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二、艺术与科学“和而出新”
在中国和世界文明发展史中,科学与艺术交互发展、相辅相成、互相促进的事例举不胜举。
东汉时期的张衡是中国古代宇宙结构理论浑天说的代表,同时又是当朝诗人和六大画家之一。
他在公元132年创制的世界上第一台用以观测地震的仪器——候风地动仪有着科学的内涵和精美的外型。
文艺复兴时期意大利名画家达•芬奇把艺术的形象思维与科学的逻辑推理有机结合起来,不仅以《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等名画闻名于世,而且也是纺织机、飞行器、降落伞等科技成果的最初发明者。
怎样看待艺术与科学的内在关联?
这种互联又是怎样推动人类文明前进的车轮呢?
首先,我们要从艺术、科学的哲学关联来分析。
艺术是人类创造活动的形象体现,其目的主要在于满足人们的审美需要;
科学是人类探索自然、社会与精神的奥秘,把握对世界规律性的认识,实现思维与存在不断的统一,用以保护自然、改造世界、造福人类的活动。
而人类的这种活动常常是与对“美”的追求联系在一起的,这构成了人与动物的本质区别。
马克思说:
“动物只是按照它所属的那个物种的尺度和需要来进行塑造,而人懂得按照任何物种的尺度来进行生产,并且随时随地都能用内在固有的尺度来衡量对象;
所以,人也按照美的规律来塑造”。
⑶艺术作为人类审美追求,是按照美的规律塑造世界的直接的体现;
科学技术是按照美的规律来塑造世界的蕴含体现,从中我们可以找到艺术与科学的内在关联。
苏联学者苏霍金认为:
“在这个作为创造能力特殊表现的科学和艺术领域内,人与客观现实一起建造另一个现实,这就是由一些艺术形象构成或由一系列概念表示的世界”,“科学和艺术的全部实践活动的特点就是使知识和感情条理化,把它们归结成理论系统或形式美学系统”。
⑷李政道先生曾经深刻地指出:
“艺术和科学的共同基础是人类的创造力,它们追求的目标都是真理的普遍性。
”“科学和艺术的关系是同智慧和情感的二元性密切相联的。
对艺术的美学鉴赏和对科学观念的理解都需要智慧。
随后的感受升华和情感又是分不开的。
没有情感的因素和促进,我们的智慧能够开创新的道路吗?
而没有智慧的情感能够达到完善的意境吗?
”“事实上如一个硬币的两面,艺术和科学源于人类活动最高尚的部分,都追求着深刻性、普遍性、永恒和富有意义”。
艺术与科学的密切关联为相互的促进提供了内在的条件,而具体的途径则是通过观念互启、方法互用、学科互构、精神互融来实现的。
人们的思维世界在本体上是统一的,因此,人们在认识客观世界不同领域所形成的观念常常可以互相启迪。
2500年前,古希腊哲学家、数学家、音乐理论家毕达哥拉斯将声音量化,建立了西方音乐的数字概念,他认为几何、音乐、雕塑、天体都可以通过具体的数字比例和谐地体现;
毕达哥拉斯学派提出了“和谐学”,并有“音乐是数字而宇宙是音乐”之说。
爱因斯坦也说:
“这个世界可以由音乐的音符组成,也可以由数学公式组成。
”音乐与数学的概念是可以互通的。
艺术追求和谐美,而这种艺术和谐观念常常为科学的发明带来启迪。
伟大的天文学家刻卜勒是音乐的喜爱者,他想象着太阳系也应当像音乐那样存在和谐的规律,遵循这一信念,他发现了行星运动三大定律;
正是音乐和谐对称美给予牛顿对宇宙和谐比例布局的联想,引导他创立了万有引力定律。
观念上的相互启迪,也推动着观念本身的发展,将科学的理念和成果以艺术的形式来表现,可以帮助人们更加直观、简明、愉悦地理解科学的内涵;
而用科学的方法展示艺术的形式与成果,将更加深刻、普遍地改变人们的艺术观念,提升人们的生存质量。
