DJ入门打碟教程Word下载.docx

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至于该戴左耳或右耳那么随自己喜好而定。

接下来就是要进展抓点的动作了。

为了方便起见，把目前音响正在播放的音轨称为为1〔假设是左方的唱机〕，把监听耳机中出现的音轨称为2〔假设是右方的唱机〕。

首先先把混音台上的监听切换〔〕切到2，也就是让耳机中的音乐是第二步骤当中所选的曲子。

按下唱机的键让唱机开场转动，小心翼翼地将唱针置放于唱片之上。

此时用耳机监听，如果唱针刚一接触到唱片时便有鼓声，就要把唱针提起重新置放于比上一个唱针接触点更外侧的局部，也就是要寻找一首歌刚开场时的第一个鼓点，以此原那么找寻点（也有是抓第四拍或第三拍；

假设是我的话是抓第二拍，因为假设是对正在播放的那首舞曲不熟的话，而正等待接出去的舞曲抓第一拍，只要一错过点就很难追的回来）。

通常这种音乐大局部的情况都是音乐一开场便有鼓点，这种时候点就是一开场音乐冲出来的那一点；

其他音乐性较强的电子舞曲前面可能都是空的旋律，点就比拟不好找。

唱片有一个特性，那就是有鼓点的局部音轨较疏，而空拍的局部音轨较密，掌握此特性那么第一声鼓便好找了。

一但找到点时，就不要让点跑掉。

此时，把手放到2的唱机上，来回地推拉唱片，使第一声鼓点反复地出现。

抓到点后，最好是能随着1的节拍来对2的点进展推拉，使两边的鼓点能够重叠〔推唱片的时候，鼓声是正常的；

拉唱片的时候，鼓声那么是反过来的〕。

第四步骤:

调

在心中默数着1的，此时2的点是随着1的节拍而前后推拉。

随时注意1的，每个的第一拍便是把2的第一拍推出去的唯一时机，也就是说，如果错过了这个的第一拍，便得再等下一个的第一拍。

如果1跟2的点同时出去的话，两首曲子在节拍上的差异就很明显了，这时就该调整。

首先先判断2的速度到底是比1快还是慢，这点就需要靠经历的积累了。

如果2比拟慢的话，就用手在唱片上推动唱片；

假设较快那么用手指轻轻地在唱机转盘边缘施加侧向分力，使唱机转速变慢。

在以手指改变唱机转速的同时，另一只手那么依快慢与否来调整。

遵循着这个原那么：

速度较慢那么用手指推并把调快；

速度较快那么用手指拉并把调慢。

如此反复练习，对拍便可越发准确，对拍时间也会越来越短，这样就可以争取玩技巧以及将2切入〔〕的时间。

当对好拍之后，需要再进展微调确认。

第五步骤:

微调

有时对好拍后假设光只是听过一、两个后便置之不理，容易随着时间的流逝而造成有一些微微的跑拍，这这时就需要把上的监听切换到能使1以及2的声音同时出现在监听耳机当中。

同时听到两边的，跑拍与否便特别容易听出来；

此时再针对2进展微调，并多听几个，直至确定无误后才可进展下一个步骤。

对好拍〔我们称之为〕的时候，在监听耳机中是只会听到的。

如果有跑拍那么会听到不是一个点的鼓声。

刚开场练习时可能会听不出来，熟练之后便会特别敏锐，稍有跑拍便能发觉到。

第六步骤:

切入╱切出〔╱〕

当1与2都于一样的行进，也就是时，接下来的工作便是在上进展动作。

前面有介绍过，专用的有〔独立音衰控制滑杆〕以及〔横向音衰控制滑杆〕这两种控制音量的单元，当1的位置不在∞，2的位置在∞，而的位置在中间时，输出至喇叭的声音就是1的声音；

反之那么为2的声音；

1与2同时不在∞时那么是两轨皆可由外部听到声音，位置越高音量越大〔注意上述情况皆为位置置中时〕。

所以假设要将2切入，便先把切至中央，再慢慢地将2的往上推，那么2的声音越来越明显，切至与1音量一样时，此时便算完成的动作；

再来便是要慢慢地将1的往下拉，那么同理1的声音将慢慢消失，直至完全只有2的声音，到此便算功德圆满地完成的动作。

另外一种方法可同时完成以及的动作，那便是先将切至左方，也就是1可播放出舞曲音乐，此时2的那么失去效用，如此一来便可将2的预先调到理想的音量，等到调到理想的音量时再将由左方缓慢地推向右方，此时2的音量将会慢慢地出现，然后越来越大声，当到达中央位置时那么为两边声道同时发声最明显的时候，再往右推那么1的声音越来越小，到达最右方时1的声音完全消失。

