新湘版八年级美术下册教案解析Word下载.docx

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彩陶大致出现在什么时代？

你能描述那个时代人们的生活场景吗?

彩陶艺术记录了我们祖先的生产生活，也体现了他们的精神价值和审美趣味。

关于彩陶的联想，想象舞蹈纹盆中这组人物的装扮，说明他们为什么跳舞。

这个彩陶罐的装饰纹样会让你联想到什么?

你能尝试根据彩陶器物的造型和纹样装饰推断其用途，并由此想想、象原始人类的生活情景吗?

媒体运用

彩陶纹盆；

船形网纹瓶

视频短片

课堂教学活动设计

教学程序

教学活动设置

二、自由畅想：

三、课后作业：

思考练习：

说一说人面纹盆是由哪几种图形构成的。

据学者考证人面鱼纹盆是一个小孩葬具的盖。

据此你能推断人面鱼纹的用意吗?

分析彩陶中具象纹样与抽象纹样的联系。

彩陶纹样有具象纹样与抽象纹样之分，两者之间又有着紧密的联系？

1、辨识具象纹样表现的内容。

2、分析抽象纹样表现的内容（鱼纹、鸟纹）。

3、归纳：

从具象纹样到抽象纹样都有哪些改变?

鱼纹、鸟纹的变化都有哪些共同规律?

4、感受：

谈谈具象与抽象的彩陶装饰纹样给你的不同视觉感受。

尝试：

以彩陶蛙纹为参照，用抽象的方式设计两个与之不同的蛙纹图形。

总结：

通过学习活动我们对彩陶艺术有了什么新的了解和认识。

彩陶与我们今天的生活用品的造型装饰有什么相同和不同之处？

通过对古代工艺美术继续深入的了解，我们还会有更多新的发现。

建议按照不同时期、不同题材收集、归类整理彩陶纹样。

媒体运用：

具象纹样与抽象纹样的彩陶装饰。

鱼纹具象、抽象变化；

鸟纹具象、抽象变化。

媒体课件。

作

业

与

课

堂

评

价

课后作业：

板

书

设

计

第一课：

《文明之光》

1、彩陶的联想

2、思考练习：

3、分析：

彩陶中具象纹样与抽象纹样的联系。

总结：

作业安排。

造型·

表现设计·

应用欣赏·

评述 

综合·

探索

回

顾

反

思

通过这节课我认识到应把学生的创作能力与审美意识提供结合起来，在今后的课堂上要多进行这样的训练，培养学生认识美、创造美的能力。

我把这节课改了又改,重新设计了，前面的问题都得到了很好的改善，使学生更加有效的穿越历史、感受国宝、分享文明。

千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金。

每一次反思都是一次提高，只有这样才能使自己的教学更完善。

第2课时

能够辨识青铜器的主要纹饰。

能够联系时代与社会生活,运用相关美术知识和历史知识赏析青铜器。

能够比较、归纳青铜器纹饰的特点，并大胆表述自己的感受。

通过对彩陶、青铜器、瓷器的欣赏,引导学生初步了解中国工艺美术发展不同时期的现象、历史源流以及审美特点，在学习活动中获得初步的审美经验和鉴赏能力；

课件、视频、图片资料等。

课时二：

青铜器

依据或引用历史资料介绍青铜器。

青铜是红铜加锡或铅制作的合金，色相为青，故称青铜。

早在夏初，华夏先民就开始制作青铜器。

进入中国历史上长达16个世纪的青铜时代。

青铜器的造型、纹饰、铭文体现了高度的艺术成就。

二、赏析：

《后母戊方鼎》：

用途猜想：

三、赏析：

《四羊方尊》：

四、青铜器的主要纹饰：

五、收集资料方法讨论。

简要介绍：

后母戊方鼎是中国商代后期王室祭祀用的青铜方鼎，因其腹部著有“后母戊”三字而得名，是商王为祭祀其母“戊”所铸。

现藏中国国家博物馆。

后母戊方鼎器型高大厚重,是中国目前已发现的最重的青铜器，表明商代冶金技术已达到很高的水平。

用途:

煮或盛放鱼肉用，也作为祭祀用的礼器。

“鼎”的结构部位：

口、腹、耳、足。

造型感受：

方正、厚重、庄严。

装饰规律：

龙纹组成的兽面纹（饕餮纹）、鼎耳双虎纹饰均为对称图形。

四羊方尊（商代）器身腹部的四羊圆雕与綫刻纹饰和谐地结为一体形成丰富精细的视觉效果。

器物的造型十分生动。

边缘棱脊的粗线条增强了器物造型的气势。

利簋（音轨）利簋内底部4行32字铭文记载了武王伐纣“牧野之战”的具体时间。

云雷纹为地。

分别再饰兽面纹夔纹双兽头耳；

夔纹组成的兽面文；

方座饰兽面纹。

青铜器的主要纹饰：

1、青铜器的主要纹饰。

2.尝试描述兽面纹、夔纹、龙纹、凤纹的造型特点。

3.云雷纹、蟠蝙纹作为底纹使器物形成怎样的效果?

