混音窍门频段Word下载.docx
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声音听起来发散的话可提升中频,另外混响量不要过度。
(7)4khz镶边,锋锐感;
8khz高频哨声或齿音,轮廓清晰;
16khz空气感。
2、女声的音色频率调节
女声基音频率在160Hz-1.2KHz左右,泛音可扩展到9-10KHz。
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可以的话,在进行处理的一开始,就先加一个BBE或其他的激励器来对音色的高频泛音谐波进行提升,从而令整体音色增强颗粒感和清澈剔透。
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(1)160Hz以下,频率低于女声音域,为无用的低频成分,切除掉;
(2)250-523Hz音区是女声基音主要音域,依实际情况决定是否做提升处理;
在320Hz处增加3-5dB,可增强温暖的感觉。
增强清晰度是在150-500hz之间的提升。
以上都是围绕女声基音频段而调节的效果,都是为了增强声音的“凸出”和亲切温暖以及清晰感,其实在345hz频点作一定衰减也有可能令人声更加贴近伴奏,特别是需要强调女声飘渺唯美的效果时。
(3)对中频范围2-4KHz进行提升,其目的是为了使音色结构的泛音表现出良好的频率导通厚实特性,使音色更加完美,这是增加音色明亮度的频段。
在2502Hz、4000Hz两个频点上做衰减处理,就相当于削弱了中频的信号,这样的调节相信会更加适用于需表现出冰冷、飘渺效果的女声上面。
(4)10KHz以上频率给予小的提升,目的是为了使音色的色彩有足够的表现力,可对音色微小,细腻的部分加以表现,但要注意高频部分容易产生S音(嘶声),在7-10KHz衰减了3-5dB,可以消除S音
对演唱和声的均衡处理:
1.标准的高八度合唱,通常使用与主唱相同的均衡设置;
2.有3-4个不同声部的背景和声,声像范围跨越整个声场(最后有提及),这时要使用不同的均衡设置,要让他们听起来富有空间感并且超凡脱俗:
对于高声部和声,我通常过滤掉400Hz以下的频率,对于低声部和声,过滤掉100Hz以下的频率,在不丧失合唱清晰度的前提下尽可能的降低中频(1-4kHz)。
在中高频和高频我做了较大提升,直到听前来犹如天使发出的声音。
对念白的均衡处理:
对于那种不许要与音乐相融合的念白,可以让声音尽量厚重,尽可能保留更多的低频。
如果想让宣讲者的声音听起来犹如上帝般宏亮,可以根据情况提升60Hz及120Hz。
然后提升7kHz附近的高频。
有时需要降低一点中频,但要注意不要丧失声音的清晰度。
(五)拉宽声场
把人声的声场拉宽,能有效的调整声音的纵深,从听感上可以感受人声是靠后的而并非飘在伴奏音乐之前而造成一种分离感。
一种方法是利用延迟效果器。
延迟效果器一般都是通过“干湿比”来控制延迟声的比例,这个参数需要边听边调,找到最合适的点。
另一种方法就是使用立体声扩张器。
利用立体声扩展器来达到拉宽声场的目的可以说很简便且有效,不过要注意的是,这里拉宽的幅度并不能很大,原因在于,过分的拉宽声场,会产生"
中空"
的不良效应。
这一点很多朋友不太注意,经常为了"
宽"
而无度地做立体声扩展处理,最后人声的声场中间显得很空,实际上也破坏了整体的声场和听感。