此时便同时完成以及的动作。

第七步骤:

调整

较高级的都有的调及旋钮〔〕，在进展╱等〔〕的时候，的调整是得力的助手，使用得当的话可收船过水无痕之效。

的使用，理论上来说便是在2时，将1的以及调低，并将2的也调低，以防止两边鼓声重叠而造成的共振〔〕进而使得听起来很突兀。

在1时那么要把2的调整回来。

以上便是修整的大原那么，掌握原那么的话那么离成功相去不远了。

从七十年代「周末夜狂热」的开场，到八十年代的摇滚乐、的灵魂蓝调，以及八十年代末期的旋风、美国的黑潮，九十年代初期的文化，一直到世纪末各式各样的电子舞曲层出不穷的转变，的工作以及技巧也不断地推陈出新。

经历如此的世代转变，文化不但没有没落，反而越来越受世人的敬重以及宠爱，因此投入行业的人也越来越多。

有鉴于此，这篇教学，让想要参加音乐行列的朋友可以对的工作以及技巧有初步的概念。

虽然现在专业也拥有接歌的功能，但是想学好技巧还是从传统唱机下苦功比拟好。

原因无它，传统唱机可做出磨碟效果（）、比拟不会跑拍、剩下多少刻痕可播放一目暸然、想一直重复歌词中的某一句话或拍子（须两台唱机播放同一首歌）点很好认等等都是做不到的；

看过世界大赛录音带的人就知道竟然还有参赛者跳到唱机上面用"

那个地方"

代替手来耍技巧。

当然了，也不是没有优点，像加快速度时可设定音质保持不变（传统唱机加快时会变成较锋利的声音，有时甚至男声会变女声）。

播放时可即时得知该首歌的，而最大优点：

一片可容纳十多首歌不用频频换碟。

其他考前须知:

1.接点的选择：

通常一首曲子都会有分高潮以及低潮的阶段，在高潮的阶段通常都有旋律或是特别明显的音色，有时也会有。

这种时候，便不适合将下一首曲子出来；

反之在低潮时，通常没有主旋律的徘徊，只有鼓声、或，顶多也只有多一两种音色，此时便是绝佳的接点，这种接点绝大局部是在音乐快完毕或一首歌的中间时才会出现。

2的旅程性：

在一场当中，一个的大概是两个小时左右，因此如何在两个小时当中藉着整体的旅程性〔〕来突出一个的特色，便是一件相当费心的工作。

在两个小时当中，大约能放到三十多首，所以在旅程上的追求，必须要以在相当时间内播放同一种类的舞曲为原那么，如果在一个或是一小段时间当中什么音乐都想放的话，容易让人不知所云。

我的看法:

的工作不仅仅止于外表上将一首首的曲子串接起来，真正厉害的应该对音乐有更深一层的体会，那就是放音乐其实就如同在创作自己的音乐，并且把自己的情感投入在其中，要专注于自己所放的音乐，如此一来，不管放什么音乐，都会有生命力，这样子一首首的才会有灵魂，至于舞客能否到达的境界只是迟早的问题了。

a!

就是均衡器的缩写。

在高级一点的混音器上，都会有的调整钮。

一般来说，调整的都是音轧的播放的高音量〔〕、中音〔〕、以及重音（）的音乐频变化。

的使用需在根底打好之后再行训练。

的详细说明图 

〔1〕、超低音50以上 

〔2〕、低音50～150 

〔3〕、中低音50～500 

〔4〕、中音150～500 

〔5〕、中高音2～4 

〔6〕、高音4～8 

〔7〕、超高音8以上 

音响根本线路 

音源→混音台→调音台→均衡器→压限→功放→音箱 

↓↓↓ 

效果器积虑器 

扩展分频器 

↓↓ 

音箱反应器 

机器名称对于一个末接触过机器的人来说，一些机器名称是必须知道的，不然人家说什么你就会一头雾水了，一些根本名称如下：

－－－－－－－－－混音器 

唱机〔日本〕 

?

是指的500的效果器 

－－－－－－－机 

－－－－－－－电子合成器 

500?

是指的500四轧混合器 

500==========?

