小学美术第11册教案人教版Word文档格式.docx
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画出物体的立体感
13
贴花陶器
方形分解构成
14
制作节节鱼
方盒造型
15
简易纸浮雕
从平面到立体
16
小闹钟设计
17
贺片设计
18
测试
2003/8/29
美术教学大纲学习
小学美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程,是学校实施美育的重要途径。
它对于陶冶情操,提高美术文化素养,培养创新精神和实践能力,促进学生德、智、体、美全面发展,具有重要作用。
1、教学目的
通过美术教学,培养学生对美术的兴趣与爱好;
学习美术的基础知识和基本技能;
培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操;
培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。
2、教学要求
低年级
1.通过有趣的美术表现和欣赏活动,激发学生学习美术的兴趣,培养良好的学习习惯。
2.启发学生感受并表现周围生活中的美好事物,从中体验生活的乐趣。
3.帮助学生认识常用色和平面形。
运用多种材料和工具,进行绘画表现和简单的工艺制作。
4.培养学生表达自己感受或意愿的能力,发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力和创造能力。
中年级
1.欣赏优秀美术作品,能对自己喜爱的作品进行简单的评价。
2.引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感,激发学生美术表现和美术创造的欲望。
3.学习简单立体物的表现方法,学习色彩表现方法。
进行和自己生活切近的设计与制作。
4.培养学生良好的观察习惯和观察能力,发展他们的想象力和创造能力。
高年级
1.初步了解中外优秀美术作品的文化价值。
培养学生热爱民族文化的情感和珍惜人类文化遗产的态度。
2.培养健康的审美情趣,提高对美的感受能力。
3.帮助学生认识物体结构和空间关系,学习浅显的构图、色彩等知识,进一步提高绘画表现能力和设计制作能力。
3、教学内容
1.认识面形和组合平面形,运用多种工具进行简单表现。
2.认识红、黄、蓝、绿、橙、紫等常用颜色,学习平涂等着色方法。
3.以添画、写生画、记忆画、想象画等形式,表现自己熟悉的生活。
4.学习以简便的材料,运用撕、剪、折、染、粘贴等方法,制作简单的平面图形。
5.学习对称形纹样和不对称形纹样知识,并作练习。
6.用平面材料贴画,从实物上拓印画面。
7.学习运用揉、团、搓、捏、结等方法,制作简单的立体造型。
1.欣赏与儿童生活接近的优秀美术作品。
2.用线描的方法进行简单的写生练习。
3.学习原色、间色等色彩知识,用毛笔等工具作调色练习。
4.通过记忆画和想象画,表现自己最感兴趣的事物。
5.制作简单的纸版画。
6.运用各种材料和方法进行二方连续纹样的练习。
7.选用简便的材料,运用多种方法,设计制作生活用品或模型。
1.欣赏儿童能够理解的中外优秀美术作品。
2.认识立体物的透视现象。
初步学习运用线条表现立体物。
3.学习简单的构图知识。
4.了解色彩对比和冷暖的知识,进行色彩练习和表现。
5.体验中国画的笔情墨趣,临摹中国画。
6.学习浅显的人物比例结构知识和面部表情的画法。
7.进行重复、渐变的平面构成练习。
8.运用多种材料和方法进行有创意的制作活动。
9.运用学过的美术表现方法为儿歌故事或学生做文作插图。
10.运用已学过的美术知识进行综合练习。
