有效的教学技能中小学音乐培训笔记Word格式.docx

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9．如何整合与有效使用音乐教课书

用教材是教师教学的重要资源和辅助工具，但是不盲目的迷信他，而是依据具体教学情景对教材进行创造性的运用，并自主开发出新的教学材料。

统一的教材作为基础的课程“文件”，充当了课程变革的“代理人”，因此，教材仍然是教师实施课程的便利的媒介和工具。

所不同的是，教师在使用教材过程中发挥了能动性和主动性。

模块二

课后题：

一、音乐教学整体设计有和重要意义？

1、有利于音乐教学工作科学化、系统化；

2、有利于为课堂教学等微观设计提供整体规划的指导与支撑；

3、有利于音乐教师系统思维习惯和创新能力的培养，以及发现问题、解决问题的提高

二、音乐教学整体设计应当包括哪些技能？

1、分析的技能：

可分解为学习任务的分析、学情（学习者）的分析、教材和教学内容的分析、教师与教学手段的分析。

2、定向的技能：

应遵循主体性原则、多样性原则、渐进性原则、激励性原则、生成性原则

3、选择的技能：

包括内容的选择、策略的选择、媒体的选择、整体方案的选择

4、整合的技能：

应注意

（1）体现音乐审美的特点，科学的、艺术地进行组合；

（2）体现创新性，避免“模式”化

5、表述的技能

三、做好音乐学期教学计划设计？

1、钻研教材，研究学情2、依纲构思，行文起草3、评价计划，修改调整

4、确定进度，列出表格

四、音乐教学整体设计中应注意哪些问题？

1、没有真正用课标理念指导教学设计

a、以教师为中心进行教学设计——架空了课表“以学生为本”的理念

b、非音乐的内容形式凌驾于音乐之上——偏离了“以音乐为本”的原则

2、单元设计与课堂教学脱节

3、忽视了教学设计的统筹规划作用，淡化单元设计，视为可有可无

4、不问实际效果的想当然设计，违反了学生音乐学习的一般规律

备用：

1、教学设计活动具有指导性、统整性、预想性、操作性、易控性、创造性等基本特征

2、如何理解音乐教学活动的系统性？

（1）用系统方法解决教学中的问题，每一项设计都是由多要素、多步骤合成整体的一个系统

（2）教学设计具有系列性和层次性，从宏观到微观，从课程设计、教材设计到具体一节课或一个教学环节的设计，构成一个由整体到局部的系统

3、学期教学计划的构成：

（1）说明：

包括学生基本情况的简要分析；

本学期教学的总目标和要求；

教学任务与单元教学安排；

提高教学质量的主要措施；

课外学习活动的组织指导。

（2）进度：

对各单元的教学、复习考试和节假日等作出的时间分配。

4、教学整体设计的误区防范

（1）“惰性”误区：

就是因循环守旧、不思变革

（2）“散装”误区：

只习惯与一节课的备课，不重视整体的策划与运筹，

（3）“师本”误区：

由于没有充分认识音乐教育的价值取向，对“以学生为本”以及学习过程的认识不足，是教学设计仍然依赖教参和自己的经验

（4）“非乐”误区：

套用一般的方法套路，没有突出音乐的学科特点。

模块三

课后题

一、音乐课教学目标设计本要求是什么？

1、深入研究课程标准，正确处理宏观目标与微观目标的关系

2、重视“三本”一体，提高课堂教学目标设计的有效性

A、深入文本，让教学目标体现教学价值

B、突出生本，让教学目标凸显学生发展需要

C、立足校本，让教学目标体现鲜明个性

3、构建情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能“三维”一体，增强课时教学目标设计的全面性

二、设计音乐课教学目标的主要技能有哪些？

课时教学目标的设计技能主要包括教学目标设定技能、表述技能和贯彻与调整技能

三、如何设计音乐课堂教学的内容？

1、“吃透”教材2、合理安排各类教学素材3、灵活重组教材内容

4、有效拓展补充内容5、整合多种课程资源

四、音乐课堂教学内容设计应注意哪些问题？

1、惟教材内容是从2、选择的“泛化”3、组织的“散漫”

