陕西民间工艺如何从坊间走向市场.docx

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陕西民间工艺如何从坊间走向市场

陕西民间工艺如何从坊间走向市场

西部文化网总编助理刘红昌2013年10月

（由陕西现状看中国民间工艺如何从坊间走向市场）

　　刚刚闭幕的第六届陕西旅游商品博览会上，一个特殊的展馆引起了大家的注意。

参观者都被馆内琳琅满目、异彩纷呈的艺术品所吸引，纷纷驻足观赏、询价、拍照留念。

该馆就是“文化陕西·陕西非物质文化遗产精品展”展馆。

旅博会期间，非遗展馆吸引了大批市民前来参观，成为第六届旅博会上最大的亮点。

　　谈及民间工艺，其实多数人并不陌生，几乎每人都能说出几个艺术门类。

作为中国最具有悠久历史文明的省份之一——陕西，更是民间艺术的天堂。

那么，陕西民间工艺的发展现状如何呢？

她未来的出路又在哪里？

笔者有幸直接或间接采访了旅博会内外的陕西民间艺术家，并真切地感受到陕西民间工艺的发展并不容乐观。

民间艺术根植于本乡本土，来源于劳动生活，体现了广大劳动人民繁衍生息的脉络，是在长期的创作、积累、传承、演变的过程中形成的。

民间艺术是人类社会丰富多彩和无比珍贵的遗产。

在中国的文艺百花园中，民间传统工艺作为一种独特的艺术“奇葩”，已深深扎入人们的文化心理和民族情感，它与人民大众的生活息息相关。

中国民间工艺历史悠久、技艺精湛、文化底蕴丰厚，是中国艺术文化中一朵透着独特芬芳的山花，自古以来就备受海内外有识之士的喜爱，是中国文化的瑰宝。

当下，随着中国改革开放的深入，市场经济对人民日常生活的冲击，最能代表民间文化精义的民间传统手工艺也毫无例外地受到重创，个别艺术门类甚至到了奄奄一息的地步。

抢救、保护、传承与发展就成了摆在人们面前最亟待解决的问题。

民间传统工艺是非物质文化遗产最重要和主要的组成部分，没有了民间工艺就不可能有完整的非遗体系。

2011年6月1日，《中华人民共和国非物质文化遗产法》（以下简称“非遗法”）正式实施。

这部法律对非遗的调查、代表性项目名录、传承与传播、法律责任等做出了明确的规定。

根据“非遗法”的定义，非物质文化遗产，是指各族人民世代相传并视为其文化遗产组成部分的各种传统文化表现形式，以及与传统文化表现形式相关的实物和场所。

包括传统口头文学以及作为其载体的语言，传统美术、书法、音乐、舞蹈、戏剧、曲艺和杂技，传统技艺、医药和历法，传统礼仪、节庆等民俗，传统体育和游艺等。

近年来，我国政府又陆续出台了一系列重要政策法规，如通过开展非物质文化遗产资源普查、建立国家四级名录保护体系、加强传承人保护等举措来保护非遗。

《非遗法》颁布实施之后，全国上下各级文化主管部门纷纷调研考察当地非物质文化遗产状况，建立非遗名录、确立非遗传承人，很是热闹了一番，整体显现出一场“硕果如花”的壮丽景象。

　　　2013年9月24日，《陕西省非物质文化遗产条例（草案）》提交省十二届人大常委会第五次会议初审。

《条例（草案）》规定，县级以上人民政府应当将非物质文化遗产保护、保存工作纳入国民经济和社会发展规划，建立非物质文化遗产保护联席会议制度，协调解决非物质文化遗产保护、保存中遇到的突出问题。

非物质文化遗产保护和保存经费列入本级人民政府财政预算。

　　　整体上看来，国家和地方政府正在越来越多地加大非遗的关注和保护，这是好的形式和趋势。

走访了陕西各界民间手工艺人之后，笔者还是不能释怀。

虽有明显的成绩，但整体看陕西民间艺术的保护和民间手工艺人的生存境况并不乐观。

陕西民间工艺如何从坊间真正走向市场成为当下我们亟待思考和解决的问题。

　　　一、陕西民间工艺整体现状不容乐观，行业前途堪忧

（一）传承断层，年轻人不愿涉足

对于民间手工艺来说，目前首要问题就是传承。

传承首要是存在，其次是传下去。

不存在就谈不上传承，就是消亡。

中国多种古老的民间艺术已渐渐濒临消亡，早已不是骇人的新闻了。

再出色的民间艺人，也只能推进该艺术门类在整个艺术长河中达到发展中的一个高潮，而无法决定行业未来的走向和传承。

目前，国家级、省市级非物质文化遗产的传承人多数是在五十岁以上，有的年龄更大，他们掌控这这个行业目前的制高点却忧心忡忡焦虑不安，因为他们不知道在自己以后，这种手工艺术明天是否依然会存在和发展。