4、选择教学内容的原则
1.小学美术课教学内容的选择,要有利于对学生进行审美教育,提高学生的审美素养。
2.教学内容应体现民族特点,充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统,增强学生的民族自豪感。
3.美术教学内容要体现时代精神,适应社会发展的趋势。
充分利用当地的美术资源。
第一课外国美术作品欣赏
一、作品分析
教材选择了一些与高年级学生生活比较贴近,或容易被理解接受的反映少年儿童生活的绘画作品,供学生了解与欣赏,借以开扩学生艺术视野,丰富知识,提高艺术素养。
本课共选印了6幅作品,有德国女版画家坷勒惠支反映饥饿中的母子情的《面包》,有马奈《吹笛的男孩》,有苏联儿童学生生活的《又是一个两分》,马蒂斯的《金鱼》,日本画家东山魁夷的《清澈的湖》,以及毕加索的立体主义作品《工厂》。
这些作品各具特色,异彩纷呈。
(一)教学目标:
1.通过欣赏,使学生初步了解外国绘画作品的表现形式与风格特点,开扩艺术视野,培养
健康的审美观和感受美、评价美的能力。
2.使学生懂得,外国的优秀美术作品和中国的优秀美术作品一样,都是全人类共同的精
神财富,从而培养他们热爱艺术作品,自觉保护文物的良好品德。
3.通过对外国反映儿童生活作品及风景、静物作品的了解与欣赏,培养儿童珍惜社会主
义的幸福童年和热爱生活、热爱大自然的思想感情。
(二)教学重点与难点:
重点:
使学生了解外国绘画作品的表现形式与风格特点。
难点:
学生对作者思想感情的描写。
(三)教具与学具准备:
1.教具:
(1)搜集外国反映儿童生活或风景、静物绘画作品的印刷品、幻灯片、音像资料作为教材的
补充内容。
(2)幻灯机,银幕,多媒体等电教设备。
(四)教学过程
一、导入新课
我们从小学一年级到现在已经学习了六年的美术,在美术课当中我们学到了很多新的东西,我们对儿童美术作品已相当熟悉,但我们对世界大师的绘画作品却知知甚少。
其实他们也和我们一样是普通人,只是比我们多了一些勤奋,多了一些天份,多了一些机遇。
二、传授新知
外国美术作品的表现内容相当丰富,题材相当广泛。
我们今天要学习的主要是和我们的生活比较接近,且我们转易理解的内容。
三、作品分析
利用课件给同学们展示《又是一个两分》,并提问:
画面是画了一些什么样的人?
姐姐在做什么?
小主人公的表情是什么样的?
妈妈又在什么?
小弟弟又是一种什么样的表现?
只有小狗在欢迎他,这幅画的场面描相当集中,而且主题突出,有一定的借鉴价值。
四、学生讨论
分别出示其它几幅画,让学生讨论画是画的什么内容?
用了什么色彩?
人物的表情变化是怎样的?
一面的中心意义是什么?
想好了之后几个同学一组相互讨论。
五、布置有关事项
下节课带彩色笔。
六、下课
板书设计:
附:
板书设计
马奈《吹笛的男孩》
坷勒惠支《面包》
列歇特尼柯夫《又是一个两分》
马蒂斯的《金鱼》野兽画派
东山魁夷《清澈的湖》
毕加索《工厂》立体主义画派
课后记:
欣赏外国绘画作品重点在于培养与提高学生感受美、分析美、评价美的能力等审美素质上,欣赏课本来就很乏味,作为教师要改变以往满堂灌的教学方式,结合新的课程标准,教师要充分发挥学生的主体作用,把教师的主导作用与学生的主体作用结合起来,真正做到面向全体学生,充分调动每一个学生的学习积极性。
课前我就布置学生回去搜集相关资料,课堂上采用小组讨论评价的形式充分发挥学生的主体作用。
第二课献给教师节的画
教材分析:
凡是当过学生的人总会对自己的老师怀着一种尊敬和爱戴,总会时常想起许多的情景与感人至深的事情。
每当教师节来到的时候,学生总要向自己爱戴的老师表达一番敬意。
怎样把最美好的敬意献给老师?
又怎样通过绘画语言来表达?