关于方法上的互用更是显然了。
科学不断创造新色彩、新材质、新工具、新方法,给艺术家的想象力与表现力以更广阔的空间。
特别是计算机和互联网技术为艺术家展示了崭新的视觉、听觉与感觉的天地。
反过来,艺术给予科学以想象力和创造力,帮助人们实现以美的规律塑造世界,引导科学家关注科学技术的精神文化内涵。
这种观念与方法上的互启、互用,将推动彼此发展话语体系、符号形式与思维方式,促进艺术和科学的创新与进步。
学科的互构是科学与艺术的关系发展的重要阶段,是科学与艺术在观念、方法上相互靠拢在组织方式上的体现,它为两者的合乎规律的发展提供了制度上的保障。
建筑学是科学与艺术最初互构的学科,工业设计、环境艺术设计、装潢艺术设计,园林景观设计等也是科学与艺术互构的学科;
在世纪之交,随着信息科学技术的迅猛发展,信息艺术设计学科应运而生。
在这些新兴综合学科,开始形成新的话语体系与评估标准,为艺术与科学的紧密结合与融合,提供了新的平台,必将为创造新的文化形态做出贡献。
精神上的互融是艺术与科学交融的最高境界。
科学是人们探求未知、追求真理的活动,要求人们崇尚真理,实事求是,敢于质疑,民主宽容。
科学的直接目的是求真,其探求的过程要求严谨性,其结果通常呈现唯一性;
艺术是人们审美的追求,是表达情感的方式,其直接的目的是求美。
反对雷同,强调个性,其表现的过程体现自由性,其结果通常呈现多样化。
科学与艺术都讲求创新,最终都要求达到真善美和谐统一境界。
科学与艺术在精神上的交融无疑是有利于达到万物与我齐一,真善美和谐统一的境界的。
为了有利于艺术与科学的和谐相融,需要规避二元对立的哲学观念,倡扬中国传统哲学上的“兼和”观,艺术工作者与科学工作者应相互尊重,互纳对方有益的观念、方法与精神,在“和而不同”中不断达到新的境界。
三、艺术与科学“和”育人才
我们知道,伟大的科学家爱因斯坦也是一个天才的小提琴手,他曾说过:
“艺术使我比从物理学那里获得更多的东西。
”因为艺术丰富了他的想象力,而“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉”;
他还说“如果没有早年的音乐教育,无论哪一方面我都将一事无成”。
据统计,世界上各个领域的1000位有杰出贡献的人物中,百分之七八十都受过良好的音乐教育。
这说明音乐、艺术对一个人的思维能力、想象力和创造性的开发以至精神境界的升华有着不可低估的作用。
中国古代思想家、教育家孔子自身是艺术的爱好者,有“一日无乐,则食之无味”之说。
主张“兴于诗,立于礼,成于乐。
”⑹要求弟子通六艺——礼、乐、射、御、书、数。
在《礼记•乐记》中提出:
“乐行则伦清,耳目聪明,血气和平,移风易俗,天下皆宁。
”说明中国古代教育中有重视音乐、艺术的传统,认为艺术、音乐利于开发智力和提升伦理道德境界。
清华有重视科学与人文、科学与艺术融合的传统。
当年的国学大师王国维先生不仅倡导培养德、智、体、美四育协调发展的人才,而且植根于深厚的中国传统文化又吸纳了西方科学的实证研究方法,实现了近代史学研究的重大突破。
他以《人间词话》艺术而形象地描述求知的三个境界,曾激励着一代莘莘学子。
同样是国学大师、语言学家赵元任先生早年在美攻读过数学、物理,对音乐有很高的造诣,他的一曲“教我如何不想她”流传至今。
上世纪50年代从清华学生艺术团舞蹈队里走出了一批优秀学子,包括国家主席胡锦涛,前北京市副市长胡昭广,前清华大学校长、中国能源首席科学家王大中院士。
科学与艺术的融合,科学精神与人文精神的融合,孕育了一代又一代优秀的人才与创造性成果。
同时,高科技为艺术的发展注入了新的生命力,而科学技术与艺术的结合也为科技的发展开拓了新的方向。
