作品,以检验大家的绘画功夫与绘画天赋。
临摹一张自己喜欢的动画角色。
第二章
第三课素描的基础理论介绍与实际训练
1.讲解素描基础理论;
2.学习几何形体;
3.让学生能从理论到实践。
学习素描理论知识;
学会画简单的几何体。
8学时
素描基础理论
1美术的概念;
(1)美的艺术的简称;
(2)造型艺术,既造型艺术是指占有一定的空间,构成一定美感形象,并通过视觉来欣赏的形象艺术。
(3)专指绘画。
2素描;
用单色来画的意识。
素,指单色的意识,描;
指画的意识。
3几何形体;
由平面和曲面所围成,占有一定空间的多种立体图形。
如正方体,长方体,圆柱体等等。
4比例;
比例是绘画因素寻找可比参照物进行可比因素的比较,比较的内容为长度,宽度,高度,角度,距离。
比较的程序是先整体,后局部。
(比例有整体比例和局部比例)
5素描调子;
是指涂明暗的意识。
所描绘的物体,在光源的照射下形成的明暗关系。
在有明暗的前提下,形体才能有一定的空间关系,远近关系,虚实关系等。
6形体结构;
在素描训练中形体结构是素描训练的核心,
形:
指物体的基本形状,这个形状一般指外部轮廓和外部轮廓内的形体位置安排.
体:
一般指在外部形状表现完成以后,对形状体积的表现,体积一般是指形状所占空间的面积,既不同的面形成一定的体积,但要先有形而后考虑体积的问题.体积是依附在形体的基础之上的空间因素.
结构:
在绘画上,结构一词是借用建筑的名词,意识的组合与连接的意识,在绘画上,结构一般有内部结构和外部结构,从人物分析的角度来考虑的话,内部结构一般指人物内部的骨骼肌肉连接与组合后所形成的外在结构形式和起伏形式.外在结构指一个形体是由若干个局部所组成的,而这些局部在形成一个整体的时候,所体现出来的局部与局部之间的连接形式和组合形式,就是外部结构.
形体结构是素描的训练重点,是素描的核心理论,在素描的训练上如果把结构的基本理论理解和掌握的话,那在素描的基础理论上就可以过关了.
素描从几何形体学起的意义
1在观察和表现形体时,可以概括任何形体的外部结构特征和内部的结构特征。
包括整体的组合结构和局部结构。
2以几和几何形体的方式来观察和分析,简化形体,概括形体,表现形体,对形体有特别的整合的作用。
对于提高形体的分析能力是非常关键的基础理论。
关于几何形体的讲解
1训练要点;
(1)通过几何形体的绘画训练,全面的掌握绘画透视的基础知识,包括平行透视,成角透视,曲线透视等基础知识.
(2)通过比例的比较处理,将组合几何形体的组织安排能力逐步的提高起来.不断的提高画面的安排能力和画面的组织能力与构图的安排能力.(3)细解几何形体的构图,将构图的基本规律通过几何形体进行详细的讲解,构图的基本规律可以通过构图的基本原理来进行讲解.(4)通过几何形体的训练来重点训练素描调子的表现能力与空间的表现能力.光影的表现能力等.(5)素描的全因素训练与讲解,素描全因素的概念讲解(素描的全因素是指素描的全面因素的简称,其全面因素的内容有;
结构因素,构图因素,空间因素,质感因素,光影因素等,其意是指将素描中所有要求的因素都要求在画面上同时表现出来.
2几何形体的训练点;
(1)位置的安排与比例的确定能力,
(2)通过几何形体的训练对透视能力的掌握(3)对素描调子能力的训练与提高.
3几何形体的训练原理;
(1)把位置安排好
(2)确定相互间的比例关系(3)把透视画的更加准确(4)素描调子的完整表现
第四课素描的透视学
1.讲解素描透视学;
2.学习几何形体的透视应用;
3.学习画平行透视与成角透视。
学习透视理论知识;
学会画平行透视与成角透视。
绘画透视基础
1绘画透视;
透视是研究所描绘的对象在平面状态下的立体结构和空间结构.
2视点;
指画者眼睛的位置
3视线;
视点与物体之间的虚拟连线.
4视阈;
先固定视点,60度视角内所看到的范围为正常的视阈.可视视阈为左右视角为140度.上下约110度.
5视平线;
画者平视,与画者视点等高的一条水平线为视平线.
6视中线;
;
视点与主点之间的连线.
7灭点;
(也称消失点);
(1)主点;
视平线中最中间的一个主点;
(2)余点;
视平线上除主点以外的任意一点都叫余点.
(3)天点;
视平线上的任意一点均称为天点;
(4)地点;
视平线以下的任意一点均为地点.
(5)俯视;
低头看视平线一下的形体透视为俯视.
(6)平视;
指物体正处在视平线上的形体透视.