这是本课《命题画,献给教师节的画》所要考虑解决的重点与难点问题。
教学目标:
通过教学,发挥学生的想象力,提高学生的绘画表现能力,培养学生细心观察生活的良好习惯,使学生画出充满感情的儿童画作品,增添对老师的爱和对生活的爱。
教学重点:
引导想象,激励学生大胆作画,在欣赏作品的同时提出绘画创作的要点。
教学难点:
学生构思的独创性,在学生的内心深处对教师的崇敬是画好画的前提。
教学准备:
儿童画《献给教师节的画》的作品若干幅,录音机,磁带,色彩笔;
学生自备彩水笔或油画棒(蜡笔)等画具。
教学过程:
一、听(感受)。
(5分钟)
1.组织教学。
教师巡视纪律和画具准备情况。
2.导人。
学习画命题画,先听音乐。
3.放音乐。
学生听《山乡小渡船》乐曲,教师板书“命题画”。
4.小结:
这首乐曲,深情地唱出了老师爱学生,学生热爱自己的老师的思想感情。
(小结
时,教师语言稍慢,富有感情)
二、新授。
(一)提问导人新课。
1.回忆你最尊敬最喜爱的一位老师(或回忆你与老师的生活中最难忘的几件事)。
2.谈谈在教师节来临之际你的想法或感受。
3.我们怎样向老师表达节日的祝贺呢?
回忆、讨论三分钟后逐个回答。
(二)欣赏照片及学生作品。
我们的学校生活离不开老师的关怀、教导。
我们的成长过程更离不开老师的引导和关心。
课堂上老师风趣扎实的知识讲解引导我们不断进取;
课后老师的谈话、批改作业使我们深深地感到愉快幸福。
我们是欢乐的,老师是辛苦的。
(边讲解边出示师生生活的照片)
出示范画逐幅分析:
课本第7页右上图:
描绘了教师节那天教师收到的学生亲手制作或购买的贺卡、同学的百分试卷、奖状等,从老师那微笑的脸庞就可看出老师心底的喜悦。
课本第7页右下图:
表现了生活在“花朵”包围下的老师在教师节那天收到少先队员的敬礼和鲜花的情景。
而且小作者还将花朵的中心添画了各种生活情景,色彩鲜艳,搭配恰当,内容丰富,构思新颖。
(三)再思考两分钟,说出你的构思并讲评。
简单画出你的构图,从以下几方面着手思考:
a.题材b.绘画方式c.主体形象的位置d.色彩的表现
三、学生做作业,教师行间辅导。
用自己的画向老师表示节日的祝贺。
四、学生作业展示
五、小结下课
a.题材新颖
b.绘画方式
c.主体形象的位置
d.色彩的表现
课后记:
在命题创作中除了在内容上无拘无束外,在表现的形式与方法上也应新颖独特,把自己的真情实感自觉不自觉地加以突出与强调。
对老师的形象特征,诸如面部轮廓、发式、服侍以及老师的习惯姿态应有所把握,特别是老师的发式、服侍应体现出职业要求,庄重大方,不可花哨。
应鼓励学生尽可能寻求与众不同的表现角度与方法,较好地表达“献给教师节”这个主题,并让作品体现出学生爱师之情。
第三课肖形印章
一、教材分析
印章是我国特有的艺术样式之一。
肖形印章是刻印艺术中的’朵奇葩,历史悠久,源远流长。
它与占代制陶和青铜艺术息息相关。
古往今来,不少宗师巨匠,创作了无数优秀作品。
本课将刻制印章的步骤、方法,用清晰的图片列在首位,删除繁枝木节,归纳为三大过程,给人以鲜明的印象。
总之,印章内容丰富,形式多样,繁简不一,各具特色。
教学目标:
1.学习掌握肖形印章的有关知识和刻印方法。
2.提高学生的审美能力和动手能力,教育学生热爱祖国的传统艺术。
教学重点:
学习肖形印章的刻印方法。
教学难点:
1.肖形印章范品。
2.示范工具。
3.布置学生带好软质印章石头(或用肥皂、红薯、橡皮等代替)、刻刀、毛笔、印泥等工具。
教学程序:
一、理解题意。
1.(板书课题)我国是个文明古国,有很多的传统文化艺术形式。
印章是我国特有的艺术形式之一,有着优良的传统和较高的艺术价值,古往今来出现了不少名垂千古的宗师和无数的宝贵遗产。
