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戏剧的分类,因所取角度而异。
根据其容量大小,可分为多幕剧和独幕剧(二十世纪下半叶以来又产生了戏剧小品);
根据表现形式的不同,可分为话剧、歌剧、舞剧、戏曲;
按照其审美效果则可分为悲剧、喜剧和正剧(悲喜剧);
而按戏剧题材内容来分则有情节剧、社会问题剧、心理剧、纪实剧和历史剧。
戏剧文学,指演出用的剧本(也称台本、脚本)。
它是为演出服务的一种文学体裁,一般是用人物对话、唱词和舞台说明的形式写成的。
戏剧文学与小说一样,也是通过典型人物、典型环境和典型情节三者有机结合来反映社会生活,表现主题思想的。
但是,由于有舞台条件和演出时间的限制,所以戏剧文学还必须适应舞台演出的要求。
戏剧文学作为一种独特的文学样式,在创作中首先要考虑的是其演出场地、演出时间等特定条件,以适应舞台表演的要求。
一般来说,戏剧文学的基本特征主要体现在舞台性、戏剧冲突和戏剧语言三个方面:
(一)舞台性
舞台性是戏剧文学的主要特征。
戏剧文学是供演出用的脚本,它要在一定的时间和空间内表现一定容量的生活事件,必须集中在一个或几个场面中刻画人物形象,表现戏剧冲突。
场面是戏剧文学的最小单位。
由于戏剧表演的限制,一个戏剧小品就是一个戏剧场面;
一出大型的多幕剧可能由十多个戏剧场面连接而成。
因此,故事情节的完整统一和时间、场景的高度集中,是优秀剧作的必要条件。
西方十七世纪的古典主义戏剧曾强调所谓的“三一律”,要求时间、地点、情节三者的单一性:
一出戏只演一件事(情节单线索),剧情必须发生在同一地点,而时间则要求在一昼夜内。
中国戏剧家曹禺的《雷雨》就是严格遵照“三一律”来创作的。
作品表现的是矿主周朴园与鲁侍萍一家的矛盾纠葛,地点集中于周朴园的公馆里,事件发生的时间则在一天之内。
中国从古以来盛行多幕剧,不讲求“三一律”,但仍要求情节、冲突、时间等的高度集中,如老舍的《茶馆》表现的是中国从戊戌变法失败后至抗日战争胜后半个世纪的变迁史,但作者没有正面去描写那些重大的政治事件,而是集中写北京城里一个茶馆的变迁及茶馆掌柜等一些人的命运变化。
场景集中于这个茶馆,事件集中在戊戌变法失败后、民国初年、和抗战胜利后三个时期的某几天中。
戏剧以分幕的方式来突出时空观念,完整而集中地表现故事情节的特点,正反映了戏剧舞台性对戏剧文学的要求。
除独幕剧外,一般较大型的剧往往分为若干幕,一幕之中又分若干场。
分幕分场的标志,就是时间的间隔、地点的转换,或人物关系的变化。
我国古典戏剧的分“折”或分“出”,主要取决于情节发展的需要,一般是一折或一出就演出一段情节,在这种情况下往往以虚拟的情境打破时间和空间的限制,可以在舞台的一边或一角虚拟出另一个场景,表现同时发生的事;
也可以在同一场景内虚拟出另一场景,表示不同时间发生的事。
(二)戏剧冲突
戏剧要在特定的时间和特定的舞台空间里吸引和调动观众的观赏兴趣,让剧中的人物性格、人物命运感染观众,激活观众的情绪,戏剧和戏剧文学就必须具备较强的可观性、可读性。
这种可观性和可读性主要是通过组织强烈的、真实的戏剧冲突构制。
戏剧冲突是戏剧艺术最基本的审美特征。
戏剧冲突的形态有多种:
一是人物与人物之间的直接冲突,如《雷雨》中蘩漪与周朴园、侍萍与周朴园等人的矛盾冲突;
二是人物与环境之间的冲突,如契诃夫《三姐妹》中的三姐妹与庸俗小市民社会生活环境的冲突,或者是人与自然之间的矛盾冲突;
三是人物内心的矛盾冲突,如《哈姆雷特》中哈姆雷特自身犹豫、焦灼的内心冲突。
戏剧冲突是社会现实生活中某些矛盾在戏剧中的集中表现。
社会生活中处处充满人与人、人与自然、人与自身的矛盾冲突,戏剧作者将这些矛盾冲突进行提炼、加工,把生活中的矛盾冲突加以集中和概括,在短暂的时空里突出地组织人物的矛盾冲突。