4、拓展的“滥用”

一、完整的课堂教学设计主要包括哪些环节？

1、教学目标设计；

2、根据学生已有水平确定教学起点设计；

3、教学内容设计；

4、教学方法和教学媒体选用设计；

5、教学评价设计；

6、课堂教学结构设计

二、如何提高目标表述的技能水平

1、明确、具体、可测量2、主义形式服务于内容3、主体的清晰界定4、用语准确、详略得当

三、如何贯彻与调整音乐课堂教学目标

1、围绕课时目标达成展开，防止“脱节”2、达成目标的“阶梯”，3、处理“预设”与“生成”的关系，防止“教条化”

四、音乐课堂教学过程设计常见的问题

1、教学环节安排不合理2、过程中师生关系易位3、过程的“非音乐化“倾向

模块四调动学生学习主动性的教学技能

（一）名词解释

1、学习模式的转变是建立和形成旨在充分调动、发挥学生主体性的多样化的学习方式，促进学生在教师指导下主动地、富有个性的学习，是这场教学改革的核心任务。

2、所谓“学习的主动性”，指学生在主体意识的支配下，有目的地、自觉自愿地学习，个性化地有创造性地学习，这是学生主体性的内在要求与集中表现。

（二）问答题

将学生的主动参与放在重要位置，《音乐课程标准》几点要求：

1、面向全体学生，把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来。

为学生提供发展个性的可能与空间。

使每一个学生的音乐潜能得到开发，是他们从中受益。

2、兴趣是学习音乐的基本动力和前提，应充分发挥音乐艺术特有的魅力，激发和培养学生的学习兴趣。

3、重视学生的艺术实践，积极引导学生参与参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐、获得音乐审美体验到基本途径。

4、鼓励音乐创作。

应将创造力的培养贯穿于教学领域，应重视音乐实践中的创造过程，培养和鼓励学生的创造精神。

音乐教学实践中在学生学习主动性方面存在哪些问题？

（一）课堂活动未能面向全体学生，课上多为部分学生“表演”。

（二）未能激发学习兴趣，多热衷于活动的形势变化，而忽略活动的价值和作用。

（三）师代庖多、引导少，未能在师生充分互动中发挥学生的主动性、创造性。

调动学生学习主动性要着重提高的几项技能

1、因材施教的组织技能

2、利用音乐魅力的技能

3、激发音乐兴趣的技能

4、鼓励参与与艺术实践的技能

如何利用音乐魅力激发学生学习的主动性？

要充分发挥音乐艺术特有的魅力，从提高技能角度要做到“六个善于”

善于挖掘“充分发挥音乐艺术特有的魅力”这要从充分挖掘作品本身的蕴涵的音乐美做起，学习水平的挖掘又要从音乐基本要素入手。

善于综合挖掘音乐材料的美质，当然也需要发散思维，但既要善于联想，又要善于收拢。

可以借力于外，但落脚点还是要在激发对学习任务本身的兴趣上。

善于呈现作品的音乐之美，理解之后，还要用富有感染力的形式展现出来，才能唤起学生浓烈的兴趣。

通常采用两种方法：

一是利用现代教育技术视听结合、声像一体的优势;

