工笔花鸟教学方式特征应用技法论文共7篇.docx
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工笔花鸟教学方式特征应用技法论文共7篇
第1篇:
浅谈工笔花鸟画的表现技法
1.工笔花鸟画的用线技法
1.1工笔线条的造型。
工笔画造型中线是至关重要的,它可以体现物体的粗细变化,所以用笔和技巧也是不同的,可以用游丝描如轻盈的花瓣、活着铁线描如凝重的叶子、逆锋涩笔宜用木本枝干、中锋润笔宜用草本茎藤等等。
我们在欣赏壁画时,画面中用线是非常精准的。
我们在欣赏工笔花鸟画作品时,会发现有些地方用线比较粗比较浓,而有的部分则比较细,比较淡。
线条的阴阳相背被好多现代工笔画家所注重,何家英就是代表画家之一,我们在工笔画的创作中也要遵循"阴粗阳细、阴浓阳淡"。
1.2工笔线条的空间。
我国许多中国工笔作品很有空间感和层次感,也讲究"透视",中国画的里的透视部分比较碎。
在中国画的审美中,有很多时候要求很清楚的展现出描绘物体的前后左右关系就行。
体现中国工笔花鸟画的层次感就是线条的空间感,线条在工笔花鸟画的空间表现中上是独具一格的,它的平面性可以赋予作品更强烈的效果,作品中用线的粗细深浅和虚实的变化,都体现了工笔画的线条空间感。
线条的空间感使体现线条互相交错却不乱而有顺序,还能表现出幽美的姿态。
由于中国画特有的用笔和用墨,作品中线条的魅力是无法想象和超越的。
2.工笔花鸟画的用色技法
2.1作品上色的技法
(1)涂。
将颜色均匀平涂。
(2)背衬。
在纸背面均匀平涂。
(3)晕染。
用沾了清水的笔将未干的颜色慢慢向下染至无色。
(4)接染。
颜色未干时三个颜色连接使画面更生动。
(5)渲染。
上一种颜色没有干的时候再染。
(6)罩染。
等画面干后用颜色平涂使画面更和谐。
2.2分染及其在创作中的使用。
现代工笔花鸟画借鉴了版画的拓印、水彩的撒盐和油画的色彩处理来丰富画面,达到多元化的效果。
在工笔花鸟画创作中传统的设色方法是最简单的,随着时代的发展,越来越多的设色方法出现,所以工笔花鸟画技巧也在不断的创新和增多。
工笔花鸟画就是运用了熟宣纸不宜吸水并且时间长不透色的特点能够更加形象的表现出想要的结果,水与墨的不同程度的重叠或者结合都能有不同的效果。
色彩在工笔花鸟画作品中起着不可忽视的作用。
艺术家们在工笔花鸟画创作时会用不同的方法处理,比如很多种类的它可以是清新脱俗的,也可以是浓重厚实的。
一副好的工笔花鸟画作品,是从它的构图、白描勾勒、构思等环节都要非常严谨和讲究。
而画作最关键的环节就是它的色调。
所以画家应该具备相对吻合的颜色搭配的想法,理解色彩的怎么运用和浓淡变化。
3.工笔花鸟画表现技法的创新
3.1构图的多变性。
与传统的宋代工笔花鸟画相比,现当代工笔花鸟画作品的构图风格越来越多变性。
现当代的工笔花鸟画在创作上的突破和创新是很明显的。
宋代的画特别注重构图形式,一般来说构图都比较周密风格严谨,并且特别注重绘画内容的生动性看起来很真实和自然搭配。
注重物象间的主次,前面和后面呼应的"起承转合"。
但是在现代很多工笔花鸟画作品,很少再有人遵循的传统的构图结构,构图的形式各种各样,许多作品都是花鸟一体,但是鸟花融在一起更加富有生机。
放宽了作品的视野看起来比较自然和真实,内容很繁多,构图周密给别人一种很强的视觉冲击力。
另一方面;现当代工笔花鸟画现代设计的构成原理在造型方面的插入,可以让当代画家的思维更有跳跃性。
运用西方现代绘画中"平面构成"的方法,"点、线、面"等在作品中的自然而然的对比,用分割等格式创新,遵循协调、均衡、韵律、节奏等审美原则,不断创造新的形态,给别人以强烈的视觉感受。
3.2风格的多样性。
工笔花鸟画的创作即题材为花与鸟,用特殊的艺术表现形式勾勒出花鸟的神态和形态。
"花鸟画呈现出了大自然的神奇和美丽,中国民族绘画中悠久历史和丰富的技法。