莲鹤方壶：

识别蟠躏纹:

传说中的一种没有角的龙,张口、卷尾、蟠曲。

连续排列纹样，一般都作主纹应用,盛行于春秋战国时期。

赏析引导：

壶身腹部至颈部逐渐收紧，在口部花瓣处展开，烘托立鹤；

怪兽、飞龙攀缘

向上，形成轻盈升腾的势态。

后母戊方鼎与莲鹤方壶比较两件器物，归纳其不同特点和感受。

提示：

分别从时代、器形、纹饰和对比感受几个方面人手。

收集资料方法讨论：

如果你要了解青铜器风格的发展变化，需要查阅、收集青铜器的资料，你会怎么做？

按时代、类型、器物名称、尺寸、出土地点、收藏者（单位）等等。

《后母戊方鼎》

《四羊方尊》（商代）

青铜器的主要纹饰

《莲鹤方壶》春秋

1、作业及活动建议：

尝试用几何形绘制或对折剪贴兽面纹图形。

小组或个人为校园网站编辑介绍青铜器的网页。

2、总结·

思考：

你对青铜器有什么新的了解?

青铜器的出现为社会进步带来了哪些变化?

3、为瓷器欣赏作课前准备，通过博物馆网站收集你喜爱的瓷器资料（图片、介绍文字），分小组按不同时代各选一件，发到老师的邮箱。

1、青铜器时代：

2、赏析《后母戊方鼎》

3、赏析《四羊方尊》（商代）

资料收集方法讨论：

总结思考：

通过举例的方式把知识点融入到讨论里面去。

比如就以大家最熟悉的《后母戊方鼎》为例，从它的造型、纹样、铭文以及用途讲起，向学生作个示范，然后再引导学生理解其他种类的青铜器造型和纹样。

但是后来我还是觉得前者的教学方式更显条理。

但实际上这样安排教学的话，时间非常紧凑，以至于到总结商周青铜器造型、纹样特点处就有些仓促，很难把重难点解释清楚。

最后，我想告诉自己，我在教学中怕出问题，但更可怕的是出了问题我不能及时发现解决，我在课堂上怕没有经验，但更怕的是我没有积累经验的慧心慧眼，没有学习他人的谦虚态度。

加油！

3月3日～3月7日

第3课时

1、了解中国瓷器发展的基本情况,能够大致说出瓷器的种类以及特点。

2、学习欣赏瓷器艺术的基本方法,能够从器形、袖色以及装饰等方面进行赏析和描述。

3、能够运用比较、归纳等方法分析彩陶,青铜器，瓷器并运用相关美术知识和历史知识。

通过对彩陶、青铜器、瓷器的欣赏,引导学生初步了解中国工艺美术发展不同时期的现象、历史源流以及审美特点,在学习活动中获得初步的审美经验和鉴赏能力;

培养学生学习祖国传统文化艺术的兴趣,增强弘扬民族文化的意识。

课时三：

瓷器

二、欣赏活动在学生收集资料的基础上选出要点以议论、交流为主要方式,以学生讲解为主：

同学们收集了许多关于瓷器的资料,下面请两位同学向大家介绍两个有关瓷器的基本知识:

1.瓷器是由陶器发展而来,瓷器和陶器有什么不同?

2.瓷器有哪些种类?

它们分别产生于什么时代?

举例对学生的发言作出评价和补充。

这节课,我们通过欣赏活动进一步了解中国瓷器,感受瓷器的美,感受中国文化的魅力。

图片欣赏

三、欣赏、分析与总结归纳：

四、青花瓷：

欣赏、分析与总结归纳：

五、斗彩：

六、去博物馆欣赏实物：

·

青轴弦纹瓷尊商代瓷器出现的时代;

瓷器与陶器的区别;

原始瓷给你的印象和感受。

青瓷:

我国著名传统瓷器的一种,在坯体上施以青袖烧制而成。

引导学生从器形、装饰、袖色等方面进行描述。

长沙窑执壶唐代

釉下彩瓷的发源;

贴近百姓生活的功用和装饰;