一是《课程标准》强调的“用自己的歌声、琴声、语言和动作，将音乐的美传达给学生”。

这种面对面式的“传达”，具有师生交流零距离的优势。

善于设境立体式的呈现，还需要“创设充满音乐美感的课堂环境”。

让学生在艺术的氛围中获得审美的愉悦。

常见的情境有：

视听情景童话情景游戏情景角色情景生活情景

善于倾听课堂上的倾听是一种主动地听，是一种心智加工过程。

掌握了听的技巧，就掌握了开启学生心扉的钥匙，就能准确及时地捕捉教学信息，理解并满足学生心理诉说的需要。

课堂注意问题有四“忌”：

忌片面倾听、忌虚假倾听、忌任意打断、忌举止分心。

善于对话对话是改变传统接受式教学实现师生智识共享而倡导开放的策略。

平等交往、真诚以待、相互尊重、交流合作是师生对话的运用原则。

体态语言具有真实性、连续性和辅助性的特点。

如何调动学生学习音乐的主动性？

提高认识、激发兴趣、提供机会、欣赏独特。

提高认识一方面要进一步端正教师的教学观、学生观、确认学生在音乐实践活动中的主体地位，增强突出主题的意识。

另一方面，也要在音乐实践活动中注意引导学生感悟音乐与生活、与人生的密切关系，使音乐学习成为每一个学生个性发展的内在需要。

激发兴趣真正把兴趣作为学习音乐的动力，是“让人生享受音乐，用音乐美化人生”的前提，硬实实在在地把激发兴趣贯穿于教学设计、活动领域和效果评价的全过程。

首先要激发学生听赏音乐的兴趣，打好听觉体验的基础，进而激发学生个性化的表现和创造的兴趣，在审美享受中培养和发展成为对音乐的爱好和热爱。

提供机会灵活地采用多种教学组织形式，为所有学生提供更多的体验、参与和展示机会，让他们享受到审美的愉悦和成功的乐趣。

欣赏独特尊重学生个性，既要把握学生身心发展和音乐审美的共同特点，又要了解学生的不同需要和特长，特别要善于发现和利用雪生的独特体验和创造因素，用鼓励和赞赏来增强学生学习音乐的自信心，促进被动学习向主动学习的转化。