伴随着社会的进步,工笔花鸟画的技法越来越多,种类多重多样,好多好的作品从艺术家手里诞生,因为社会不断的发展,很多画家有了自己独特的自己的画风,但是更多时候体现在现代花鸟画种,传统的特色结合了西方现代绘画中某些形式因素,使画家自己的风格变得越来越独特,演变成风格越来越多元化"。
在总体风格上呈现工整、谨细的特征。
当代工笔花鸟画在继承传统的同时,也空前的遇到了外来艺术的冲击和影响,同时又从各个画种中吸收营养,风格多样,手法自由。
画法各不相同、从古至今、汇穿中外,从之前的的填色等许多技法,现在工笔花鸟画到今天的发展,越来越多的艺术家都借鉴,现在从国外交流的创作方法一也被很多人广为流传和征用。
新的艺术手段带来了新的审美趣味,传统的、现代的、民族的、外国的等多种趣味都被容纳和接受,因此,工笔花鸟画画坛上风格多样化。
3.3工具材料的多元性。
从二十世纪八十年代开始,有好多老艺术家为了推动传统工笔画"笔墨当随时代"陆续提出了对作品的材质和材料进行创新改变,提倡传统的汉唐壁画中大量运用的矿物质颜料,从而更替现在所使用的中国工笔画家们习惯用的12色锡管颜料。
九十年代以来,越来越多国外留学的艺术家把国外创新的色彩技术和技巧引进国内,材料也有比较新奇的推动了工笔花鸟画的色彩和效果多样发展。
中国传统矿物质颜料的基础上,更多的运用岩彩颜料由此引发出相应的现代艺术。
更全面的审美要求已经不能被传统单一的创作形式满足了,各式各样的工具材料、技巧技法融合多元化理念都出现了前所未有的多样性体现在绘画语言、题材内容以及审美取向等好多方面。
艺术家们开始探索属于自己适合自己的语言形式。
好多新颖的材料和新技法的尝试已经不知不觉间改变了人们传统的审美眼光,现代工笔花鸟画家不局限于使用熟绢熟纸,好多艺术家尝试使用麻布、牛皮纸等某些自制的材料创作,在作品设色上保持对传统的植物和矿物性颜料的使用外,好多材料的使用,使作品的增强效果,丙烯、噴漆等,以及撒盐、冲水、做纸等均成为艺术家们的一种表现手法,寻找更好的气氛和肌理感;丙烯颜料涂在画布上面强调了作品中画面感和装饰感。
各种各样的色彩成就了不同的画面,而且审美的方式也变得让人身心愉悦更加舒服,更适应了现代人的审美情趣。
技法的熟练和材料多样性是思想与情感的体现,画家们通过自己的眼睛和想象创造属于自己的作品表达自己的感情独特所营造的视觉作品逐渐形成了他们个人的风格。
现代工笔花鸟画家用多工具材料、媒介和越来越多方法从而形成别具一格的美。
第2篇:
山水画技法在工笔花鸟画教学中的应用
一、引言
工笔花鸟画是我国传统绘画体系当中的一项重要内容,研究工笔花鸟画能够帮助我们更加深入地了解和认识我国古代传统绘画技法,使其得到更好的发扬和传承。
尤其是在当代信息化高速发展的大背景下,世界范围内各种绘画艺术融会贯通,这样一来,我国传统美术教学中对于工笔花鸟画研究深入不够,在教学过程中困难较多,很难得到良好的发展。
本文借鉴山水画技法的特点,分析其在花鸟画教学中的应用,旨在探讨积极有效的工笔花鸟画教学方法,从而提升我国工笔花鸟画教学质量。
二、工笔花鸟画技法教学现状概述
工笔花鸟画是我国汉族传统主流绘画流派之一,具有丰富的艺术色彩和文化底蕴,早期出现在古代青铜器中。
工笔花鸟画发展至今,其技法发生了巨大变化,这种变化不仅仅是绘画材料和技法的变化,还是观念的变化。
改革开放以后,随着我国经济的快速发展,科技文化的不断进步,在工笔花鸟画技法的探索上也有了新的拓展,同时观念上也有了更新。
但是在工笔花鸟画教学中,一些高校尤其是綜合性院校对其重视程度不足,导致发展缓慢,主要体现在以下几个方面。
(一)以古人作品临摹为主
现阶段的工笔花鸟画教学大部分都是对古人作品的重复临摹,但是学生自身的欣赏能力必竟有限,如果教师不进行正确的引导,让学生一味地临摹,那么学生很难得到有效的创新发展。
临摹只是学习古人工笔花鸟画技法的一种方法,并不是全部,要创作出好的作品必须要深入生活进行实景写生,单凭生硬地临摹和照搬古人的作品,会导致学生自己的作品缺乏生活气息和新意。
(二)缺乏实景写生基地
一些院校自身的教学条件有限,无法让学生经常外出写生,只能局限于校园内或者学校附近的花卉市场进行简单的写生。
