动画剧本的创作三篇Word下载.docx
- 文档编号:16351310
- 上传时间:2022-11-23
- 格式:DOCX
- 页数:9
- 大小:21.59KB
动画剧本的创作三篇Word下载.docx
《动画剧本的创作三篇Word下载.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《动画剧本的创作三篇Word下载.docx(9页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
开端引出问题,即吸引我们的注意力,通过制造紧张引起我们对故事未来发展的期待心理,使我们融入将要发生的故事当中。
通过这种简单的引导,我们认识了主要人物并卷入他们的纠葛中。
当然,我们理解故事发展的必要背景。
我们被引入影片虚构的世界,以及它的样式、基调和氛围当中,我们也熟悉了影片的主要冲突和问题,是它们引发了故事并让我们始终为其牵肠挂肚。
中部发展故事,即在上述的基础上保持并加深我们的兴趣,我们会随着一系列错综复杂的故事、危机、冲突、副剧情以及类似的困难增强期待,同时对能否解决问题表示怀疑。
结尾解决问题,就是故事及其问题、冲突的解决,包括故事的高潮,有时也包括收场,收场就是对次要线索作一个了结,解除我们的紧张感,同时结束我们审美体验,从而对整个故事画上一个完满的句号。
这样看来,一部完整的影片,除了艺术技巧之外,更能够打动观众的是故事的框架。
剧作家从基本的故事入手,通过中间的演化、渲染,将它们撰写成一个个美丽的故事。
==========================================================
动画剧本的书写方式
首先让我们来了解什么叫动画剧本(这是我们要编出好剧本所依赖的前提)“剧本”就是透过导演的拍摄与演员的演技表现,要让观众能够完全的感受出其中所要表达的每一句每一字,让观众可以感受到画面与文字间所要传递的情感,所以要编出好的动画剧本有五大要素:
1.观看剧本的对象
观看剧本的对象是指这些实际参与画面绘制的人员。
怎样才能使一个好的动画剧本达到预期的剧本效果呢,需要对症下药的就是这些参与画面绘制的人员。
首先要清楚这些人员是怎么样的人,其欣赏水平以及对文字的敏感度有多强,比如安排一个“雪花飘飘”的场景,让一个在不下雪的地方生长的人来转换,他找不到那种感觉,那种情调一般是达不到要求的;
其次要讲求整组的绘画团队的配合,因为一个人配合整组的绘画团队绝对比整组人员配合一个人的节奏来的好。
这些都处理好后,就将这些动画剧本转换成画面的剧本。
2.剧本的画面安排
好的动画剧本来自于好的动画编剧,而好的动画编剧在画面的安排上要随着故事安排,并且一定要懂得动画的整个制作流程,甚至对动画的一些相关的技巧与工具也要非常熟悉,这样才能制作出适合动画人员发挥的剧本。
因为传统的剧本着重在故事与对白,而动画的剧本则是在画面表现上,最好是能将画面中所希望呈现的感觉与动作以及处理方式与镜头都写进去。
那么编剧和导演在安排画面的时候工作有什么区别么?
事实上在动画的剧本与画面里,编剧是给予每一个原素出场的机会,然而导演扮演的是演出他们的操盘手。
例如:
在动画影片中一场武打的戏码需要搭配许多的画面元素,而这些元素都是属于编剧的责任,导演直接过问的不多。
如果编剧与导演的工作量相反,那么导演就需要花更多的时间来思考,并且影响当时的心情,进度与风格自然也会受到影响。
人的情绪不同,对于一般情况要花2-3年的时间来完成动一部动画片,画面自然受到影响了。
3.用简单的故事描述复杂的剧情
在如今市场需求上,传统的故事铺陈似乎和我们变得遥远起来,因为现在消费者的消费观念是“花钱买开心”,在学习工作之余想彻彻底底地放松一把,所以没有哪个观众喜欢复杂的故事情节,复杂的情节不但给观众造成了极大的心理负担,而且丝毫没有趣味性可言。
很明显,简单的故事成了动画的绝对要素,如何用简单的故事来体现动画的趣味性更是一个重要的课题,更重要的是要明白我们创作剧本是面对所有欣赏的人群而不是单纯的满足自己的欲望。
过去高成本大制作的广告模式这几年已不复见,而更多的是影片有多趣味多好玩,这就是典型的简单故事描述复杂的剧情。
特别要提醒的“写作动画剧本并不是写给个人满足自己的创作欲望而是面对所有欣赏的人群”。