比如我们熟悉的世界艺术大师齐白石就是其中一个。
印章从古到今已有两三千年的悠久历史,人们习惯上称印章为“图章”或“刻印”等。
2.肖象印章又叫“象形印章”或“图案印章”,是印章的一种形式。
3.教师出示课前刻好的肖形印章范品,并盖印在幻灯片上,然后用幻灯打出来,让学生认识了解肖形印章,激发学生的学习兴趣。
二、认识工具。
1.章坯:
运用质地较软的石头或较细密的木头,体积一立方市寸左右,形状可方可圆,也可是不规则形状。
如果弄不到合适的上述材料,也可用其它的材料代替,如肥皂、红薯、马铃薯、橡皮等。
2.刻刀:
一般用平口刀,大小两把够用。
3.印泥。
4.印纸:
白报纸、毛边纸均可。
让学生自己检查一下是否工具都准备齐全。
·
三、学习方法。
1.打开教材第24页,了解肖形印章的基本形式和内容。
形状有方有圆,边有宽有窄。
有的阴阳对照,有的将边简略。
图有朱(阳)有白(阴)、有繁有简,内容丰富,形式多样,各具特色。
2.教师讲解示范。
(1)将章坯刻印的一面磨平。
如果是石章就需要在砂纸上磨平。
(2)描绘印纹。
在平整光滑的一面用毛笔描绘印纹。
如有文字,则要注意反向描绘,否则印出来是反的。
(3):
执刀雕刻。
打开教材第25页,引导学生观察欣赏其十二生肖印章是否用一种方法刻制而成。
然后教师讲授。
刻的方法有阳刻和阴刻两种(教师重点示范),其效果完全不一样。
雕刻时要注意执刀和运刀的方法。
(要让每个学生理解这两种不同的雕刻方法)
(4)授色盖印。
要把握印泥的湿度。
四、练习雕刻。
要求:
自行设计、刻制一枚自己喜欢的肖形印章。
造型要简练、优美,下刀要准确适度,授色盖印要细心。
教师个别辅导。
配放古典音乐,最好是用古筝或扬琴演奏的古典音乐。
五、总结下课。
告诉学生平时多加练习才会熟能生巧。
形印还可用来作某种标志。
可用类似方法雕刻普通印章,比如自己的姓名或艺名、化名等。
不过描绘文字时要反向而描。
希望大家课外尝试一下。
1、提问:
什么是肖形印章?
2、认识工具
3、步骤方法:
(1)磨平章坯
(2)描绘印纹
执刀雕刻阳刻阴刻
(4)授色盖印
刻画肖形印章六年级的学生非常感兴趣,其一是肖形印章很有趣,其二掌握了刻印章的方法很实用。
在教学中,我觉得要注意这样几个问题,一是肖形印章的特点要掌握好,就是要繁中求简,所表现的动物形态洗练大方,黑白明快;
二是要让学生弄清楚什么是朱纹,什么是白纹,怎么样刻,这点非常重要。
处理好了这两点学生操作起来就简单多了。
第四课中国画山石
一、教材分析
在中国画中画山石,要求在一笔中体现出丰富的干湿浓淡的笔墨变化,学生在已有前面几册中国画学习的基础上,可说是顺理成章地开始学习山石的画法。
石,在中国山水画中只是一个元素符号,有小石也有大石,积石还能成山,因此在学习山石画法时,我们绝不可去追求如何画得像一块真正的石头,而只要用笔墨表现出山石的味道——似又不似。
同时此课作为山石教学的延伸,为学生以后接触山水画垫个底。
1.掌握画山石的一些基本技法,进一步体会笔墨趣味。
2.培养学生对传统文化的感情,渗透爱国主义思想教育。
教学重点与难点:
掌握山石的基本画法。
山石质感的表现。
教具:
范画,教师示范用纸,毛笔两支,墨汁,国画颜料,瓷碟两个,录音机,磁带。
学具:
作业纸,毛笔两支,墨汁,瓷碟两个,水桶—个,毛毡。
1.出示山水画资料,欣赏分析。
2.中国画在绘画题材上分为人物、山水、花鸟三大类。
山水画在表现自然风貌、山川大地方面有其独特的手法,是祖国传统绘画艺术结晶、是东方人对自然风景独有的认识。
这么美丽的风景主要是由哪些内容组成画面?