商业出口,吸收外域文化。

宋代的五大名窑即官窑、哥窑、汝窑、定窑、钧窑。

l景德镇窑青花萧何月下追韩信图瓶元代景德镇窑青花折枝花果，纹带盖梅瓶明代，成化斗彩三秋杯明代，青花五彩云龙纹盖罐明代。

青花瓷:

青花瓷又称白地青花瓷,常简称青花,是中国瓷器的主流品种之一,属釉下彩瓷。

青花瓷是用含氧化钻的钻矿为原料,在陶瓷坯体上描绘纹饰,再罩上一层透明袖,经高温一次烧成。

钻料烧成后呈蓝色,具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。

青花瓷于唐宋已见端倪,成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。

明代青花成为瓷器的主流。

清康熙时发展到了顶峰。

斗彩、五彩在青花的基础上发展丰富。

斗彩指袖下青花和轴上彩色相结合的彩瓷工艺。

五彩是瓷器袖上彩的一种。

五彩瓷在明清两代逐渐发展、兴盛,其配方经过不断的创新,并进行了多次重大的改革之后,才出现以红、黄、绿、蓝、黑、紫等为主的彩瓷。

中国古代工艺美术权淀着丰厚的文化信息,我们在赞叹它们精美的造型和巧夺天工的技艺的同时,还能够直接感触到一个伟大民族的情感和智慧。

各地的博物馆都有大量的古代瓷器,我们可以从中感受到精美的造型和温润质地的光彩,了解各个历史时期人们的生活情趣。

通过对工艺美术知识的广泛涉猎,我们还能够了解更多的文化现象,以此丰富我们的文化知识和精神生活。

（青轴弦纹瓷尊）

（青瓷莲花尊斗）

（钧窑三足洗）

（哥窑贯耳炉）

（追韩信图瓶）元代

（纹带盖梅瓶）

明代

（成华斗彩三秋杯）明代

（青花五彩云龙纹盖罐）明代

《文明之光》3

1、瓷器时代：

2、赏析《青轴弦纹瓷尊》

3、赏析《青瓷莲花尊斗》

讨论：

（我国文物的保护现状）

评述综合·

这节课利用我国青花瓷美丽的纹饰为引，让学生了解国家的传统文化外，学习和使用这些美丽的纹饰来装饰生活用品—纸袋，透过纸袋的装饰启发学生在生活中留意身边美的装饰，培养了学生观察生活良好习惯。

第二课《以形写神》

3月4～3月7日

表现

1“以形写神”的含义。

2、学习运用水墨人物画的基本技法，尝试表现简单的人物，并通过人物造型、背景和道具表现意境，传达思想感情。

3、了解中国传统人物画“以形写神”的艺术特点，感受祖国文化独特的精神风貌

重点:

运用水墨人物画的基本技法，尝试表现简单的人物。

难点:

体会“以形写神”的含义。

导入：

赏析

《韩熙载夜宴图》

以形写神是中国人物画艺术表现最突出的特征。

中国传统的人物画，不拘泥于对外形和环境逼真的模仿，把揭示人物内在的精神气质作为最高的艺术境界

1、欣赏：

韩熙载夜宴图（局部）

2、思考·

练习

从神情、姿态、线条、色彩、人物之间的呼应关系等方面分析《韩熙载夜宴图》中这组箫管乐女的造型，和同学交流你的感受。

神形兼备的人物形象

传统人物画的人物造型既体现自然形貌，又强调自我表现；

注重刻画人物神情，形式与神似合二为一，“妙在似与不似之间”；

不拘

《魏晋砖画一组》

《清明上河图》

《挖耳图》

《乐女》

泥于时空的约束，利用必要的道具、景物表现

场景，省略多余的细节以突出人物的表现

魏晋砖画一组

这组魏晋砖画描绘了当时社会的生活情景，笔法简练，人物形象生动，生活气息浓郁。

画头部要注意面部朝向。

身体轮廓从大处着手，先画出最长的线条，注意用笔的轻重提按，体会线条的趣味。

画细节要简洁，省略不必要的部分。

《清明上河图》描绘了北宋时期京城汴梁的繁荣景象。

其中形形色色人物的生动刻画，充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高超的艺术表现力

老翁风趣幽默，惟妙惟肖，体现了画家在生活中的细微观察。

款识，印章与画面完整一体，丰富了作品内涵。

《乐女》一画以平整的背景、简洁的线条、淡雅的墨色和端庄典雅的人物神态营造了静谧的气氛，让人放佛置身于悠扬的琴声之中。

从画面中的、墨色、线条、神态、气氛等方面描述这幅画给你的感受。

小结：

“以形写神”是传统人物画重要的审美标准，即通过足以显现人物内在本质的外形的描写，真实地展示不同人物的性格、个性与内心世界，同时也揭示其品格，反映其社会属性，并给予或尝试新的审美判断。