这种情况在南方花草繁茂的环境下还可以接受,但是在北方,部分美术院校只能买一些绢制假花或者室内盆景让学生写生,这些单调的素材难以激发学生写生的激情,不利于学生绘画技法的培养和创新。
(三)学生大多以照片代替现场写生
写生是练习绘画技法的最有效手段。
学生如果在前期将主要精力集中在明暗素描以及水粉静物等方面,缺乏对花鸟写生的专业训练,对日后的绘画技能培养会有很大的障碍。
如果教师不进行正确的指导,学生面对实体景物也只能生搬硬套,有些甚至拍摄照片代替乏味的现场写生,工笔花鸟绘画能力得不到有效提升。
三、山石皴法在工笔花鸟画教学中的应用
皴法是我国传统山水画中重要的表现技法,由历代画家归纳总结(summary)(summary)而成。
山水画主要包括山石、树木、云水,其中山石为主体,山与石相互依存,互不可分。
目前皴法包括披麻皴、荷叶皴、折带皴以及斧劈皴。
其中披麻皴是以中锋运笔,用线首尾交叠多变,淡墨、侧锋、斜下、皴擦、浓墨一次或多次染出山石的凸凹特点;荷叶皴先中锋从山顶画出主峰,再沿山脊下展,侧锋斜下皴擦,再浓墨染出山石的凸凹特点;折带皴多用侧锋水平运笔,卧笔竖皴,线面方折,表现横文片状;斧劈皴用侧锋运笔线条有力,笔笔有面感,墨色浓淡多变,形如刀斧劈砍。
折带皴是中国山水画常用手法之一,元代倪云林融合披麻皴与斧劈皴以写太湖山石创用之,形如折叠之带,因此而得名。
后经明代董其昌的大力倡导,折带皴成为元代以后文人雅士所推崇的皴法。
此皴法不温不火,柔中带刚,内敛中孕育着刚强,潇洒中不失厚重,它所表现出的气息,正是文人墨客所追求的精神境界。
将其运用到工笔花鸟画中,取其精髓,折带皴用笔要点漆笔要露峰,顺笔而行,画出石头纹理,结形要方,层层连叠,行笔中转腕,把笔中锋转成侧锋,以中侧峰表现山石的结构,侧锋皴擦表现石头体感和体积,中锋要飘逸,侧锋要厚重,多长方形,大小相间,需有宾主环抱气脉,浑厚圆润,用笔有力,线条简淡。
四、树木皴法在工笔花鸟画教学中的应用
山水画表现的主体是山石和树木,而树木皴法是山水画中用于表现树木质感和机理的绘画技法之一,这种皴法品类繁多,包含披麻、云头、芝麻、乱麻、折带、马牙、斧劈、雨点、弹涡、骷髅、矾头、荷叶、牛毛、解索、鬼皮、乱柴十六种皴法,但大多取自象形,是绘画者对自然界不同树木生长变化认知的深化,施以特定的笔墨效果来表现物象的质感和肌理。
在山水画中表现树身表皮的技法主要有鳞皴、绳皴、横皴、锤头皴等;同样在工笔花鸟画中,树木的写生也多种多样,因为树的造型千变万化,世界上没有完全相同的两棵树,但树的结构规律大致相同,万变不离其宗。
借鉴山水画的技法,下笔当取势,确定树干的姿态,再根据树木结构规律完成。
树干前后左右出枝体现空间感,树枝当争当让,或增或减,穿插自然。
树的组合要有大小之分,互相顾盼,穿插自然,切忌根顶俱齐,等距排列。
点叶时则要注意聚散,增枝点叶需适度把握,繁简疏密。
墨色的浓淡变化使画面层次丰富,充满生机。
五、云雾皴法在工笔花鸟画教学中的应用
山水画中云雾聚餐,泉流蜿蜒,使画面布局变化万千,层次丰富,虚实相间。
山水画中云雾皴法无论是点皴、线皴还是面皴,不但有自身线条、力度、肌理等形式美,山水云雾的浑厚、空灵、舒展等内在美也都蕴含在皴法形式之中。
云雾皴法作为山水画重要的表现形式之一,是画家审美体验与美感表现的重要艺术形式。
这种技法在工笔花鸟画教学中的应用,可以帮助学生从摹绘自然山水中提炼出具有物象本质特征的形式,构成较为独特的绘画形式。
再加上学生自身的艺术特点,将会赋予这种形式更多的美感,对于作品的创新也有很大帮助。
六、山水画技法应用于工笔花鸟画教学中的意义
工笔花鸟画的基本技法包括分染法、统染法、平涂和罩染法、接染法、提染法、烘染法、衬托法、积水法、立粉法。
分染法也称渲染法,是两支笔交换使用,一支蘸色或墨,一支蘸水,把染过的颜色趁未干时用水笔
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