模块五

欣赏教学应关注哪些问题？

以聆听为主，重参与体验。

宜精讲启发，重通感联想。

呈多样作品，重兴趣激发。

倡讨论交流，重比较评论。

欣赏教学中有哪些常用的教学技能？

（一）欣赏教学的导入技能

（二）启发学生充分聆听作品，强化听觉和情感体验的技能。

（三）因势利导，激发学生展开联想想象的技能。

（四）启发性讲解、提示及设问的技能。

（五）运用多种活动方式，引导学生积极参与，积累欣赏经验的技能。

（六）组织学生讨论、交流、比较、评论的技能。

（七）指导学生开展探究活动的技能。

（八）恰当地进行学科融合的技能。

欣赏课堂教学中应如何进行“问题”的设计？

根据欣赏教学的具体内容，提出探究问题是探究性教学成败的关键。

由于音乐具有形象性、情感性等特点，教师创造问题时可根据教学内容和学生的实际，选择情绪感染力强，音乐形象鲜明的乐曲来营造课堂的氛围和问题的情境。

教师在确定探究的问题要注意以下几点：

1、问题的提出能激发学生学习音乐的兴趣，寓意必须具有一定的挑战性；

2、问题难易程度应该接近学生的年龄特征和实际水平；

3、问题有利于激发学生证核医学的相关文化知识，通过迁移、综合、建构、创新等过程，达到一个新的层次。

模块六组织指导演唱活动地教学技能

教师在组织指导学生演唱活动时必须掌握并不断提高以下技能：

1、数学美声、民族、通俗唱法等各类歌唱方法的基本要求、风格特点。

至少能运用其中一种唱法演绎声乐作品。

2、能运用自身的生活经验及文化积淀准确地分析声乐作品，诠释声乐作品中所蕴含的人文意蕴。

3、具有初步的和声理论知识，能对合唱作品作基本的和声分析，能听辨出合唱声部中存在的音准问题、音量平衡问题。

4、掌握各类节拍的指挥图示，能用手势语言提示合唱的速度、力度、情感的变化。

5、至少能运用一种乐器为歌曲演唱伴奏，能恰当地把握伴奏的时机与力度。

6、了解不同年龄段学生歌唱生理的特点，能合理处理歌唱教学的频度与练习强度。

教师组织指导学生演唱活动应注意的问题

一、重视学生演唱技能的培养

1、把学唱建立在听觉体验的基础上。

音乐是听觉艺术，听觉艺术是学校音乐的基础，教师首先引导学生聆听歌唱作品；

在聆听的过程中要遵循音乐艺术的感知规律，扎住作品的表现要素、演唱形式及风格等，帮助学生感知、理解歌曲，不断提高感受、理解能力。

2、遵循学唱的基本要求与一般过程。

在以歌唱为主的课堂教学中，一般以学会一首歌曲为主要目标，学习可分为三个基本部分：

一为“导入部分”，也可称“感知与体验部分”。

二为歌曲学习部分。

三为歌曲处理和表现部分。

3、养成良好的歌唱习惯。

唱歌技巧训练是一个系统的过程，应遵循“由浅入深、循序渐进”的教学原则。

唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字，是唱歌技巧的四个重要组成部分。

教师要指导学生正确发声和掌握歌唱技能与技巧：

首先，教师要了解发声器官的构成、少年的音域声区、变声期的三子保健等。

其次，小学生的音域一般是从小字组的a到小字二组的c，按年级区分音乐大致是：

低年级c1---c2；

中年级c1---d2；

高年级或高声部c1----f2；

低声部a---d2。

养成轻声唱歌的好习惯。

轻声唱歌的优点：

集中思想控制声音；

容易找到头声的感觉；

能获得正气、优美的声音效果；

保护学生的嗓子等。

4、激发自信心，发现、发展学生表演和创造潜能。

二、指导学生在听唱实践中学会识读乐谱

三、指导学生分析歌曲特点、探索演唱的艺术处理。

如何让学生演唱做到“声情并茂”？

教师首先要唤起学生对歌曲的兴趣，拉近歌曲和学生的距离。

二要引导学生分析作品，才能做到人乐同步与声情并茂。

三、在歌曲表现中教师要帮助学生做到能自然呈现歌曲，有用技巧的意识而又不作技巧的奴隶。

四是教师要引导学生把表现音乐情感和刻画音乐形象放到重要位置上来，在处理歌曲力度、速度、音色、和声、织体、情感以及演唱形式上下功夫，做到“顺其自然、恰到好处”。

四、合唱的组织、指挥与指导

童声合唱是合唱艺术中的一个重要类别，童声具有之内和甜美的音色，用科学的发声方法训练童声合唱，能达到一种清澈纯净、空灵柔和的境界。

合唱训练分为课内和课外合唱训练。

课内合唱训练营结合日常的音乐教学，在歌唱与联系中渗透科学的合唱方法，培养良好的合唱习惯，懂得相互配合和协调声部的均衡。

训练中可以用柯尔文手势引导。

（优点1、节约讲解时间2、吸引学生注意力，培养灵活的应变能力3、可以根据学生的不同训练适当加深难度）。

课堂上练习合唱可以结合视唱练耳和母音训练，如：

从听入手，唱好“横向”组合，；

听唱结合，精心“纵向”练习。

在课外合唱团队的建立方面，要做好合唱队的组织与管理：

合唱团要成立指导小组；

要有排练场及经费支持。

合唱团员的选拔要选条件的好的学生优先选拔，确保合唱团队员的质量与数量。

合唱团要配备专业的教师、顾问等。

合理安排内容，科学有效训练。

（训练的项目有：

基础训练、音乐欣赏、精选合唱曲目的训练、定期研讨、全校师生关心，提供全方位支持）

指挥：

根据歌曲音乐形象的需要，用手势、眼神等动作来启发和领导群体去合作演唱，它是合唱团的统帅，他要懂得声乐艺术，要具备明锐的听觉，他还要能够准确地挖掘合唱作品的内涵，指导团队演绎充满生命力的声乐作品。