(7)仰视;
抬头看视平线以上的形体透视为仰视.
(8)平行透视;
一个正方体有六个面,其中一个面与地面平行,一个面与画面平行,的正方体称平行透视,平行透视只有一个灭点.
(9)成角透视;
一个六面的正方体,一个面与地面平行.其余五个面均与画面不平行,并成任意角度.(也称余角透视)成角透视有两个灭点.
(10)曲线透视;
主要运用方这求圆的办法来表现.,曲线透视是由直线透视来完成的.
(11)形体透视;
用线来表现画面上的空间透视,也叫形体透视,也有叫线透视的.
(12)色彩透视;
用色彩表现空间深度的方式叫色彩透视.也叫空气透视.如近处的色彩比较纯,远处的色彩比较灰或对比弱等.
(13)正形体与实体;
正形体是指不透明的形体结构,或称实体.
(14)负形体与虚体;
负形体是指透明状态下的虚体结构或称虚体.
正形体与虚形体之间的关系;
正形体透视关系的正确与否,可以通过负形体类求证和检验.
(15)几何形体的演变与还原
正方体是几何形体最基本的形体,其他异型几何形体都可以由正方体和长方体演变而来.具体的方法可以由方中求圆的方法来进行演绎和还原.
(16)透视的基本规律;
近大远小,近宽远窄,近长远短,近实远虚,近的对比强,远的对比弱.
第五课素描绘画的构图
1.让学生知道什么样的画是好的画;
2.学习基本的构图方法;
学习构图基本知识;
学会简单构图。
当我们要准备描绘对象时,第一件工作就是考虑把对象放在画面的什么地方?
这就叫构图。
构图时,画面安排要合理、适当。
空间留的过小,所画的对象占据画面面积太大,就使画面太堵、太挤,也容易使观者觉得与对象没有距离,没有空间感。
相反,图像在画面上所占据的面积过小,又使画面感觉太空旷。
所以画面的上、下、左、右的空间要留得适当,使画面构图饱满,主体突出、均衡,有空间感。
构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。
构图的原则是,变化中求统一。
构图方法有三个要点:
1.主要图形占画面的面积应在60%---80%为宜:
2.主图的位置应在画面的视觉中心而非几何中心:
3.画纸四边空白宜上少下多左右均衡:
除此之外还有一些常用构图样式!
对称式构图:
主形置于面面中心,非主形置于主形两边,起平衡作用,底形被均匀分割。
对称式构图一般表达静态内容。
对称构图的变化样式有:
金字塔式构图、平衡式构图、放射式构图等(见图3).
均衡式构图:
主形置于一边,非主形置于另一边,起平衡作用,底形分割不均匀。
均衡式构图一般表达动态内容。
其构图的样式有:
对角线构图、弧线构图、渐变式构图、S形构图、L形构图等(见图4、图5)
素描写生构图的应用相对简单,只要将对象的主要部分置于画面中心,将对象整体与边框距离处理得当,背景底形不重复,就是成功的构图。
同学们要注意,“画面中心”并不是画面的等分中心,它是以人的视觉方式确定的。
这一中心,是以黄金分割定律原理确定的位置,即以1∶0.618的比例分割画面,得出画面中的四个相交位置,这四个位置即是接近画面中心的“构图中心点”。
我们可以将写生对象的主要部分,置于其中任何一点,即可得到优美的构图形式(见图6).
这些要求不是绝对的,只要我们用美的眼光去探索总会找到好的美的构图来!