学习活动一

与同学交流，谈谈你对中国人物画的认识和感受。

模仿课本上的绘画作品，尝试用简洁的线条画出生动的人物

教师示范，讲解要领。

展示评价 

展示自己的作品，交谈临摹过程中的体会和对自己的评价。

《以形写神》

1、赏析：

清明上河图

乐女

挖耳图

2、思考练习：

分析《韩熙载夜宴图》中这组箫管乐女的造型，和同学交流你的感受

3、学习活动一：

用简洁的线条画出生动的人物

第2课《以形写神》

3月17～3月21日

了解中国传统人物画“以形写神”的艺术特点，感受祖国文化独特的精神风貌；

学习运用水墨人物画的基本技法，尝试表现简单的人物。

欣赏——临摹——创作——展评

运用水墨的基本技法，尝试表现人物，并通过人物造型、背景和道具表现意境，传达思想感情。

重点：

能够运用笔墨技法大胆表现人物形象。

难点：

能够在学习活动中真实表达和表现自己的认识、观点和情感。

演示和作业用的国画工具以及欣赏图片及多媒体课件。

上节回顾：

一、生动的笔墨表现

1、欣赏《听雨图》现代韩羽

中国画造型讲究书法用线，注重水墨变化，以

气韵生动的笔墨刻画出鲜活的人物形象。

同时，作者的个性气质、情感态度也一览无余。

2、教师示范，讲解人物画作画步骤

①以书写方式运笔，勾出人物轮廓。

②用变化的笔法勾勒。

③以线面结合的形式补配芭蕉。

3、思考·

以书写方式运笔进行线条练习，把握好毛笔字的水分，大胆果断地勾画人物轮廓，比较线条的水墨变化，熟悉纸张性能。

二、鲜活的生活写照

生活是艺术创作的源泉，从历代绘画作品中我们都可以真切的看到当时人们的生活情景。

同时，我们的生活感受也必然以各种形式反映在我们的绘画作品中。

1、欣赏人物画作品

《逍遥图》现代周思聪

《羲之爱鹅图》清代任伯年

《朝鲜舞》当代叶浅予

2、思考·

画家通过哪些方面来刻画人物神态？

你从哪些方面看出人物的身份、时代、地域特征？

画中的景物、道具可有可无吗？

它们在作品中起着什么作用？

线条和笔墨在画面上营造了什么气氛，谈谈其表现特点。

？

三、学生活动

1、要求：

从日常生活或历史故事中选取题材，尝试水墨人物画的表现。

2、学生议论：

画什么？

怎样画？

3、创作过程中教师进行指导和点评。

4、展示自己的作品，同学们相互评价。

生动的笔墨表现

鲜活的生活写照

第3课《画故事》

3月24日～4月4日

共1--2课时

了解用中国画形式进行故事情境描绘的基本步骤与多种方法。

情景导学法，能在作品中表现故事情节，突出主要形象的动作与表情。

通过本课的学习，培养学生热爱祖国传统文化和艺术的情感。

了解画故事情节的基本步骤和方法；

角色造型、场景设计、构思构图的表现方法。

中国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁。

第一课时

课前准备

一、导入新课：

布置学习欣赏《老鼠娶亲》作品：

分小组观察欣赏作品，并讨论、研究以下的问题：

1、根据命题讲讲画中表现的情节是怎样紧扣主题的。

2、作品中的角色造型和场景设计有什么特点。

3、画面的构图是怎样突出主体和主题的。

引导学生进入状态，感受文字与画面的密切关系。

二、研究分析学生作品：

第二课时

三、研究、学习画故事的创作方法和步骤：

四、进一步总结和归纳：

五、学生实践，教师辅导：

六、完成作业，展示、交流与评价：

研究学生作品，分析他们创作的成功与不足。

请学生代表介绍自己的选题和构思。

问题：

1、作品中需不需要画剑？

2、剑鞘放在何处？

3、水和背景怎样表现

让学生明确创作要领。

请上一节画《刻舟求剑》的同学展示草图，大家提出修改建议。

创作时，一般需要有文字脚本，可用几幅画表现一个故事，如果只限独幅，就要选择最能体现主题的内容。

提高学生分析问题和解决问题的能力。

教师展示一组画家用宣纸创作的故事作品，并示范局部