合唱队的指挥应注意的问题：

1、精选曲目。

2、指挥动作设计。

3、指挥的训练工作。

4、童声训练的

常用方法（用范唱激发兴趣、多用对比纠正错误声音、让学生从心灵上与作品产生共鸣、经常以无伴奏的形式进行多声部练习、培养相互协作的精神，促进合唱的和谐统一。

）

长期的合唱训练会使人学会安静、倾听、合作、服从、尊重、分享，还能提高人的自律、理解、沟通等能力。

这就是它的魅力所在。

在我国《全日制义务教育音乐课程标准》中，对学生演唱能力的培养提出了具体的目标要求，大致概括为：

1、学生通过九年的音乐学习能够知道演唱的正确姿势级呼吸方法，并能在歌唱实践中逐步掌握和运用。

2、能够用自然地声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。

3、能采用不同的力度、速度表现歌曲的情绪，自信地、有表情地演唱歌曲，养成良好的歌唱习惯。

4、能够简单分析歌曲的特点与风格，表现歌曲的音乐情绪和意境。

5、能对自己、他人、集体的演唱作简单评价。

6、小学高年级及初中的学生要了解变声期嗓音保护的知识，懂得嗓音保护的方法。

7、各年段的学生每学年能够背唱一定数量的歌曲。

在聆听歌曲的过程中要注意以下环节：

1、倡导完整而充分地聆听作品。

2、在聆听时要关注音乐本身。

3、音准是内心听觉，教师在进行歌唱训练的过程中要引导学生养成良好的听觉习惯----先听，再想，再唱！

4、音乐不仅是一门知识更是一种内心体验，是一种审美愉悦的体验，没有亲身参与到音乐活动中的人，是不可能获得这样一种体验的。

教师要采用多种方法引导学生参与音乐体验。

模块七组织指导演奏活动的教学技能

音乐审美发，器乐教学不可少

器乐演奏时学生接触和感受音乐、了解和学习音乐、参与艺术实践活动和表现音乐的有效途径之一。

通常学校器乐教学种类有口琴、竖笛、口风琴、电子琴以及一些地方色彩的乐器（如：

葫芦丝）等。

器乐教学具有演唱、欣赏等其他模块所不可替代的作用，器乐教学能否开展关系到学生今后综合素质的提高和发展，而学生有无器乐学习的兴趣正式这种提高和发展的基本保证。

因此，教师在开展教学实践活动中，需要坚持开展正常的、循序渐进的活动，做到以情感人、以音乐动人、以有效的方法和手段运用激人，达到激发学生情趣、激励学生参与、引导学生时间和表现，最终拓宽学生参与音乐实践和学习的渠道，提高学生的审美情趣和审美能力，提升学习音乐教育教学的实际效果。

在开展器乐教学中我们需要自始至终注意七个问题：

1、器乐教学的首要目的是：

通过教学培养学生对音乐的爱好，学习音乐的兴趣以及提高学生欣赏和感受音乐的能力。

2、通过器乐教学要求学生掌握一定的演奏技巧。

3、器乐教学要求教师本人具有一定的演奏水平，能在课堂教学中进行示范演奏并能激发学生的学习兴趣。

4、遵照循序渐进的教学原则。

教学过程应由浅入深、由易到难；

练习和演奏乐曲是应注意乐句、乐段的相对完整以及音乐表现。

5、中学音乐教师对小学音乐教材中器乐部分教学内容及教学目的应有所了解，并能将两者较好地糅合在一起开展自己教学活动。

6、关注学科内容。

7、在实施器乐教学的同时，教师需要有意识地培养学生良好的学习习惯和卫生习惯。

如何组织好口琴教学？

如何组织好竖笛教学?