我们还要看艺术与科技的结合已成为世界支柱产业——文化产业的强大推动力,它对高校的人才培养、科学研究和社会服务提出了迫切的要求。
总之,科学与艺术的融合是当前文化建设的重要趋势,也是教育理念的重要发展。
世纪之交,中央工艺美术学院与清华大学走到一起组成清华美术学院正是适应了这一大势。
实践已经并将进一步表明,当年的决策是富有远见卓识的。
当然,这仅仅是一个序曲,实现科学与艺术的深度和谐与融合,我们还有很长的路要走,还有很多的工作要做。
(作者现为清华大学文科工作委员会副主任)
(转自《清华人》)
()
[更新:
2007-03-02]
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很多学者由此认识到科学与艺术的生动关系。
法国现实主义文学家福楼拜(Flaubert,Gustare,1821-1880)生动地比喻道:
“科学与艺术在山脚分开,在山顶会合。
”爱因斯坦
(Einstein,Albert,1879-1955)则说:
”
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1234567七个音符到底能组合成多少数量的歌曲?
世界上这么多作曲家每天都在作曲,怎么能保证不会撞车呢?
每天都能听到新的歌曲,似乎都跟旧的歌曲有所区别,我这外行人就不明白这歌曲是不是可以永远的创作下去不会重复呢?
世界上不同地方的作曲家他怎么就能知道他今天作的新曲不会在别的地方已经有了的呢?
问题补充:
1234567这几个数字随意排列组合就能是一首歌曲?
我觉得应该是特定的组合才可以的。
虽然你说的音符只有7个,但是你要注意到,乐曲并不是只由这七个音符组成。
首先,每个音符都不是简简单单的1或2,要看是哪个调,同一个音高的音符在这个调是1,在另一个调却是2或者别的。
而且每个音符可以有升降音,可以升高或降低一个甚至两个八度。
音乐除了音高的变化还有节奏的变化,音符可以按不同的次序组合,每个音符的时值也各不相同。
每首乐曲除了要确定一个调以外,还分2/4、3/4、4/4、6/8等(表示每小节的拍数)不同的节拍形式,而且有的曲子里面还有音调、节拍的变化,例如《小河淌水》里面就变化的很多,在一些民乐曲目里面有不少音调的变化。
并且一分钟究竟多少拍也不是固定的,不同的乐曲速度不同。
除此之外,还有曲式结构、风格等方面……
重复应该不太可能吧,至多是风格或结构相似,或者某一两句旋律雷同,完全相同是不可能的,哪有两个人想得一模一样啊。
你现在就是用0123456789这几个数字随意组合,也很难碰到一个人这好和你排练的完全相同呢,(如果你学过排列组合和概率你就知道完全相同的概率多么小了),何况是具有这么多要素的乐曲呢?
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爱因斯坦与音乐
伟大的爱因斯坦在物理学领域里发表了震惊世人的相对学说,使人类的科学向前迈进了一大步。
这一事实引起了全世界医学科学家们的关注,美国脑学家曾经对爱因斯坦的脑细胞组织进行了切片观察。
发现他的脑细胞之间的突触多于一般的普通人。
所谓突触即指一个神经元向其它神经传递信息和交换情报的物质。
医学研究结果表明,过量的突触是一种叫做棘突触的物质,该物质发育速度缓慢,人类只有在不间断的学习过程中,才能使棘突触数量自然增加,故而学习能力便相应提高。
反之,停止学习则棘突触会不断减少。
因此,该物质数量的增减与人类学习成正比,会随环境而变化。
爱因斯坦的一生是在不断学习、不断思考与不断研究中度过的。
那么,使得爱因斯坦在世界科学领域迸出火花,取得世人瞩目的成就的一个不容忽视的重要因素是什么呢?
