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2.1.2创作主体5
2.2纪录片的组成要素5
2.2.1.解说5
2.2.2音乐5
2.2.3字幕6
2.2.4人物6
3纪录片的创作7
3.1纪录片的前期准备7
3.1.1人物选择7
3.1.2内容选择7
3.2纪录片的拍摄7
3.2.1拍摄技巧8
3.2.2现场采访8
3.3纪录片的后期制作9
3.3.1后期制作步骤9
3.3.2编辑软件SonyVegas10
总结11
参考文献11
引言
人物纪录片的一个最大特点就是崇尚个性,它要求用平民视点观察和拍摄平民生活。
它是一种立足民间的个性化创作方法。
这种方法主张把镜头对准社会底层,以平等的眼光、平静的心态、平和的意识、平实的纪录普通百姓的生活细节和生存状态。
这种独立思考的个性选材方式,打破了过去一些电视媒体把国家大事、英模人物、重大事件作为纪录片创作准则的框框,更多地溶入了客观纪实。
长期以来纪录片的创作始终受到专题片创作模式干扰,虽然理论上解决了纪录片创作者在创作时应持有的态度,但是,在实际创作中,居高临下上帝似的言说方式在许多纪录片中仍然频频出现。
而平视就意味着创作者要以普通的身份进入人的生活,与记录对象成为朋友,体验他们的感情,这样才能保证在尊重生活的前提下,把生活原汁原味的呈现出来,给人以最大的真实感。
通过对纪录片的拍摄掌握人物纪实的表现,用多种角度来深层次对人物进行剖析,从中汲取到积极的态度和优秀的精神,并推广到学校中去,使之对学生起到一种积极向上的作用。
1纪录片概述
纪录片是以真实生活为创作素材,以真人真事为表现对象,并对其进行艺术的加工与展现,以展现其真实为本质,并用真事引发人们思考的电影或电视艺术形式。
1.2纪录片的基本特征
(1)真实性。
纪录片以现实逻辑结构为前提,它处理的是现实的素材,它对现实中的人和事负有责任,所以他不允许捏造,不允许个人的想象来替代现实的存在。
人们对艺术的需要很大程度上是对真实的需要。
真实在这里成为一种审美现象,真实性也不再是哲学意义,而是审美意义。
纪录片具有的理念就是力争做到用事实本身去说明问题,这个命题的含义指的是要把当事者亲身经历的过程作为事实本身呈现给观众。
不少纪录片创作者总习惯用画外解说词加空镜头,借助音乐或其他间接的手法去说明问题。
这些方法固然需要,但在纪录片中要力争避免。
即使最动人的解说词,最煽情的音乐,最精良的制作,也等同不了用事实本身说明问题。
(2)艺术性。
纪录片作为艺术样式的一种,他也有着自身独特的艺术特征,纪实创作应注意寻找合适的背景,在特定的时代、阶层和地域等大背景中,捕捉生动的人物、情节和故事,同时要纪录相对完整的生活流程,在相对完整的生活流程中捕捉细腻生动的话语、情绪与动作,把主题事件化——事件故事化——故事人物化——人物细节化——细节画面化。
注意将特殊的、偶发的生活内容与常规的、普遍的生活状态相结合,从而达到对生活本身纪实的相对生动丰富和完整。
(3)文化性。
纪录片所讲的就是文化,历史的,自然的,社会的,民族的等各种文化几乎都有涉及。
他所实现的对多种文化形态的包容与兼容性更是至今为止其他电视节目难以企及的。
它最大限度的给予了各种文化形态的展示空间,又能够很好的将主流文化,大众文化和精英文化以及边缘文化结合在一起。
2纪录片的创作要素与组成要素
2.1纪录片的创作要素
2.1.1创作题材
纪录片的创作题材简单的可以分为两类,一种是社会内容题材的纪录片,一种是自然内容题材的纪录片。
社会内容题材的纪录片主要涵盖了政治、经济、文化、人文等方面,它主要介绍一种社会状态,从社会的角度去反应和展现的纪录片。
而自然内容题材的纪录片主要描绘一些人类赖以生存的自然环境,以及在这个环境中所发生的种种事物。
2.1.2创作主体
创作主体应该具备一定的文化素养和审美观念,对事物具有独到的见解,能够从深层次挖掘人物或者事物的本质特征,并反映给大家。
同时创作主体应该具备丰富的生活经验和正确的人生观、价值观,这样创作出来的作品才能对人们有帮助。
2.2纪录片的组成要素
2.2.1.解说