第六课素描的观察方法与表现方法
1.讲解素描观察方法与表现方法;
2.学习一组静物的绘画;
3.用线的表现方式表现绘画。
学会观察静物;
掌握静物的前后关系;
任务三:
掌握线的表现方法。
素描观察方法
1整体观察;
在素描训练中整体的观察是整体表现的前提。
是捕捉形体和表现形体的灵魂。
整体的内涵有三个内容;
(1)整体的观察是指联系的观察,既将形体的各个局部联系起来进行观察
(2)整体的观察是指概括的观察。
(3)整体的观察也是指整体与局部之间的交替观察,既以整体观察为主,以局部的观察为辅进行交替的观察和交替的表现。
但从观察的角度讲必须是以整体的观察来开始,以整体的调整来结实。
2用几何形体的方式来观察;
用几何形体的方式来观察主要是用几何形体的方式来分析和概括形体。
在简化形体以后,把形体的整体抓住。
3用综合比较的方法来观察;
综合比较的方法主要是运用比例的方式来进行。
比较的方法是先整体,后局部。
主要的目的是把整体的定位与局部的定位通过不利的方式来完成。
素描的常用技法
(1)线和线条技法
素描的要素是线,但是线在实质上却是不存在的,它只代表物体、颜色和平面的边界,用来作为物体的幻觉表现。
直到近代,线才被人们认为是形式的自发要素,并且独立于被描绘的物体之外。
(2)用线条来组成物体的形象
素描是用线条来组成物体的形象,并且描绘于平面之上,藉由线条形式引起观者的联想。
例如两条线相交所构成的角形,可以被认为是某平面的边界;
另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。
弧形的线条可以象征拱顶,交会聚集的线条可表现深度。
人们可以从线条的变化当中,得到可以领会的形象。
因此透过线条的手段,单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。
(3)用线条区分立体与平面
在素描中可以用线条区分立体与平面,至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。
我们可以运用线条的开始,消失和中断来画出边界,并且形成平面,也可使色彩至边界而上。
线条的粗细能表现物体的变化,甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。
(4)平面技法的辅助
素描的线条技法还需要平面技法的辅助。
平面技法在使用炭粉笔时,在明暗对照上可用擦笔法。
(5)毛笔画法的使用
更重要的是使用毛笔画法,因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。
(6)艺术性的加强
素描也可用多色画笔作为基本材料,用来加强素描效果以及素描的艺术性。
第三章
第七课静物写生,静物的临摹
1.讲解素描静物的写生方法;
4.提升素描画面的切入点
学会静物的绘画步骤。
从静物写生角度分析整体观察,把整体观察分为长方形概括观察、两点连线观察、横竖对比观察三步理解,为解决静物写生中画基本轮廓和形体结构的问题提供了有效方法。
第一步:
长方形概括观察
这一步是解决从整体观察中概括大形轮廓和确定构图形式的问题。
当准备好了画板、画纸、铅笔等工具,进入作画状态时,第一时间就是从整体上观察对象,思考取景定界范围,凭视觉印象在脑海中形成一幅理想的构思画面,想把它画到画纸上,并把画纸上下边缘理解成是和构思画面上下边缘一样与水平面平行的。
观察时,外观对象整体的形与貌和边缘轮廓,内观整体表面的点及点、线、面的构成关系。
根据摆设的物体多少而言,若只是一件物体,那么画面整体就是它本身的上下左右和空间背景;
若是多个物体构成的画面,则画面整体包含了前后左右各个物体和空间距离及背景的组合关系,需要把多个物体连同它们的空间距离一起理解成统一的大整体,这是对整体概念必须的认识和理解。
在观察中我们很快发现,整体画面上存在不同位置的点、线、面,都在视觉网上游动,等待我们去捕捉,把它准确地画在画纸上。
首先从大整体去考虑,用视觉捕捉整体上下左右最边缘的四个点,经上下最边缘的点向左右延伸,形成与水平面平行的两条直线;
经左右最边缘的两点向上下延伸,形成垂直于水平面的两条平行线。
无形中把并不具备整齐边缘的实物看成是一个长方形包围的画面,分析找出这个长方形长与宽的差距,得出一个比例关系。
用这个长方形划定物体的上下左右范围,就是静物写生中的长方形概括观察方法。
根据构图的知识和原则,用铅笔轻轻地按比例把观察到的长方形画在纸上。
对多个物体组合的画面,必须把每个物体都用长方形的概括方法画出,要注意局部物体与局部物体同大整体的比较,概括局部的小长方形在整体长方形内应占多少位置,面积大小如何,都按比例画出。
为画好物体的内外轮廓和形体结构迈出了第一步,这一步的的重点是把长方形的长宽比例看准画准。
第二步:
两点连线观察
从长方形概括观察中,已初步认识了整体的概念,并用长方形概括出了整体的大形轮廓,接着就是在整体大形内解决寻找点的位置问题,为画准轮廓和结构开辟道路。
观察画面上不同位置的点,感觉它们所在的基本方位,理解整体中点与点连成线的相互关系,把点与点按结构规律连成线观察,是理解物体内外轮廓的有效途径。
如何找准点的准确位置,是画准物体内外轮廓和结构的关键问题。
在整体大形内,眼睛务必要不停地观察各个点的存在和比较各个点的方位,还要把被遮住的点也一样看待。
任意选取方位较明确的一点,作为观察的第一起点,迅速寻找另一点为第二点,同时把第一点与第二点连线观察,判定这条连线的水平夹角的度数;
然后又寻找第三个点,把第二点与第三点连线观察,判定第二点与第三点连线的水平夹角;
再由第三点折回第一点连线观察,判定第三点与第一点连线的水平夹角。
此时,这三点连成的三条线段在视觉空间中构成了一个三角形,三个点一起观察,同时判定三角形三条边的水平夹角度数,联系整体反复推敲,感觉这三个点在整体画面中的和谐位置,初步决定这三个点的位置,并把它们轻轻地画在画纸上。
继续寻找每一个点,都可以用两点连线形成三角形来观察,然后一一画出。
观察两点连线的水平夹角度数和连线构成的三角形形状相结合,分析判定每一个点的准确位置,是两点连线观察的实质。
两点连线观察的连线,有时是实线
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