如《雷雨》一剧,就是将周、鲁两家两代人几十年的矛盾集中到周家的客厅里,在一天之间来一个总爆发,由此推动剧情的飞速发展,展现人物的心灵,表达出戏剧的主题,扣人心弦,发人深省。
(三)戏剧语言
戏剧语言,是指剧本中的舞台说明和台词。
舞台说明又叫提示语或舞台指示,它有两个作用;
一是说明故事发生的时间、地点、场景,并介绍人物;
二是指示剧中人物的表情、动作、声腔,调度人物的上场和下场,提示舞台效果的制造和环境布景的变化。
中国古代杂剧中叫“科”,传奇中叫做“介”。
而现代歌剧、话剧等剧本中则是用括号括起的部分,这些都属于舞台说明。
台词是剧本的主要组成部分,它包括唱词和道白两种,其中道白又包括对白、独白、旁白等。
戏剧的冲突的开展,戏剧情节的展开,剧中人物性格的特点,及思想情感的表达和变化,人物之间的关系,乃至整个剧本的主题思想,主要是通过台词来表现。
二、影视文学及其基本特征
影视是现代科学枝术和现代生活方式发展到一定阶段的综合艺术,它以运动着的画面和声音讲述或演绎出已作了专门安排的故事,影视文学则是作者创作的供拍摄用的文学剧本。
影视文学作者将生活中一些可视、可听的场景,进行提炼、加工、剪裁,组接成一个个生动精采的生活段落。
用简洁流畅的文字作出叙述和说明,给导演、演员、美工、剪接、服装、化妆、道具、照明等工作人员提供蓝本,又能使读者阅读,这种文体就叫影视文学。
影视文学也可从不同的角度来分类,如果从影视的内容、形式、风格等方面来分的话可将影视文学作品分为:
现实题材片、历史题材片、战争题材片、警匪题材片、武侠打斗片、音乐歌舞片、喜剧片等。
如果以篇幅长短来分类的话,则可分为电视小品、电视单本剧、电视多集连续剧(2——10集)、长篇电视连续剧(10集以上)等。
不同类别的影视作品有不同的艺术个性和写作模型。
影视文学的基本特征:
(一)
逼真的形象
戏剧依靠人物自身的言行和一些特定的实物道具来创造艺术形象,而影视除了演员的表演外,还以实地拍摄景物来创造逼真的形象。
创造影视形象的材料是实人、实景、实物,通过影视技术手段使实人、实景、实物在银幕或荧屏上化为逼真的形象。
它也像小说一样不受空间、时间等的限制,自由灵活地塑造人物形象,但其形象的生成则是以视觉方式直观地形成的。
因此,影视是所有艺术中最接近生活本身的种类,影视形象的这种逼真性就成了其特殊的审美方式。
(二)
运动的画面
影视作品的最小结构单位是影视镜头。
一部影视作品一般由几百个到几千个影视镜头组合、剪接而成,而现代影视艺术的发展趋势是短镜头越来越多。
镜头的内容是一个活动的画面。
所谓“活动”,既是指拍摄对象在活动,也包括摄像(影)机在活动。
拍摄对象的运动,使影视表现对象呈现直观的形象和变化过程。
而摄像(影)机的运动则能使摄像(影)机迫近人物,利用特写、近景镜头,将演员的言行和神态作放大处理,使演员的一些微妙细致的情绪和动作,能够得到生动而直观的展示。
影视镜头的这种运动性能产生强大的视觉形象感染力。
(三)
蒙太奇的方式
蒙太奇,是法语译音,其本义为构成、装配的意思。
用在影视方面则指镜头、镜片的剪接和组合。
一部影视作品在拍摄完成后就要用蒙太奇的方式将拍摄下的镜头进行剪接和组合。
影视作品的创作,一般是先有影视剧作者创作出完整的影视文学剧本,然后由导演根据此剧本写出导演分镜头剧本,接着按分镜头剧本拍摄下一个个长短不一的、先后无序的镜头。
最后,将这一堆无序的镜头按照原来的创作构思有机组合起来,形成有组织的片断、情节直至一部完整的作品。
蒙太奇方式的运用,可彻底地打破时空的限制。
通过镜头的剪接,可以使不同时间发生的事件同时呈现在观众面前,也可使发生在不同地点的事件同时出现在观众眼前,同时还可使两件同时发生的事交替出现在观众面前。
第二节
戏剧、影视文学冲突和情节设计
舞台戏剧与影视中的戏剧都是由演员演出的戏剧,二者在很多方面有着共同的特点和要求,在冲突和情节设计方面也是如此。