首先解说词能帮助完善形象报道。
比如介绍一个人的名字、职业、活动都需要解说词加以说明。
其次解说词能补足画面内容,电视画面具有局限性,而电视节目解说词一定程度上能弥补这种局限。
最后解说词能引导人们的思路,更深的表达主题。
人们在接受解说词传递信息时,本能的把它同画面上的形象联系起来,这要求解说词即要服从画面含义又不能简单重复画面已经表达的内容。
2.2.2音乐
纪录片不仅要重视画面语言的应用,还要重视声效语言的表达。
与电影不同,电影有一个从默片到有声电影的发展过程,而电视的声音是与生俱来的,电视是声音和画面合一的艺术。
作为最具电视特性的纪录片当然是“视听并茂”的艺术,其听觉部分当然是不可忽视也不可偏废的,在你感受画面语言带来的冲击力的同时,声效语言元素也发挥了重要作用。
音乐作为纪录片诸多表现元素之一,对纪录片主题的深化以及纪录片叙事结构的完整性、有序性起了很大的作用。
适时融入音乐的纪录片能更加细腻生动地揭示纪录片的深刻内涵,为纪录片本身增加光彩。
音乐的抒情特性使其作用在纪录片中尽显无遗。
充分发挥色彩、音乐、音响、字幕等各种艺术元素的情绪感染力,进而强化纪录片的思想情感,已成为现代纪录片创作的重要表现手段。
音乐能够深入到人物的内心世界,将角色的感情、思绪以及事件发展的剧烈波动表达得淋漓尽致。
音乐在纪录片中的合理运用可使纪录片本身产生节奏。
纪录片的节奏是指反复出现在其中的声音和画面,它直接作用于观众的听觉和视觉而使观众产生一种跳动的、有规律的感觉。
出现在纪录片中的恰当的节奏不仅仅使其叙事结构更加严谨,而且使观众对其叙事脉络也有更透彻的了解,更有利于观众的解读和欣赏。
音乐能将几个不同类型的画面组接起来,产生一种整体感。
在纪录片中,音乐的应用虽然从整体上看是不连贯的,但它在局部上的连贯性常常对所伴随的跳跃的画面起着一种组织作用,使它们在观众的心理上产生一种连贯感。
2.2.3字幕
纪录片字幕是视觉语言的一种,它以文字符号的方式传递着信息,是对声音与图像所表达的内容的强化和补充。
不同的字体体现不同的艺术风格。
随着汉字字幕机功能的不断完善,不仅字号、字体的种类日益增多,而且出字的表现手法也是“百花齐放”。
字幕还可以与三维动画、数字特技相结合。
这些艺术表现手法,无疑能使字幕更加绚丽多彩,使受众在看同进也享受到画面的美。
据画面的色彩和内容、节奏、气氛的需要,选择适当的颜色配置字幕,不仅能给人以美的享受,而且还可以丰富画面的色彩,起到渲染气氛、扬抑情绪、突出重点的作用。
2.2.4人物
人物在纪录片中占有主导地位,他贯穿整个纪录片的始末,透过人物能反映出一定的意义。
所以在纪录片中人物的选择应该注意一下几点:
第一人物环境是否典型;
第二人物所从事的事件是否有特定意义,是否可以以小见大;
第三人物事件的发展是否有故事;
第四人物事件发展趋势是否可预测把握等。
只有明确了这几点才能在人物的刻画上做到游刃有余。
3纪录片的创作
3.1纪录片的前期准备
3.1.1人物选择
纪录片中并不是只有重大的人物才值得去刻画,才有记录的价值,它也往往记录一些平凡世界的小人物和小事件,从中一步步挖掘其的深刻含义。
这些小人物往往都具备一些鲜明的特征,这些特征正是创作者需要去刻画的,从而反映出来的东西更容易被人们所接受。
而这些小事件是人们生活周围所发生的事,人们能够感同深受容易引起共鸣。
《大学的印记》中的人物曹大伟是沈阳师范大学美术学院的一名大四学生,在即将毕业的时候他在为自己的个人画展忙碌。
这个人物没有什么惊天动地的创举,也不是校园的风云人物,他就是我们身边很普通的一个学生。
他正在为自己人生的第一次画展忙碌着,为了自己理想而奋斗。
这个人物很平凡,但对其他的学生却有种启发的作用,所以纪录片中小人物的选择也是必要的。
3.1.2内容选择
纪录片最重要通过电视来表现,电视表达的特殊性在于它用画面说话,不像小说报告文学那样有较大的自由。
纪录片没有画面光靠说是不行的,因而选题时就要在题材的内容上、信息量上、技术上、手段上有几个基本的认识,一般来说创作者应该考虑到所选题材中的人物职业、活动或事物的特点是否具有较丰富的视觉特点、所涉及的面是否丰富多彩,场景是否变化,避免作品在画面形象上枯燥。