（答案差不多自己再发挥）

1、教师的示范能有效激发学生的学习热情。

2、学生刚接触比较新鲜、好奇，他们愿意参与，教学秩序要组织好，要培养好学生的良好学习习惯。

如：

老师手势指挥等。

3、注意培养学生的良好卫生习惯。

在教学过程中从目标的设定开始就需要考虑教学过程中的方方面面，需要考虑可能发生或出现的任何情况等，在教学中，我们需要进一步结合“情感、态度价值观”及“过程与方法”的目标设定，关注学生兴趣培养、自信心的梳理、对音乐审美能力的提高等综合熟知的发展，把器乐教学当作打开音乐神殿之门的另一把有效的钥匙。

八模块组织指导综合性艺术表演活动的技能

综合性艺术表演活动的涵义与作用

（一）综合性艺术表演的涵义

新课标明确指出：

学生主动、自信有表情地参与律动、歌表演、集体舞、音乐游戏和简单的音乐剧、歌剧、戏曲、曲艺等综合艺术表现活动成为“综合性艺术表演”。

（二）综合性艺术表演的作用

1、“多通道参与”能有效地强化学生对音乐作品的审美体验。

2、综合性艺术表演为学生了解姊妹艺术、拓展音乐视野打开了一扇窗户。

3、通过参与综合性艺术表演可以培养学生的创造意识与创造能力。

4、通过参与综合性艺术表演活动，能增强学生的自信心，提升学生的交往能力。

组织指导综合性艺术表演活动的技能

（一）掌握较专业的技巧，满足指导综合性艺术表演活动的需要

在高质量的、有序的音乐教学过程中，音乐教师应掌握较高的表演技能和音乐修养，全面的音乐理论、历史知识，以及综合艺术表演活动所需的专业化的知识。

1、表演示范

音乐教师要懂得所教授的综合性艺术表演活动的表演技法，掌握一种主要的表演领域，表演具有艺术表现力，并能准确而富有音乐感地为学生表演，风格与作品相符。

2、指挥协调

能够精确、明晰、富有音乐修养地指挥，其姿态能够表达歌曲或乐曲相适应的风格、力度、速度和表情，能通过悯熟、目标明确、训练有素的指挥技法，以及恰当和有效的音乐示范，向学生传递对的音乐阐释，或提示学生的表演。

评价指导

1、有效激发学生的创造性，指导学生运用创造的基本方法的技能。

2、提高驾驭课堂的能力，适应开放式教学的需要。

培养学生参与的积极性和艺术表演能力的技能

培养学生参与综合性医院表演的积极性，首先要建立在对音乐活动有兴趣的基础上。

其次，所组织的一员活动都应该有明确的学习目标。

再次，在所组织音乐活动时，应该用多种的学习方法，尽量给学生以最大的活动空间。

最后，要建立民主、平等、和谐的师生关系。

实践中的问题和解决策略

一、教学实践中具有共性的问题

（一）如何正确把握“综合性艺术表演”之艺术性？

做到以下几点：

1、明确“综合性艺术表演”的内涵。

2、明确“综合性艺术表演”应围绕音乐本体展开。

（二）如何正确把握“综合性艺术表演”之独特性？

实施中要好好揣摩教材的设计意图，应将本活动不同于演唱、演奏的要求列入目标，既要善于“结合”，又要善于“区别”教师的设计也非常重要，有了好的预设，就能更好激发学生的即兴创作，更有效的综合学习。

总之要减少随意性，凸显其相对独立性。

二、教学实践中问题分析与解决策略

（一）音乐游戏教学问题分析与解决策略

音乐游戏是综合性艺术表演中常见的一种形式，因为很多以游戏的形式贯穿始终，能满足孩子喜欢游戏的天性，所以常能激发他们的学习热情，学生在活动中积极投入，趣味盎然。

教师如何有效地组织，开展综合性艺术表演的游戏活动？

1、内容选择与尽量贴近学生生活。

2、活动的目标定位应着眼于音乐意义的直观理解。

3、指导策略要视学生表现灵活运用。

总之，精彩热闹的形式可以使一个活动锦上添花，但这并非是决定活动有效与否的关键因素。

评价一个活动的有效性应注重学生经验的拓展、能力的提升，只有这样才能在热闹中多一份平实，快乐中一分收获。

（二）歌表演的问题分析与解决策略

歌表演有三种类型：

1、注解式：

以动作直接表现歌词内容，意思明确。

2、情绪性：

从歌曲的音乐形象和情绪出发，进行创编，边歌边舞