要提醒的是,用立体声扩展器,只要稍稍做出一点能让自己听出发音位置在靠后移动的效果就行了,因为立体声效果的制作最好不要在这个扩展器上得到。
要制造出真正的立体声音效,还得需要在同期录制的音频中选取几轨效果相对于置中的一轨来听不那么好的音频,先把音量收小,再分别进行相等的左右相位摆放(这是叠加处理方法,同期录音选取最好一段置中,然后有两轨Pan到两边40%,再用两轨Pan到两边100%,像周董这样的歌曲中一般会存在10轨以上的叠加)。
Mixing(混音)步驟:
、
1.將配器按照要素分類
2.戴上耳機播放音樂,檢查音頻的瑕疵
3.調整整體音量平衡
4.調整各項配器EQ(均衡),Filter(過濾)不需要的頻段
5.壓縮各項配器(Compress)
6.視需求加注各項效果器(如Distortion)
6.創建立體聲效,聲向的配置需考量到配器頻段(低頻無指向需求)
7.增加需要的或刪減不需要的音頻區段
8.整體空間感的營造,先建立整體音場,再針對單一樂器:
9.微調各項Effect的數據
10.製作歌曲所需的Automachine,如淡出與淡入、聲向變化等等
11.在不同的系統聆聽混音結果
人聲處理步驟:
1.降噪
2.麥克風仿真和真空管仿真
3.均衡:
提升6KHz以上區段,其他區段可不處理
4.壓限與聲效激勵
5.迴響:
將高中低頻分開製作,高頻衰減的時間長,濕度要大;
中低音區衰減的時間要短,濕度要小。
高音區的迴響加身歷聲增強器,可擴大聲場。
中低音區的混響要儘量小,小到聽不太清最好。
中低音區的混響容易製造空間感,必須要留出一軌乾聲,用來強化人聲定位
動態處理實例:
1.對人聲音軌行進行壓縮處理
少量壓縮─RATIO2:
1Threshold:
-10DB
Attacktime&
Releasetime根據音樂節奏設置
輕柔的人聲使用過度壓縮─RATIO6:
1至10:
1可增加"
空氣感"
在Compress(壓縮)器後面加放DE-ESSER(嘶聲消除器)消除齒擦音
2.對BASS進壓縮/限制處理
壓縮器可以使Bass變得肥厚,增加聲音的持續聲音。
在壓縮器之前放一個限制器,可以有效地防止信號發生超載
3.用擴展器處理TOM鼓
使用擴展器來擴展TOM鼓的動態,TOM的持續音會自然衰減
4.對軍鼓進行壓縮處理
對小鼓使用雜訊門!
對小鼓進行壓縮,以得到鼓聲中的持續音
5.對合唱背景進行壓縮
在同一個單聲道聲軌上,壓縮器可以使多重人更為融合.
6.HIP-HOP風格的動態處理
每一軌都進行壓縮,參考值─RATIO3:
-10dB
對整個音樂進行身歷聲的壓縮處理,參考值─8:
1
7.對處理Foundation的鼓組加上GATEREVERB效果(門檻式迴響)
門檻式混響效果可使鼓組變得肥厚凝重,有一定的混響效果且不冗長
9.DeEsser(嘶聲消除器)
嘶聲消除器等於是在副線上安裝有等化器的壓縮處理器,能有效的消除3K-8KHz之間的唇齒音
11.母帶製作中的壓縮處理。
一般使用多頻段的壓縮處理器,如WALESL3
可針對不同的頻段進行適當壓縮,觸發和解除時間不宜過快
若歌曲的結尾部分是淡出的,要逐漸將壓縮率減少到1:
1,避免壓縮處理破壞掉你
淡出效果
先做一个简单的练习:
闭上眼睛,代上耳机,放一首你最熟悉的流行歌曲,仔细听每个鼓件、乐器的位置:
底鼓(bassdrum/kickdrum)?
正中间;
军鼓(snaredrum)?
差不多,也在中间;
贝斯?
在中间;
钢琴?