《大学的印记》主要记录的是一名大四学生为自己个人画展忙碌的全过程。
整个过程涉及了两个场景:
画室和展厅。
这两个地方从视觉的角度来讲,由于油画的衬托使画面内容丰富,给人一种视觉上的享受。
同时,主人公的同学帮忙布置画展,使画面的内容避免了人物上的单一。
3.2纪录片的拍摄
3.2.1拍摄技巧
(1)景别。
全景、中景、近景、特写在纪录片中经常被使用。
全景是再现被摄对象的总体面貌,具有一种客观、冷静的展示和叙述的功能。
中景一般用于再现事物的重点部分,具有叙述和描写双重作用。
近景不再具有叙述的功能,而是起到强调突出的功能。
特写则具有很强的艺术揭示功能。
《大学的印记》中运用多种景别。
比如在拍摄画展时运用了全景,突出了整个展厅庄重、华丽的特点。
而在主人公画画以及在和主人公交谈的时候运用了近景和特写,从而展现了主人公精湛的画艺以及真实、淡定、执着的性格特点,使其人物形象鲜明。
(2)长镜头。
长镜头是指对一个运动画面较长时间的连续不间断地表现,并且画面能表达一个完整的意义。
长镜头的运用是为了给观众提供更直接、具体、可信度更高的画面信息量,而且长镜头的节奏缓慢,抒情气氛较浓。
长镜头在《大学的印记》中得到了很广泛的应用。
比如在主人公画画时应用了一组长镜头,就是为了表现其做事认真的态度以及绘画的精湛技艺。
又如主人公在介绍到拉萨写生时所应用的长镜头,表现了其善良、朴实、真诚的情感。
3.2.2现场采访
纪录片的拍摄现场的采访是当代人物纪录片中最常用的手段之一,它与前期采访有一定的区别。
拍摄现场的采访在操作上具有一定的难度。
首先,对影片的主题和被采访的这个具体人物之间在一定的宏观的关系上有一定的把握,并且明确这些被采访对象在未来的影片构架中处于什么样的位置。
采访要注意提问的技巧、采访的环境、积极应对即兴的因素以及现场采访的拍摄技巧。
《大学的印记》中主人公和他的同学的采访主要在室内进行的,这样可以排除外界的干扰。
而采访的内容涉及了主人公画画的心得,对画画的态度以及自己的人生理想。
而对同学的采访主要从对主人公的印象和其画画风格等方面切入的。
两个采访是从直接和间接的两个方面对主人公进行的描写,表现了其积极向上的心态。
3.3纪录片的后期制作
3.3.1后期制作步骤
(一)审看素材
在剪辑开始之前的第一步工作就是对拍回来的素材进行仔细的审视,这是一项十分繁琐和艰巨的工作。
看素材一方面是对前期拍摄的镜头有着充分的了解,做好看片笔记,把每一个镜头的景别、镜头的运动方向等都记下,已在后面的剪辑中能够心中有数,操作起来游刃有余、井然有序。
另一方面是将在看片过程中迸发各种剪辑的灵感,浮现各类设想随手记下来,寻找各种剪辑的可能性,素材往往在第一次看的时候想法是最有价值的。
《大学的印记》中在审看素材的这项环节中做了很多工作,去掉了一些穿帮、画面不完整、画面抖动的镜头,这样即减少素材所占用的大量空间也节约了时间。
同时作品中很多的想法都是在审看素材的阶段所提出的,比如片头的制作,是用画板、人物还有字幕三种要素组成的,体现的整个作品的艺术氛围。
(二)剪辑段落
段落的剪辑又被称作纸上剪辑。
通过对素材文字性整理使对素材有比较理性的整体认识,这个时候则应该进一步思考那些认为比较有价值段落的内在意义,以及各个段落之间的逻辑联系,在这个中间逐步的发展影片的框架结构。
值得注意的是段落的剪辑只是对影片整体格局进行蓝图式的探索,许多具体的细节都需要在剪辑台上来具体发现。
所以不要搞的太琐碎,只要一个大致结构的走向就可以了
(三)初剪
经过段落剪辑,影片由一个大体的构架,这时就可以将素材放到剪辑台进行编辑。
初剪阶段主要是把纸上剪辑的规划蓝图落实到具体的影象,从而使我们对影片的整体架构进行直觉的审视。
所以进行初剪时不必可以在意影片的长度和局部关系连接顺畅,每一个镜头最好都留长点,给以后的剪辑留有余地。
(四)精剪
相对来说精剪的进度要比初剪缓慢的多,照顾的范围比较广,思考方式更加的周密,从接点到画面的布局都要做到一丝不苟、步步为营。