一、戏剧、影视的冲突和情节设计
戏剧、影视冲突是戏剧、影视中人物之间、人物与环境之间的抵触、矛盾和斗争。
戏剧、影视中的矛盾和斗争是社会生活中矛盾与斗争的反映。
社会生活中处处充满着人与人、人与自然、人与自身的矛盾冲突。
戏剧冲突不是人物之间表面的争吵,真正的戏剧冲突是由人物性格引发的性格冲突和心理冲突。
因此,戏剧创作者首先应当熟悉、把握和完善某个戏剧人物的性格,然后将这个具有鲜明性格的人物放进有意创造的特定的戏剧情境和戏剧场面之中,在这种特定的戏剧场面中,戏剧人物必然会与其他人物或环境产生矛盾纠葛,依据其特有的性格,必定会表现出某些可以预见的言行,必然会出现特定的紧张激烈的矛盾冲突,实现作者构思中的戏剧效果。
例如著名喜剧演员陈佩斯在其系列戏剧小品创作中,塑造了一种貌似笨拙、无知而又有些无赖的喜剧性格,编导只要把他放到某个戏剧场面就会出现某种特定的戏剧冲突和戏剧故事。
戏剧和影视的冲突也有个典型化的问题,戏剧冲突,既产生于不同人物之间,也发自人物内心深处,内在的心理活动决定了外在的言行,外在的人物关系形成能够推动或促进内在心理活动的发展。
外在人物关系与内在心理活动是密切相关、互为表里的,任何一个典型的戏剧冲突,都可以看作是人们本身思想性格的内部冲突和人与人之间的外部冲突的合力的结晶。
因此,要使戏剧冲突具有典型性,既要给剧中人物设计外在的戏剧冲突,又要抓住人物性格的内部冲突,在具体表现中,既表现物“故什么”、“怎么做”,又表现出他“为什么这么做”。
其次,在表现“为什么这么做”时,尤其要注意,所展示的人物行为的动机,不应来自某种偶然的意念或某个琐碎的个人欲望,而来自他们所处的历史或社会潮流之中。
也就是说,作者在塑造形象,构写戏剧冲突时既注意人与人之间或人物的感情深处激起尖锐复杂的矛盾冲突,又始终注意沟通人物个人的命运和整个社会风云、社会潮流的关联。
这样,才能使冲突具有典型性,使作品具有较大的思想深度和历史内容。
戏剧在组织剧情,展现冲突的方式或者说剧本的结构,是多种多样的。
一般来说,主要有三种;
一是开放式结构。
即将整个故事从头到尾,原原本本地表现在舞台上。
莎士比亚的剧本、中国的戏曲剧本基本上都采用这一种。
这种写法的好处是,剧情有头有尾,观众容易看懂,便于剧情发展的腾挪起伏,人物性格的发展过程也比较清楚、完整。
二是锁闭式结构。
这种结构往往采取拦腰截取的办法,一开始就正面表现、集中刻划从高潮到结局的一段戏,而对于过去的人物关系和事件等则用回顾的办法,通过人物对话逐步交代出来。
曹禺的《雷雨》、易卜生的《玩偶之家》都属于这种结构。
这种结构比较紧凑,一开始就能抓住观众。
三是人像展览式。
这种结构有点像清代小说《儒林外史》和《官场现形记》,就如一幅展示人物风貌和格特征的群像画。
它人物较多,但没有突出的主角,即使有一两个贯穿全剧的人物,但也不是主角,而只是起一种串线的作用。
这种结构适合表现万花筒式的生活画面。
曹禺的《日出》、老舍的《茶馆》都属这一类。
一部戏剧,从其冲突运动的形态来看,一般分四个阶段:
一是冲突的产生,一般放在第一幕;
接着是冲突的发展,中国元代四折式杂剧,一般将它放在第二、第三折;
三是冲突的高潮,这是戏剧冲突最激烈的部分;
四是结局,这是矛盾冲突的解决,在全剧的最后。
而长篇剧本还可以在中间加入一些小高潮,使全剧跌宕起伏,吸引观众。
如王实甫的《西厢记》就是这么一个高潮迭起的戏剧。
《西厢记》全剧为五本二十折,在元杂剧中是超长篇。
冲突的产生在第一本第一折“佛殿相逢”中,张生与崔莺莺在佛殿相逢,一见钟情,张生欲进一步接近莺莺,但遭到负责监视莺莺的红娘的拦阻。
从第二折开始展开情节,张生想尽办法接近莺莺,通过月下联吟、闹道场等情节,二人的情感大大加深,但二人的关系却没办法进一步发展。
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