(要求学生讲出山石及其变化)
3.揭示课题:
中国画山石(板书)
4.教师讲述。
山石是中国山水画基础,画好山水画首先要学好山石的画法,先从石的练习人手。
石头结构简析:
石头是立体的东西,古人云“石分三面”,所谓“三面”,就是说它有着体积上的起伏凸凹。
5.教师笔墨演示,结合讲述。
(将演示宣纸挂上)·
.
画石法:
中国画画石主要是通过线条干湿浓淡变化来表现。
毛笔先蘸淡墨,笔尖蘸浓墨,
求得墨色上的浓淡变化,总体上毛笔含水量不能多,含水量过多,不宜表现石头“坚硬”的质感。
画石的运笔方向可自上而下,或自左而右、以中锋或侧锋线条勾画出石头的内外结构,转折要有力,在背光部位用短笔,短线条皴染以表现石头的体积感,皴染笔宜下部多,上部少,下部为背光,上部为受光。
画山法:
山如同扩大了的石头,与石头画法较接近;
山的主体部分或近山及山峰宜实,远山及山脚处宜虚和淡,以衬托山体的气势。
画山一般有两种表现手法。
(1)勾线法:
毛笔醮上淡墨,笔尖醮浓墨,笔上水墨含量宜少,用中锋或侧锋勾线,从主要山峰开始,至山体各部,注意山锋间的大小高低变化,山坡脚线条宜自然虚淡,待画面干后,可根据画面需要着色,如土坡山可用赭石和淡墨染色,岩石山用青蓝和淡墨染色。
(2)点垛法:
毛笔醮淡墨加淡彩(青蓝色)笔尖醮浓墨,笔上水墨总体含量稍满,从山峰开
始至山坡脚,大笔墨一气呵成。
注意各山峰间墨色的浓淡变化及山体前后气势·
,控制,好笔端水分,不可将山画成一团“糊”状,如同一块“黑板”。
石分三面生阴阳,
干湿浓淡要变化,
山有高低写好峰,
上实下虚自然成。
(板书)
讲述作业要求。
6、学生作业。
7、作业讲评
8、小结下课
画石法:
画山法:
(1)勾线法
(2)点垛法
石分三面生阴阳,
干湿浓淡要变化,
山有高低写好峰,
上实下虚自然成。
第五课中国画树
在学习了解山水画的基本知识时,树的画法是一个重要的部分,画山水画必然会要画树,
树木是山山水水之间的生命之象征、活力之所在。
因此,学习山水画内容,必然要了解树的画法。
在中国画技法论中不仅有“石分三面”之言,还有“树分四枝”之说。
本课对学生最主要的要求就是知道树干和树叶的画法。
画树干和树叶没有死板的程式要求,浓墨淡墨、中锋侧锋、勾线点染都可以互用,它是对前面中国画笔墨学习的综合运用,有利于培养学生的综合能力。
学习中国画树的画法,会用中国画的表现形式画出各式各样的树。
学习中国画树的表现方法。
灵活地表现出各种各样的树。
教学准备:
学生作品和绘画工具。
一、欣赏揭题。
我们一向非常喜欢画中国画,有唐鳞、欧阳欢、肖捷等同学的中国画作品多次在全国获得金奖和银奖。
你看,这就是肖捷同学画的《官庄水库》和《山里人家》,大家喜欢吗?
这两幅画中除了山以外,还有些什么呢?
对!
还有各式各样的树。
树是山水画中必不可少的表现对象之一,今天我们就来学习怎样用中国画来画树。
(板书课题)
二、分析特征。
树由哪些部分构成?