例如,电影《史瑞克》,它的剧情就是单纯的救公主,但它以“与传统思维相反”的剧情不断地给观众带来思考模式上的冲击,许多观众再看完该片后对其有趣的故事情节大加赞赏,而并不是对其故事本身的称赞。
其实这样的剧本就是最好的动画剧本,让观众获得他们想要的剧情却不是复杂的故事包装,这才是动画编剧的最高境界。
4、剧本的市场价值
我们先来看美国片的“超人”和日本片的“变身”和“法宝”两组例子:
美国片的“超人”是现实生活中不存在的形象,没有时空的背景与时间的限制性,是一个永远循环的影集,他万夫莫敌,在孩子们心中留下了深刻的印象,就是这种现实生活中没有的形象,提升商品在货架上被孩子选取的机会。
而日本片的“变身”和“法宝”,是他们一再重复的手法,而且收到了很好的效果,从早期的啦A梦、变型金刚到现在的游戏王、神奇宝贝等都是这样。
对于孩子们自己也能“变身”,自己也能将玩具变成神奇的宝贝的这些想象,就是一再重复“变身”和“法宝”所达到深入人心的效果,这也就是商品化的关键。
从上面的例子中可以看出外围商品的重要性。
而例子中的“超人”和简单而又低成本的“变身”和“法宝”就是这类商品,从中也可以看出外围商品是怎样顺利带动的。
剧本的市场价值就是他所能带出来的利益,而影片放映的最大回收利益是外围商品而不是常说的票房,这是所有动画人都很清楚的一点。
剧本人员要编写的主题就可以从上面的例子中选择也可以自己创新。
有可能创新产生的市场价值更大。
上面的创作是遵循了“故事环绕着某种特定的商品而不断重复出现或有顺着故事出现的新商品的规律”,所以编写时要确定它的和谐性以及相关商品的开发可能性。
不管是美式还是日式的方法都要实际的尝试才能有深刻的体会。
5.剧本的黄金比例
“黄金比例”的存在与否一个争论不休的话题,理论上来讲这种完美的比例是不存在的,但是从优秀的动画电影或动画影片中我们发现还真有一些相通的地方。
“爱情、友情、智慧、勇气与运气”不仅构成了好的动画剧本的基础要点,而且在优秀的影片当中扮演着经久不衰的角色。
大家可以看出,从青年到孩童的卡通影集,基本上就是由这五大元素组成的。
在故事情节的安排上来看,黄金比例最经典的例子就是“幸运总会垂青于男女主角,在他们最危急的时候,幸运之神悄悄降临,帮助他们渡过难关”;
最常见的是“女主角对男主角痴迷的爱情在最终的努力下变成现实,有情人终成眷属;
朋友之间总是有无穷的力量使他们互相帮助,从前势不两立的对手也最后变成亲密无间的朋友,胆小的男主人最后变得勇气可嘉、男女主角在紧要关头灵感突发等”,因此说任何一部影片都不可能脱去俗气。
在爱情、友情的主题下,智慧、勇气、运气在其中起到衔接的作用。
而在比例上需要把握的是年龄层越高爱情越多,相反,年龄层越低友情越多。
因此编撰剧本时要积累经验,元素的搭配要与目标市场相符合才行。
要完成好的剧本,上述的五个步骤只是基本的要素,因为好的动画剧本是产生在编写过程中。
编写剧本时,组成上真正的关键在于沟通协调与集思广益,其中讨论与沟通占去了90%的时间,而真正在写的时间并不会超过10%,因此不论编剧或是导演都应当配合制片人的市场规划而设计创意,设计出来的创意不能天马行空,要有成熟的技术搭配和市场的回收。
篇二:
剧本创作的步骤
剧本创作的步骤
1\开端:
引出问题
在各种复杂情形中发展它3\结尾:
我们被引入影片虚构的世界,以及它的样式、基调和氛围当中,我们也熟悉了影片的主要冲突和问题,是它
们引发了故事并让我们始终为其牵肠挂肚。
==========================================================
剧本的书写方式
首先让我们来了解什么叫剧本(这是我们要编出好剧本所依赖的前提)“剧本”就是透过导演的拍摄与演员的演技表现,要让观众能够完全的感受出其中所要表达的每一句每一字,让观众可以感受到画面与文字间所要传递的情感,所以要编出好的剧本有五大要素:
1.观看剧本的对象
观看剧本的对象是指这些实际参与影视制作的人员。
怎样才能使一个好的剧本达到预期的剧本效果呢,需要对症下药的就是这些参与影视制作的人员。
首先要清楚这些人员是怎么样的人,其欣赏水平以及对文字的敏感度有多强,比如安排一个“雪花飘飘”
的场景,让一个在不下雪的地方生长的人来转换,他找不到那种感觉,那种情调一般是达不到要求的;
这些都处理好后,就将这些剧本转换成画面的剧本。
2.剧本的画面安排