低音在左边,高音在右边,就好象你正坐在钢琴旁弹奏一样……
是的,大多数混音师是从听众或演奏者的角度来摆放乐器位置的。
我喜欢从演奏者的角度来混音:
一.鼓和贝斯:
在一首流行或摇滚歌曲里,底鼓、军鼓、贝斯构成了歌曲的感觉、风格,是除了主唱外最显著的部分。
我们先从底鼓开始吧,音量调到-3db(从立体声总输出看)。
如果需要一些冲劲可以在用均衡器在2.5khz提升一点;
如果听起来有些发闷可以在300hz衰减一点。
接下来调节贝斯,逐渐提升音量直到与底鼓融为一体,听起来就好像在你的胸腔上敲打一样。
现在该加入军鼓了,音量接近但不要超过底鼓、贝斯。
加一点板式或房间混响(plateorroomreverb),延迟时间可以设为1秒。
加入桶鼓(tom)、钹(cymbal),调节声像:
钹1、高音桶鼓(hightom)都放在左边,中音桶鼓(midtom)放在中间,钹2、低音桶鼓(floortom)放在右边。
如果你的桶鼓听起来象在敲纸板箱,可以用均衡在低音区提升一点、在300-500hz衰减一点、在高端提升一点增加啪啪声。
对于钗(hi-hat),我通常不作过多的处理,它往往可以自恰于音乐中。
二.其他乐器:
鼓和贝斯调好后,就可以加入其他乐器了。
电吉他:
声像放在靠近最左面,加一个短暂的延时效果器发送到最右面,音量小一些,这样你就可以得到一个宽广、响亮的电吉他了。
古典吉他:
声像放在右边,少加一点谐波效果器(译者注:
应该是指吉他用的激励器)。
将吉他复制一轨,音调稍微下调一点,声像放在左边。
这样不用提升音量就可以得到一个宽广、响亮的古典吉他声音。
这就是混音的秘诀。
钢琴:
我通常从弹奏者的角度来处理。
但如果在左边有吉他,我就不会把钢琴的低音键与吉他放在同一位置,而是比吉他稍微靠右一点,比如说把低音键放到左30度,高音键放到右30度,这样就不会打架。
为了使钢琴的高音清脆、低音有力,可以加一个立体声压缩器,启动时间(attacktime)快一些,释放时间(releasetime)长一些。
接下来你可以再添加一些乐器,但要记住它们在空间上不能打架。
三.背景人声:
假设有两轨背景人声,每轨有三人合唱,想让他们听起来象天使就这样做:
将一轨的声像调到极左,另一组调到极右,用滤波器过滤掉一些中低频率。
最好再加一些立体声混响,比如说延迟时间为1.5秒的板式混响(platereverb)。
四.主唱:
声像当然在正中间,音量调大。
近些年主唱好象趋向“干”,所以可以不用混响,或稍加一些板式或室内混响(plateorchamber),延迟时间要短。
也可以在主唱上加一点延时效果,这样可以使之听起来显著,而不用提升太大音量。
是的,不用提升太大音量就使各种乐器听起来壮观、层次分明是混音的真正技巧,均衡是做这项工作的极佳工具,但要理解均衡对每种乐器的作用需要花些时间多听。
上面介绍的是基础性的,当你把它用的滚瓜烂熟后,就可以进行一些新的尝试了。
在许多情况下,一种乐器单独听起来很悦耳,但仍需进行均衡调节使之频响与其他乐器没有抵触、突出最亮丽的部分,从而融入到作品中去,这就是均衡调节的主要目的。
下面让我们看一下常用乐器及人声均衡调节的一些诀窍:
1.底鼓(KickDrum):
底鼓是一首歌曲里最重要的部分之一,因为它推动着节奏向前进行。
这里我们讨论如何处理常见的三种底鼓:
第一种我称之为“80年代蓬头底鼓”,你一定熟悉的:
强而有力、富含中频、含有重击的"
砰"
声,想得到这种比较怀旧的底鼓声音,可以先过滤掉60Hz以下的频率,然后根据情况在78-84Hz提升3到6dB(Q值大约为1),使之听起来象是敲在你的胸膛上。
接下来在1.5-2.5kHz提升大约6dB来增加"
声(Q值在1.5-2.5比较适合),最后在120Hz降大约4dB(Q值1.0)。
参
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