(枝、干、叶等)学画树应从单株画起。
了解一株树的结构及其画法,
千株树万株树不难从笔下表现出来。
根据树的生长规律,是先长主杆再分枝叶,那么我们画树的顺序一般是先真乇:
再坌墩最后点叶。
三、示范画树。
在国画示范板上示范画树:
立干:
一株树的姿势有正、欹、直、曲,皆决定于主干的基本倾向。
示范:
画干宜用中锋、以使树干圆劲挺健,而采用逆锋,又可表现老树苍劲的质感;
运笔要注意顿挫转折,才能矫健多姿,富有生气。
对于不同质的树干,可采用恰当的皴法来表现。
(展示画好的各种树的皴法图)
分枝:
古人有“树分四枝”之说,即画树要以左、右、前、后四面出枝,才能表现一株树的立体感和空间感。
由于树的种类不同,各种树枝的生长规律和形态也多种多样,古人把树枝概括为两种基本形态;
即“鹿角法”和“蟹爪法”。
(示范简单的树枝画法于展示板,再出示特征明显的鹿角法图和蟹爪法图)一株树要有疏有密,有收有放。
点叶:
表现不同的树有不同的点叶法(展示胡椒点、介字点、平头点等示范作品)。
小结:
点叶法不外乎圆、尖、横、直。
四、学生练习和体验。
不要拘泥于树形,在宣纸上反复体验用于湿浓淡笔墨画树的方法。
练习画出一两种树。
五、展示一些较优秀的作业,总结。
中国画艺术源远流长,画树技法多样,今天我们掌握了画树的基本步骤和方法,同学们可利用业余时间多练习和体验,我相信每个同学都会有进步。
附:
立干分枝点叶
本课对学生最主要的要求就是知道树干和树叶的画法。
画树干和树叶没有死板的程式要求,浓墨淡墨、中锋侧锋、勾线点染都可以互用,它是对前面中国画笔墨学习的综合运用,有利于培养学生综合能力。
第六课中国画树和山石的组合
当学生学习了树和山石的画法以后,将其恰当地组合在一个画面里,就能够创作一幅完整的山水画作品。
本课即是在学生掌握了中国画山石画法和树的画法基础上,学习如何进行画面组合,既是进一步的基本画法练习,又是中国山水画的入门学习。
在讲授这一课时,教师应特别注意不要加深教学的难度,应始终把握在中国画笔墨知识的了解和练习上。
本课题之所以写为“树和山石的组合”,就是为避免教师把这一课上成画山水回,尽管树和山石组合得好就是一幅完整的山水画作品,但却不是我们这课要追求的教学目标。
1.巩固树和山石的画法。
2.学会将树和山石的画法融于画面中,提高画面的组织组力。
3.感受中国山水画的笔墨情趣。
巩固画树和山石的画法。
如何组织画面。
中国画画具,宣纸及范画。
教学过程:
2.复习。
(1)请两位学生即性表演山石和树木的画法。
(2)其他同学在台下练习,个别辅导,然后讲评表演作品,先请学生评,再由师总结。
3.新授。
山石和树木息息相关。
秃山不美,光树显不出它的雄壮之气,而山、树同在,可显出山的生机,也可显出树的秀美,向时又可显出山川雄伟、隽美之气。
(1)《白云生处国旗飘》范画分析:
国画树和山石的组合)
三、引导学生设计画面。
1.老师用粉笔在黑板中央画出一座山,提问:
你准备怎样在画面上添加树及其他景物?
山的形状和位置可以自己确定,不要受老师板画的影响。
2.请几位同学回答问题。
3.同桌一起讨论,并用黑钢笔画出稿子,看看哪些同桌描绘的风景美丽怡人?
4.张贴画稿,师生点评。
如果学生所设计的画稿全以山石为主体物,老师则将自己绘制的以树为主的幻灯片打出,补充山石与树的组合方式。
5.老师指导绘画方法。
·
构思的画面可以以山石为主体物,在上面点缀些树和其他景物,例如:
民居、寺庙、宝塔、学校、水、船舶、人物、飞鸟、飞行物、太阳、云彩等等。
也可以以树木为主,在画上点缀些石头,山岭及其他景物。
树木和山石可以根据需
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