好的剧本来自于好的动画编剧,而好的动画编剧在画面的安排上要随着故事安排,并且一定要懂得动画的整个制作流程,甚至对动画的一些相关的技巧与工具也要非常熟悉,这样才能制作出适合动画人员发挥的剧本。
人的情绪不同,对于一般情况要花2-3年的时间来完成动一部动画片,画面自然受到影响了。
3.用简单的故事描述复杂的剧情
在如今市场需求上,传统的故事铺陈似乎和我们变得遥远起来,因为现在消费者的消费观念是“花钱买开心”,在学习工作之余想彻
彻底底地放松一把,所以没有哪个观众喜欢复杂的故事情节,复杂的情节不但给观众造成了极大的心理负担,而且丝毫没有趣味性可言。
特别要提醒的“写作剧本并不是写给个人满足自己的创作欲望而是面对所有欣赏的人群”。
其实这样的剧本就是最好的剧本,让观众获得他们想要的剧情却不是复杂的故事包装,这才是动画编剧的最高境界。
4、剧本的市场价值
而日本片的“变身”和“法宝”,是他们一再重复的手法,而且收到了很好的效果,从早期的啦A梦、变型金刚到现在的游戏王、神奇宝贝等都是这样。
对于孩子们自己也能“变身”,自己也能将玩
具变成神奇的宝贝的这些想象,就是一再重复“变身”和“法宝”所达到深入人心的效果,这也就是商品化的关键。
5.剧本的黄金比例
“爱情、友情、智慧、勇气与运气”不仅构成了好的剧本的基础要点,而且在优秀的影片当中扮演着经久不衰的角色。
最常见的是“女主角对男主角痴迷的爱情在最终的
努力下变成现实,有情人终成眷属;
要完成好的剧本,上述的五个步骤只是基本的要素,因为好的剧本是产生在编写过程中。
篇三:
动画剧本写作方法
浅谈动画剧本写作方法以及特性
现实生活中,人们许多动作行为都是富有戏剧性的。
如何把戏剧性的行为心录下来一直是人类所关心的问题。
寻找一种能够记录人类生活中富有戏剧性活动的方法是人们孜孜不倦追求的。
动漫剧本写作中最重要的一点是要有电影的镜头感。
因为动漫是以人物的行为来叙事的,镜头是叙事的基本单位。
但对于动画片的编剧来说,镜头则是非学不可的,电影和电视剧在创作过程中常常要考虑到演员的表演。
因此,剧本家在写剧本时,往往要有在场意识,把自己设想成剧中的角色,与剧中人物同悲同喜,将现实转化成形象在编剧的脑海里往往是直接的、栩栩如生的。
创作时,编剧所想象的情景完全现实化,电影和电视剧剧本与动漫剧本的创作均是编剧艺术构思的产物。
电影、电视剧是写实的,画面具有生活的逼真性。
就表现内容而言,电影和电视剧的创作往往强调作家的生活基础,要观众产生共鸣,就必须要提高生活真实性,因为艺术不仅来源于生活,还要高于生活。
电影、电视的场景是生活中随处可见的,人物的行动、语言也是现实生活中常听到的,因此,贴近生活,还原生活的本原,则是电影、电视剧剧本创作所竭力追求的。
动漫创作往往不受生活中真实性的限制,因为动漫本身是想象的、写意性质的,它的表现内容可以天马行空,随思维任
意驰聘,作为想象的内容,它只需要证实想象的合理性,而不需要追求现实的逼真性。
因此,其表现的空间几乎是无限的,它可以是现实的,也可以是超现实的,还可以虚幻的,动漫的创意由于没有现实真实性的限制,可以是夺张的、讽刺的、现实的作品,也可以是肤浅的、简单幽默、滑稽搞笑的。
一、动画剧本写作阐述
(一)什么是剧本
剧本是文学作品的一种体裁,一般而言,故事梗概就是给投资者、制片人看的内容。
获得认可后,这时就进入影视剧本创作的正式阶段,最后按照分镜头剧本拍摄出新的影视作品。
与其他文学体裁相比,影视剧本写作的特殊性在于其不同的思维模式,小说、散文和诗歌等文学作品都是为阅读而写,注意文学性,而为拍摄而写的影视剧本则更注重视觉性,要用视听语言的方式来讲。
电影文学剧本、动漫剧本显然不同于戏剧剧本,也不同于影视剧本,更不同于小说、散文等文学创作。
动漫以它的独特形式出现、存在并得以发展,主要原因是动漫的视觉感官直接、简洁,画面清爽随意,创作空间范围广泛。
编剧在进行创作时,他所想象的情景完全现实化了。
电影和电视剧剧本与动漫剧本的创作均是由编剧艺术构思的产物。
动漫创作往往不
受生活中真实性的限制,因为动漫本身是想象的、写意性质的,它的表现内容可以天马行空,随思维任意驰聘,作为想象的内容,它只需要证实想象的合理性,而不需要追求现实的逼真性。
(二)动画剧本的基本内容
总体而言,动画剧本的基本内容包括角色(人物)、故事情节、主题和文字表达等,由于?