是指的-500II，500s〔单〕-2500F?

是指的-2500F 

〔双〕2000I=?

是指的2000II〔双〕 

－808，－909?

是指的－808，－909电子鼓机 

－303，505?

是指的－303或－505电子台合成器 

－1200，－1200?

是指的－1200，－1200唱盘 

版本认识 

一般单曲有分〔电台播放〕，〔俱乐部音乐〕〔混音〕，〔两首歌混音〕，〔延长版〕，〔版本〕，〔动力混音〕，〔硬的混音〕，……多种。

如果你懂了，我们就可以开场直入音乐的类型了。

专业篇:

接下来我就要来说专业技术篇了。

专业技术就是拉接歌，虽然不难，但是想要接得好，就要多花点心思和时间了，接歌的概念是将两首歌以混音的方式将歌曲以不连续的播歌方式让人们继续跳舞，不至于冷场，说起来接歌就是一种混音，让每一首串接的歌曲听起来尽量都像一首歌为佳，所以接歌必须要注意到整体性，及的掌握，其中是非常重要的，而一个就会重重的影响到的控制，如果两首歌的不是很接近，就很容易被听出歌曲的更换，国内有局部的都对要求不是很严格，不过，就理论上来说，应该要蛮注意才对。

而接歌也必须要记得对拍，四个八对四个八，千万不要第两个八对第三个八，是第一个八对第二个八，这是最大禁忌。

最后的要求就是希望你能够练到调拍子越快越好，而叠拍最少要八个八以上为佳，而要求十六个八拍以上为佳，因为接必须要对歌曲叠拍时间较长，换歌较为细腻，而也要特别注意。

根本上就是这些事项，您都符合的话，根本上，你已经可以去舞厅放歌了！

不过身为一个最好要能很仔细聆听每一张唱片，这样才更称的上是一个专业的，当然对舞曲的熟识也是非常重要的。

根本概念:

作为一名合格的应学习哪些内容？

〔1〕听懂音乐节奏 

〔2〕听懂音乐旋律 

〔3〕听懂音乐风格 

〔4〕感觉速度〔〕 

〔5〕遵循从慢到快，从冷到热，逐步深入 

〔6〕做好记号，做到多听、多练、多分析、多实践 

一、怎样听懂音乐节奏 

1、〔嘻嘣乐〕源于黑人文化，它是庸懒雅致音乐，得名于一句最初的歌词"

′T"

。

分为〔说唱、饶口令〕，〔雷鬼，源于雅买加〕，〔迷茫、凄惨〕，〔紧凑、节奏强劲、欢快的〕，〔节奏蓝调〕，〔纯蓝调〕，〔爵士音乐〕，〔摇滚〕，〔灵魂乐〕，〔通俗〕，〔放克<

木吉他>

〕，〔统称〕。

如〔1〕〔雷鬼〕特点：

比拟轻松活泼，记号R2〔2〕〔说唱〕特点：

硬朗，干爽，记号R1〔3〕特点：

风格与前两者较近，音乐表现更抒情化，节奏蓝调节，记号R3 

以上三种在125拍以内，节奏表现形式：

A．V^．^（嘭啪嘭嘭啪）B．^．^ 

2:

具有神秘、安静，善于节奏，鼓点和旋律的变化表现它的内涵。

在120拍以上。

类型有：

， 

〔有歌声，融合了70年代和乐风〕， 

〔工厂〕，〔柔软，温柔〕， 

〔硬〕，〔比拟流行、高尚〕， 

（梦），〔部落家,以电子合成键盘的强劲电子声,比利时风格的贝司声,结合男性饶舌，怎样听懂音乐节奏女性唱腔，感觉很现代，很"

太空"

，节奏充满爆炸力，并加进了鼓乐及金属乐。

〕〔欢快,开心〕，′,，，〔快速〕，〔唱歌〕。

3．：

科技舞曲，感觉很神秘，机械化，中间大量运用现代化科技设备混音，与相似，如重金属。

4．：

以电子与音乐为基调结合音色采样，并结合成为处理等手段，配及具诡异，凄迷，色彩演唱风格，音乐听起来迷散的，淡淡的，心理轻微异常，神经质的情调。

5．：

节奏强劲，欢快的，节奏比拟紧凑。

节奏表现形式：

^．^，与节奏相似，但间隔紧凑 

6．：

流行欧陆节拍，人声表现很多，与节奏相似，但在125拍以上。

7．"