传统民间工艺多数是纯手工制造，需要体力、审美、经验和耐性，而且多数经济效益并不是很好，这些都注定年轻人不愿涉足，他们会毫不留情地抛弃祖祖辈辈留下的手艺，另寻门路。

这种案例比比皆是。

国家级非物质文化遗产陕西凤翔木版年画第二十代传承人邰立平就曾公开在西部主流媒体上招收徒弟，但结果都不理想。

要么没人愿意来，要么就是一股热情学几天，最后还是坚持不下，选择离开。

据了解，他自己的子女有在事业单位工作的，有研究生毕业之后留在北京的，还有在西安IT行业上班的，但都没有人愿意子承父业专职地来做年画的事情。

未来或许会有转变，但目前凤翔年画的传承和发展还要靠邰立平夫妇在默默地坚守着。

也正是邰立平的坚守，他除了种地、印刷、销售年画外，又忙于搞设计、画年画、收集素材，用3年时间复制世兴画局古版样170余套，3年干了两代人的工作，为凤翔木版年画留下了宝贵的财富。

如果说凤翔木版年画遇上邰立平是幸运的话，那么更多其他的民间艺术呢？

或许默默地沉寂和消逝会是可能的命运。

（二）名声在外，发展和传承并不乐观

名和利自古本是相辅相成的，但这个道理在大多数民间艺人的身上却成了一个悖论。

民间艺术行业门类很多，但在同行中真正有名气的也不过是几个甚至是一个人。

因为民间艺术本身的特点，它是在历史的长河中，在人民大众的日常生活中历经时间的冲刷和历史的沉淀才最终留下的精华，这一路走来，能走到最后的人毕竟寥寥无几，更何况很多种手工艺都是世家祖传，其他门第或许不会，或者会而不精。

所以同一行业的名人也并不多。

陕西凤翔泥塑艺人胡永兴就是这样的情况。

胡永兴是我国著名工艺美术大师，陕西凤翔彩绘泥塑的杰出代表胡深的儿子。

泥塑老艺人胡深是被誉为“中国泥塑第一村”六营村中最有名气的泥塑老艺人。

1995年被联合国教科文组织授予“民间工艺美术大师”称号。

2005年被中国艺术研究院聘为“民间艺术创作研究员”。

老人创作的泥塑马、泥塑羊连续两年被选为国家生肖邮票图案，成为“国家名片”。

2004年，他创作的彩绘泥塑吉祥猴作品，又被文化部确定为中国猴年对外交流礼品。

胡深创作的彩绘泥塑在继承、发展和创新方面都取得了突出成就，形成了鲜明的个人风格，屡获各种工艺美术展览和艺术节大奖或金奖，受到境内外媒体的广泛关注。

胡永兴，生于1952年。

他自幼随父研习传统的彩绘泥塑艺术，并在继承古朴典雅的传统风格基础上，大胆运用浪漫主义的夸张手法，不断创新，使自己的作品独树一帜。

造型夸张、色彩多变、线条流畅、古朴雄厚，热烈奔放是他作品的风格，他开创了凤翔彩绘泥塑艺术的新局面。

胡永兴是第一批国家级非遗传承人，那时全国只有54人，陕西省共7人，他是其中一个，拥有国家颁发的非遗传承人金牌。

这么多年胡永兴也一直在坚持着凤翔泥塑的传承和发展。

儿子不想学，一个女儿非专职在做。

目前胡永兴手下有四五个人，家庭作坊式的制作生产，自己谋生路找销路。

经过这么多年的努力，他们在国外已有少数固定的经销商。

胡永兴和他的凤翔泥塑不属于很有成就的，但起码还存活着，能自给自足，并一直在坚持。

　　比起胡永兴，千阳布艺省级非遗传承人吕会琴的情况就更差一些。

吕会琴，1957年生于陕西省千阳县南寨乡闫家村。

自幼跟随母亲学习刺绣布艺和剪纸技艺，常在岁时节令、婚嫁丧娶、生日满月等民俗活动中为乡亲们制作刺绣、布艺、剪纸等工艺品，是当地远近闻名的刺绣剪花巧手。

1984年，她的剪纸作品“太阳鸟”、“十二生肖”在宝鸡市剪纸展览评奖中获一等奖;1987年刺绣布艺作品“五毒青蛙枕”、“五毒八卦镜”、“五毒马夹”分别获全国二十一届旅游纪念品评比一、二、三等奖;1998年创作的“大狮子”被99‘法国中国文化节’选为招贴画印刷张贴。