在画面的组接上应该尽量避免同景别相接,同景相接容易给人一种重复感和停顿感。
在画面的组合接点的选择上,对于静态的画面的组接相对其他接点来说比较简单,画面的价值在于造型因素,接点是无形的,接点的选择实为画面长度的选择,以观众看清内容为依据。
对于动态画面组接关键在于理顺动作的连贯性和运动方向,使运动方向和幅度大体一致,避免动作和活动方向的混乱使画面结构逻辑混乱。
在这一阶段还应该注意对声音的处理,不管是客观的声音还是主观的声音都是艺术创作的材料。
特别是对现场声的处理,他不应该是简单的保留,保留只是创作的基础,既不是有声即可,也不是越满越好,更不是越强越好。
要根据作品的题材内容和艺术要求,对声音进行各种处理。
如果说初剪通常给人们的印象是他们整体上的枝蔓和松散,镜头和镜头之间缺少一种流动而活跃的节奏,那么在精剪时,就要通过画面的组接,声音的剪辑等营造出影片的节奏,创造一种变化的动感。
《大学的印记》中在精剪部分耗费了大量的时间,这个阶段主要仔细的考虑了各个镜头之间的关系,以确保画面组接的流畅没有多余的镜头,而且能表达丰富的含义。
在转场时用了多种特效,比如淡入淡出、叠化等这样使画面过度流畅,给人以视觉上的享受。
在作品中也应用了解说词和音乐,解说词主要用在了两个场景相接的部分,起到了过度场景和解释画面的作用。
而音乐应用到了布置画展的部分,烘托一种愉快、轻松的气氛。
3.3.2编辑软件SonyVegas
SonyVegas是一个专业的非线性编辑影像制作软件。
剪辑、特效、合成、Streaming一气呵成。
结合高效率的操作介面与多功能的优异特性,让用户更简易地创造丰富的影像。
SonyVegas为一整合影像编辑与声音编辑的软件,其中无限制的视轨与音轨,更是其他影音软件所没有的特性。
Vegas提供了170多种2D和3D转场效果,在视频特效选项卡中,可以在190多种可定制的视频特效中进行选择,包括色彩校正、老电影、镜头眩光等等。
音频编辑引入了对5.1环绕立体声的支持,同时还支持24-bit/192kHz的高采样率声音。
Vegas可以利用媒体生成器来制作字幕,它的字幕生成窗口提供了四个选项卡(编辑、位置、属性、效果),使字幕的制作简单方便。
《大学的印记》的后期制作使用了SonyVegas进行编辑,它的多轨和丰富的视频特效方便了后期的制作,在片头的制作上使用了三个视频轨道相互叠加的方式,起到了吸引观众的作用。
而音频轨道也可以相互叠加,在布置画展的片段中,背景音乐和现场声同时存在,即体现了画面的真实性也渲染了气氛。
作品中还应用了反转的特效,使画面的组接更顺畅。
Vegas还可以将固定的画面变成运动的画面,在结尾部分作者的自画像本是一个固定的镜头,通过调节素材平移,然后设置关键帧使画面变成运动的画面。
总结
通过对纪录片的创作,初步了解了纪录片的前期准备、拍摄、后期制作的创作流程,并且积累了创作的经验,为以后的纪录片的创作打下了基础,提高了对纪录片的创作能力。
人物纪录片主要研究了一个大四学生在即将毕业时所举行的一个活动,通过这件事情来表现即将毕业的学生一种积极的心里状态,以此来鼓励那些仍然迷茫、消极、失落的同学,鼓励他们勇敢的面对自己未来,积极的应对社会的挑战,树立一种正确的人生观和价值观。
在纪录片的后期制作中我们也发现了一些问题,对主人公的生活环境缺乏了一些细节上的描写,而且对人物的性格方面刻画的不是很全面,都是一些主观上的刻画缺乏了一些客观上的记录,这些问题都是在以后的创作中应该注意的问题。
参考文献
[1]《纪录片概论》主编欧阳宏生四川大学出版社
[2]《纪实性电视剧的美学思维》主编吴三军中国传媒大学出版社
[3]《电视纪实论》主编雷蔚真中国传媒大学出版社
[4]《中国纪录片发展史》主编方方中国戏剧出版社
[5]《纪录片的创作》主编朱景和中国人民大学出版社
[6]《纪录片创作论纲》主编钟大年北京广播学院出版社
[7]《影视艺术新论》主编张凤铸北京广播学院出版社
[8]纪录的思考之二:
纪录片艺术审美的价值刘新传人民网
- 配套讲稿:
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