N"

：

电子音乐〔〕、鼓点变化更快，是电子音乐的一种。

跳舞会劣感颠狂，但音乐无限可及。

8．：

传统的4/4拍的第三拍变成两个快而细小的"

噼"

拍。

二．节奏标记 

1．D1表现为强劲干脆的节奏，鼓点间少有其它的乐器介入，在125拍以上，在它们循环时出现电子合成效果，就把它归为，表现形式：

〔1〕V^．V^〔2〕VVVV 

2．D2鼓点之间掺有清脆的乐器声，表现非常有弹性，活泼，表现形式：

〔1〕V刺^刺V刺^

（2）V的^的V的^的 

3．G节奏前一个重拍常有几个快鼓点或鼓点之间掺入了贝司弹奏，感觉很快，象在滚动，是慢慢引入高潮的一种，在中后场是群众所喜爱和承受的节奏，表现形式：

^．^ 

4.S表现形式：

〔1〕V钗钗V钗钗〔2〕V钗钗V钗钗此节奏无论快慢都较受群众喜爱，如玛格丽娜，摇头乐等。

总之，先听低鼓节奏，再听高间钗声，就能区分它属于哪种节奏类型。

三、旋律类型 

1、P：

多以流行歌曲改编，旋律优美，容易上口，有人声。

2、怎样听懂音乐节奏T：

很机械，很神秘，很现代，电子化。

四、风格 

1、怎样认识音乐风格?

风格是指旋律和唱歌声。

〔1〕热烈〔O〕：

曲中有狂放的人声唱歌或旋律十分强烈，感觉热闹，如足球歌〔〕。

〔2〕冷静〔L〕：

有些舞曲节奏很好，动感比拟强劲，但感觉调子很消沉，快歌较神秘。

可在高潮中间适当放一段作为过渡。

〔3〕强劲〔J〕：

不管冷或热，只要听起来很有劲，如滚动音乐里都有些风格。

〔4〕欢快〔H〕：

听起来轻松，愉快。

如贝贝佳。

〔5〕朗朗上口〔C〕：

很多歌群众都会唱，如。

五、之概念 

电子舞曲根本架构的概念几年所有的电子舞曲，都有着一定的架构以及规那么，不管她是多么复杂多变，皆有一定的架构可循。

如果是有鼓声的电子舞曲也是一样的：

一个节拍就等于一个字，八个字〔拍〕为一句，四句话为一个段落〔也就是4×

8=32拍，〕这样子的段落我们称之为舞曲的根本架构就不会太难摸索。

如果鼓声是扎扎实实地每一拍打一下的话，就非常容易辩认，但如果是或是没有鼓声的间奏之类的话，就不是那么容易辩认了，但仍然是按照四个人拍为一个段落的根本形态进展。

六、之说明 

一、什么叫:

1、的定义：

是，的缩写，愿意"

每一分钟的节拍 

数量"

，即在迪斯科舞曲中的每一分钟鼓点的总数。

2、如何计算：

的计算一般用音乐每小节8拍的方式来计算，其方式可以分为：

〔1〕用手表或马表每分钟计算节拍数。

〔2〕用合成器，击鼓机等器材上的〔节拍〕来计算。

〔3〕用、等专业混音台或机专用计拍器来计算。

〔4〕用其它方法如分秒乘法及计算机的方式来计算。

如：

某歌曲的为12个8拍，那么值为12×

8=96拍，那么，这首歌曲的为96拍。

3、的作用：

最主要的工作是将每首舞曲衔接得完美无缺，并安排舞曲的由慢到快，用循环渐进的方式变换着一首首舞曲，提高并掌握着舞客们的情绪，要到达这样的目的除了要学会选择适当的舞曲之外，并确认下一首衔接舞曲的不可超过10拍以上。

在通常来说，一个有经历的会选择正负3-4拍以内，虽然唱盘可以调节到正负相差点拍，但在相关很多时，经过唱盘的变速高速部件将速度拉至最高或最低位时舞曲会走音变调，所以，在混音衔接舞曲时，恰当地选择每首舞曲的间距是非常重要的。

4、每位除了必须了解的重要性之外，还更需知道"

"

的重要。

"

照字面上的解释是：

身体的节奏，韵律，旋律感，它的重要性与一样，因为每一位在遇到一些节奏不太明显或厅怪的鼓点时，就需要自己动身体来找拍子了。