”镜亩琳弑冉咸厥猓?
因此剧本要有画面感和富有视听表现力的情节设置,简洁、准确的语音是剧本的特征。
剧本主要交待了故事的场景地点,抓住了人物之间的对白之外的其他文字信息都是描述性的,并且都会暗示场景。
剧本在展现人物之外还包含大量的戏剧信息。
因此,动漫也是以人物的行为来叙事描述的,镜头是叙事的基本单位。
对于动画片的编剧来说,镜头是非学不可的。
电影和电视剧剧本在写作过程中常常要考虑到演员的表演,编剧在写剧本时,往往要具备有在场意识,把自己设想成剧中的角色,与剧中人物同悲同喜,将现实转化成为形象在编剧的脑海里往往是直接的、栩栩如生的。
编剧在进行创作时,他所想象的情景完全现实化和真实化。
三、动面剧本的基本特性
动画是影视剧中的一种类型,动画剧本的基本特性是营造具有原创性的幻想空间。
在创作过程中,其拍摄和表现手
法与真人影视剧有着明显的区别,但是其人物刻画、情节结构、戏剧冲突等依然遵循一般影视剧本的创作基本规律。
与其他文学体裁相比,影视剧本写作的特殊性在于其不同的思维模式,营造幻想世界,把幻想元素加入人物设计。
动漫剧本写作中最重要的一点是要幻想空间,在打破现实生活逻辑关系的同时,在这个空间上建立一个“新的逻辑”,在拍摄手法上要具有电影的镜头感。
电影和电视剧本在写作过程中常常要考虑演员的表演,从人物、视角、多个细节进行深入。
因此,剧本家在写剧本时往往要有在场意识,把自己设想成剧中的角色,感同身受,最后将现实转化成形象。
四、动画剧本情节写作的基本要求
经典的动画片往往特别强调故事,实际上也就是强调情节和人物的重要性。
因为情节和人物都是推动故事发展必不可少的环节,生动曲折的情节、性格鲜明的人物是经典动画片的魅力所在。
因此,动画剧本写作应该注重情节的安排和设置,情节设置不好,故事很难吸引人。
情节总是要按照一定的逻辑推进,无论看起来多么复杂的故事,实际上都由一定的内在逻辑将不同于情节连接在一起,这样才形成一个整体故事,人物的行动往往不是无目的的,人物的性格和行动是推动情节发生、发展的必要因素,而完整的情节要求人物的行动是连续的、不间断的,所以实际上有一条线贯在整个
故事和人物行动中。
编剧按照一定的创作意图,在动画作品中讲述着故事的某种关系或发展过程。
然而,动画片中的情节是通过画面加工,通过动画的绘画者将剧本的角色、内容、情节进行二次创作,动画片故事情节的真实性、可信性、受众的需求则比较则宽松的,只要画面夸张、搞笑、讽刺和幽默,富有内涵与创意。
之所以这样,因为它没有限制,它的创意将是无限的。
在创作时,编剧所想象的情景完全现实化。
动画是影视剧中的一种类型,在创作过程中,其拍摄和表现的手法与真人影视剧有明显区别,但是在剧本创作上依然遵循一般影视剧本的创作基本规律。
影视剧本和动画剧本的创作和写作有相同点,又有很明显的画面创作的不同点。
五、结语
现实生活中,人们的许多动作行为都富有戏剧性。
如何把戏剧性的行为记录下来一直为人们所关心的。
寻找一种能记录人类生活中富有戏剧性活动的方法是人们一直孜孜以求的,而动画可以让画面活动起来。
在剧本创作阶段,人物故事、情节发展、影片主题等影片核心内容已经确定下来,不可能发生根本改变,剧本的重要性可见一斑。
写剧本时,编剧往往要有在场意识。
动画片的首要责任就是把生活卡通化,营造具有原创性的幻想空间,这强调的是在动画片中充分发挥幻想和夸张的特性,编剧可以把自己设想成剧中的角
色,做到“神形人心”加上幻想与夸张。
在强调想象力的同时,人们也要发现,所有幻想都不是凭空而来的,都是以现实为基础的。
编剧要与与剧中人物同悲同喜,将现实生活的特性融入动画形象中,打破了严格的时空限制。
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 动画 剧本 创作