她曾随中国文化交流团在法、美、德、澳等国巡回展出，赢得了广泛的国际声誉。

就是这样一个备受国内外专家学者高度赞扬的人，却大字不识;可正因为她不识字，所以她的创作才是本真的、原始的、极具原生态的乡间质朴风格。

吕会琴在千阳布艺领域算是涉足比较早的，早期曾在农村接一些厂子里的私活，主要做些布老虎等市面上容易销售的东西。

她东西做得精细，远近都出名。

吕会琴不会写字写电话，也对她以后事业的发展也产生了不小的影响。

吕会琴虽是省级非遗传承人，名声很大，但是孩子们宁愿去卖小吃也都不愿意从事千阳布艺的事业。

后来大女儿学会了一些，她们来到西安在大雁塔北广场租了两个售卖文化礼品的亭子，专门出售自己制作的千阳布艺，可是效益很差，后来就只能维持一个亭子，再后来这一个亭子也不纯粹是卖布艺了，而是众多种市场受欢迎的文化礼品。

目前吕会琴主要就是贩卖其他文化礼品，偶尔会被当地政府部门邀请去参加一些展会。

吕会琴也不知道自己和自己的千阳布艺还能走多远。

　（三）市场意识差，苦于没有销路

在笔者走访的过程中了解到，多数的民间手工艺无法得以传承除了有该艺术门类自身发展规律的因素外，另外一个非常重要的原因就是没有处理好跟市场之间的关系。

在当今社会经济高度发达的情况下，通过市场让手工艺品得到保护传承和发展，无疑是最主要和最有效的途径。

而真正的民间手工艺人，在高度发展的市场面前往往显得很无措和无耐。

在陕西民间工艺群内，凡是做的有起色或是成规模能稳定发展的，无一不是跟市场接轨良好。

同样是做千阳布艺，吕慧琴和杨林转呈现出巨大的差异，根本原因就是杨林转抓住了市场，走上了真正可持续发展的道路。

　　（四）无品牌概念，对自己作品没有定位

　　品牌在当今社会早已不再是一个新鲜的概念。

品牌对商品的营销起到举足轻重的作用。

同样的东西，经过包装和营销宣传市场的接受率自然就高，反之，在市场上只会遭受冷遇。

在笔者的走访中了解到，有很大一部分民间艺人对自己和自己的作品没有品牌意识，甚至就把自己定位成一个传统的手艺人，农闲时做些东西，能换几个钱就好了。

他们压根就没有意识到这是自己的作品，这些作品和自己是代表一个传统民艺行业的，是能决定这行业是否存活传承和发展命运的。

而大多数民间艺人在行业内外都是有些名气的，多数是国家级或省市级非遗传承人，跟大领导一起合影，坐过飞机出国参与活动并讲课。

这些民间工艺的东西在国外很受欢迎，老外们都觉得是精美绝伦，可回到国内这些大师级的人物却又开始为自己的生存去奔波，去种地，去卖吃食，甚至背井离乡外出打工。

陕西户县农民画在全国来说也算是小有名气，可现在在原来庞大的创作集体里面，真正继续户县农民画的人是越来越少了，张青义算是佼佼者，大多数原来搞创作的人都在农闲时跑到全国各地去手绘墙画，挣些微薄收入养家糊口。

民间艺术就是来自本土本地，来自老百姓的日常生活，当脱离了这片专属的土地，民间艺术的味道或许就会发生了变化。

这些困境的存在不能不说跟当地政府的引导扶持不无关系，但是政府的帮助都是政策性扶持性的，最主要的还是民间手工艺人认识到自己在该行业的不可替代性，并增强和注重自己和作品的品牌意识。

当然，品牌概念的形成也不是一朝一夕的事情，也是要多渠道共行才能达到的结果，但明确的品牌意识必定是首要的。

　　（五）等靠思想严重，政府扶持不给力

2011年6月1日，《中华人民共和国非物质遗产保护法》正式实施。

《非遗法》的颁布实施最直接的影响就是各级地方政府开始被硬性要求关注保护所管辖区域内的非物质文化遗产。

各级非物质文化保护办公室成立、各级非物质文化遗产官方网站上线、国家各个级别非遗数字库设立、非遗产业园、非遗文化盛大节日，一时间非遗保护成了热门，呈现出百花齐放的繁荣景象。

很多事情都是看上去很美，其实事实并非如此。

不能否定《非遗法》的颁布实施，确实对非物质文化遗产起到一定的保护作用，但大多数的非遗项目也就是仅仅是被列入目录，偶有上级视察或展会需要的时候，拿出来亮一亮，秀一秀，仅此而已。

就政府对非遗项目的扶持来说，目前全国常见的做法是给非遗传承人一定数量的资金扶持。

根据非遗项目级别的不同，传承人所领取的补助高低不等。

除了一年四五千的资金扶持之外，项目性的扶持，整体宣传推广、市场销路开拓等等基本没有。

这四五千元的扶持资金，对想做