就是音乐。
对于音乐的热爱和学习,是开启爱因欺坦科学大脑的主要促因。
至少可从以下几个方面得到上述结论:
一、激发创造性思维的音乐环境
爱因斯坦从小并不是一个神童。
相反,被人们怀疑是“傻子”,在小学读书期间,曾被训导主任断言:
该学生将是一事无成。
而正是这样的学生,日后却成了一位惊动世界的天才科学巨人。
这首先要归功于爱因斯坦所生气的良好环境。
他有着一位伟大的、极具音乐素养的母亲,爱因斯坦幼年时经常躲在家里的楼梯暗处,长久地聆听母亲弹奏优雅的钢琴音乐,小爱因斯坦被音乐声中的美深深吸引,幼稚的心灵在音乐中感受到花的芳香、夜的宁静,……旋律的层出迭起,五彩纷呈,又使他感到似乎有某种深深的奥秘要等着他去探寻,他贪婪地吸吮着其中的养份。
这种在音乐中所得到的探知欲,也使得当时小小年纪的爱因斯坦象全神贯注地欣赏音乐一样,聚精会神地琢磨着父亲送给他的小小指南针,他在思索指南针里是否与音乐存在着相同的东西,这或许就是一种奥秘,是需要寻找的未知。
于是,在他的脑海里竞冒出了一个念头:
这根指南针一定是有个什么东西在推它?
或许就是从这里起音乐已悄然在他幼小的心田里播下了探索自然、探索科学的种子,为他开启了智慧之门。
后来,母亲开始教爱因斯坦弹奏钢琴和拉小提琴,使他对音乐有了更深邃的感悟,他察觉到了音乐内的数学结构,认为“这个世界可以由音乐的音符来组成,也可以由数学公式来组成。
”这是何等的奇思联想啊!
真正是由音乐引导他进入到了广阔而深涵的未知境界,并使其形象化。
爱因斯坦对变奏曲极感兴趣,在学习演奏过程中,通过无数次练习各类复杂多变而丰富的音型节奏,培养了他日后攻克科学难题的坚强意志,也奠定了他创造性的思维意识。
在他成年后研究相对论的日子里,正是在弹奏了一番钢琴后激发了灵感而解决了难题。
在爱因斯坦的成长过程中,音乐始终伴随其一生,特别是在青少年时代的丰富多彩的音乐生活,如同学间、周末家庭式的音乐聚会,募捐音乐会等等,良好的音乐环境大大扩展了他的右脑思维能力,也构成了其左右脑思维的均衡性。
研究者们经过大量的调查研究,证明爱因斯坦和多数诺贝尔奖金获得者一样,为右脑发达型科学家。
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一般中国古曲的“主旋律”很少由成串不可分割的音符构成,它的主要旋律很可能是由一个小节、二个小节片片段段的小句子所组合,每一个小句子中的音符的空间也是极大(音符和音符中间的距离是要表现一种空间感,而不是表现旋律圆滑的桥梁)。
所以古曲旋律的圆滑度、优美度虽然不如近代曲,但是因为句子的组成可以自由拆卸,音符也可以增减,整体听来非一成不变的固定旋律,反而有一种处处生机的扩充感。
尽管古曲的曲调听起来较生涩,但只要调整原有的欣赏角度,反而会因古曲中“单音”的突出与重要,而感受到每个个别音符的丰满与无限。
音乐与科学的关系浅谈
摘要:
音乐艺术与科学之间有着紧密的联系。
一方面,科学研究的理性思维、数理逻辑以及高科技的发展给音乐带来的重大变化。
另一方面,音乐深深影响着科学的发展,体现在音乐对科研人员的影响,及其在医疗、农业科研和科学基础教育等领域的广泛应用。
在当代,音乐与科学的融合是大趋势,音乐与科学关系的研究具有重要的现实意义。
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关键词:
音乐科学音乐治疗音乐教育
科学思维常常被认为是抽象思维,代表着严谨、逻辑、合理等特点的有规则的锯齿形、几何形等。
音乐艺术思维则被认为是形象思维,流动变幻的云或轻快飘逸的曲线等极富想象力。
随着社会科学发展,科学与音乐艺术之间形成不可分割的有机联系,二者极具互补性,并呈现出重新汇合之趋势,其发展前景之研究将极大地促进科学与音乐的繁荣进步,促进社会和谐与繁荣。
一、科学技术促进音乐发展
科学技术是音乐发展的主要推动力之一。
离开了科学技术,音乐家无法创造出今天如此多样化、丰富的音响世界,音乐也不会得到今天的普及和深入人心。
伴随着磨制工具、冶金技术、印刷术等发明创造的出现,石磬、编钟、乐谱才得以广泛流传。
现代技术革命又从根本上改进了人类音乐生活:
首先,电子音乐彻底颠覆了传统音乐思维和音乐理念,它横跨“模拟技术”和“数字技术”两个技术时代,从具体音乐(MusiqueConcrete)、磁带音乐(TapeMusic)到计算机音乐(ComputerMusic),不同的发展阶段给音乐创作和欣赏提供了更加广阔的空间。
其次,乐器的发展始终推动音乐自身发展,纷纷涌现的特色电乐器如电吉他、电贝司、电子打击乐、电子小提琴等等深受广大乐迷青睐。
再次,这种改进还突出体现在层出不穷的音乐欣赏形式当中,如磁带到CD唱片,再到mp3下载等。
同时,也不断改进了舞台表演的创新与发展,舞台设计新颖化,灯光色彩神奇话,音响效果逼真化……处处洋溢科技进步带给人类的精神享受!
科学技术发展还带来音乐教学革命。
千百年来“传道、授业、解惑”的传统教育随着信息时代的到来,其所持的“纸上谈兵”教学法已呈弱化趋势。
先进的教学硬件,丰富多彩的表现形式,音乐软件在电脑上进行讲解、建立数码钢琴教室等可称之为“富裕教育”的盛行;
远程教育更使教育资源的享用社会化,使其不受空间和时间限制。
科学技术的发展与广泛运用促使音乐艺术达到实质性的进步。
二、音乐促进科学研究发展
科学技术发展促进音乐发展,音乐也极大地促进科学研究。
音乐在科学研究中占着特殊的地位。
第一,音乐对科学的影响直接体现在对科学家科研活动的深远影响。
科学家们不仅具有敏锐的科学思维,同时拥有精深的音乐修养。
西欧科学家始终深信古典音乐与现代科学有共通之处:
大数学家拉格朗日求积分极值的变分法念头是在都灵圣保教堂聆听圣乐时而萌发;
德国物理学家海森堡成功完成原子跃迁基频与次频的实验则源于音乐理论中泛音振动频率是基音振动整倍数的启发;
英国化学家纽兰兹创造出“八音律”是受音阶的启示;
物理学巨擘“相对论”开创者爱因斯坦不仅酷爱音乐且造诣很深,心爱的小提琴陪伴着他的整个科学生涯,他说:
“在科学思维中,永远存在着音乐的因素,真正的科学和真正的音乐要求同样的思维过程。
我在科学上的成就,很多是由音乐启发的。
”一个严密、完美的创造思维过程是人脑左右两个半球相互协调配合的结果,音乐与科学的结合正是身、脑同步运行的最佳境界。
一串串闪烁跳跃的音符激发了科学家们的想象力,唤起了他们无穷无尽的联想,打开了通向科学道路的大门。
第二,音乐对科研的作用体现在音乐治疗以及农业生产中的应用。
一方面,音乐治疗方兴未艾。
它掀开医疗史的新篇章,摆脱只靠药片和手术治疗疑难杂症的方案,病人在无痛中轻松愉快地接受治疗即可获得康复。
目前应用有效的音乐治疗法主要有GIM和MEDR疗法。
GIM也称音乐引导想象疗法,首先利用半小时对病情进行谈话讨论,后进行催眠并播放音乐,治疗师引导病人自由联想。
MEDR也称音乐同步脱敏与再加工技术,治疗师通过了解病人生活经历及具体创伤事件后进行治疗。
国外,音乐治疗广泛应用于精神科疾病、老年病人、智障和自闭症儿童等领域的治疗。
国内,音乐治疗也不断得到重视,97年创立中央音乐学院音乐治疗研究中心,培养音乐治疗高素质人才。
音乐治疗作为一种辅助疗法,在人文关怀的背景下有极大的发展空间,专家预测音乐治疗师将成为庞大的职业群体。
另一方面,音乐在农业生产上起着特殊作用。
世界各国日益关注可持续发展问题,农业正由化学农业向生态农业转化,无害、高效的科学技术在21世纪的农业中将得到更加广泛应用。
植物声控技术顺应了这一发展趋势,“草木知音”的科学原理精确测定出植物自发声和接受声频率,大大提升了作物产量和品质。
“音乐农学”、“音乐畜牧学”、“音乐园艺学”等新兴学科的涌现将为造福人类做出贡献。
第三,音乐在科学基础教育方面扮演着日益突出的角色。
音乐促进人的左、右脑均衡发展,培养人类的美育。
随着教育制度现代化、科学化,音乐教育必将发挥日益重要的作用。
英国谢菲尔德大学认知神经学教授劳伦斯•帕森斯博士发表了《音乐与人脑的发展》专题演讲,以严谨的科学实验结果向人们展示出音乐对各国政府制定音乐教育政策起着不可忽视的作用。
美国德克萨斯大学教授朱迪思•杰利森博士以《音乐与特殊儿童教育》为题,用大量感人至深的实例证明音乐对特殊儿童完善人格与改善心理健康所起到的巨大作用。
音乐教育致力于内在的人化,塑造主体自身,塑造全面和谐的人。
正如前苏联教育学家苏霍姆林斯基指出:
“音乐教育并不是音乐家的教育,是人的教育。
”音乐活动就是主体通过音乐美的感知、想象、理解实现自我优化与完善的过程。
音乐学家、音乐教育家张前指出:
“音乐教育的任务是培养受教育者按照美的规律改造世界各种社会活动,提高对美的形态的审美能力,造就全社会建设物质文明和精神文明的宏大队伍。
”教育是合格人才的教育,即实现两个层次:
做人与成才。
传统教学观过分强调认知,忽视情感、态度在学习中的功能,把丰富、生动的教学活动局限于狭窄单调的认知主义框架中。
知识为中心、知识标准化、知识统一化支配着课程构建、设计与实施,使科学教育与其他学科割裂,变成孤立的知识体系,使学生感到枯燥、单调、恐惧、苦恼,丧失学习兴趣。
音乐却使许多看起来枯燥乏味的科学知识在轻松快乐中印刻于人的大脑,为教育实践提供良好途径,这显然是更有效率的教育方法。
三、音乐与科学研究的发展前景
音乐对科学的呼唤不仅体现在音乐如何“享受”科学技术带来的物质成果。
科学研究的理性思维、数理逻辑以及高科技发展给音乐带来的重大变化,使这一研究领域更具前瞻性。
音乐本体与科学存在密切的关系,除了形象思维和想象力,作曲也需要非常严密的抽象思维,甚至需要非常精密的数学模型。
北大老校长蔡元培把科学和艺术比作车轴两边的轮子,诺贝尔物理学获奖者李政道说科学和艺术是硬币的两面。
法国大文豪福楼拜说科学和艺术并肩而行,在山路上分手在山顶上重逢。
随着音乐与科学联系更加紧密,二者的融合不断加深,音乐
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