外国电影史课后题与摘要文档格式.docx
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1894年,爱迪生实验室的“电影视镜”问世。
1895年卢米埃尔兄弟所发明的“活动电影机”获得成功。
1895年12月28日,卢米埃尔兄弟在巴黎卡布辛大街14号大咖啡馆中,用他的“活动电影机”首次售票公映了他的影片。
这一天不仅仅标志着“放映术”的完成,同时也标志着电影的真正诞生。
2、谈谈卢米埃尔与梅里爱对于电影的主要贡献
卢米埃尔兄弟改进了电影机器设备、发明了“放映术”。
其“活动电影机”的首次售票公映影片标志着电影的真正诞生。
卢米埃尔兄弟的电影作品首先摆脱了“照相馆”摄影师所具有的封闭的人为空间的束缚,采取了更为现实主义的态度。
其作品内容表现和复制现实生活中实际存在的事情和生活,而不是专门去为摄影机安排和搬演实际不存在的事情和生活。
作品大致分为:
劳动和工作的生活场景;
家庭生活情趣的记录;
政治、文化、新闻实录;
自然风光和街头实景的拍摄。
在形式上,卢米埃尔的影片,大都是由一个固定视点的单镜头拍摄而成的,这恰是我们今天通常使用的“长镜头”拍摄方法。
其电影观念被梅斯吉希概括为“电影机的镜头是向世界开放的”,巴赞和克拉考尔视其活动电影所具有的照相性为电影的本性,为后人研究电影美学奠定了更为广阔而科学的基础。
乔治梅里爱从发现“停机再拍”开始,研究应用了多种电影特技,为电影独特的表现形式作出了一定贡献,给予后人极大的启示。
在梅里爱看来“电影是一个可以按照创作者的意志来观察、解释,以至歪曲现实的新方法”,具有突破时空束缚的无限的可能性。
他成立了“明星制片公司”,建造了世界上第一个摄影棚,形成了“银幕即舞台”的美学观念。
其影片大致分为魔术片、排演的新闻片、神话故事片、科幻探险片。
他的影片中最为突出的一个特征,就是人们所说的“乐队指挥的视点”。
这是固定不变的最佳观众席的视点。
梅里爱在企图证实电影不是一个“重现生活的机器”的同时,没有能摆脱他那个戏剧时代、自身文化背景和传统舞台观众对于他的束缚。
3、早期电影创作中的两种不同风格是什么?
在电影的初创期,卢米埃尔和梅里爱代表着两种截然不同的风格。
在卢米埃尔看来,电影无非是一种“科学珍品”,运用于艺术并不是目的,他的口号是“再现生活”;
而梅里爱则认为,电影能够创造艺术,“银幕即舞台”可以“改变生活”。
“卢米埃尔力求引起旁观者的感觉,引起对‘当场抓住的自然’的好奇心;
梅里爱则出于艺术家的偏爱而沉湎于幻想,全然不顾自然界的实际活动。
”卢米埃尔表现现实生活完全是写实的、纪录性的;
梅里爱表现“银幕戏剧”却是幻想的、浪漫主义的。
卢米埃尔倾向自然、模拟现实,是再现主义的;
梅里爱倾向技术、改变现实,是表现主义的。
卢米埃尔可称为电影纪录片的先驱;
梅里爱可称为电影故事片的先驱。
4、欧洲在早期电影创作中的两种倾向:
布赖顿学派:
英国的布赖顿学派是世界电影史上最早的一个电影流派。
代表人物有乔治阿尔培特斯密士、詹姆士威廉逊、埃斯美克林斯、希塞尔海普华斯等。
他们主张像卢米埃尔一样,在“露天场景”中再现生活,口号是“我把世界摆在你的眼前”。
乔治阿尔培特斯密士创造性运用了“蒙太奇”手段,产生了电影最早“分镜头”原则。
詹姆士威廉逊有“英国现实主义先声”的美称,在叙事上被称作典型的“追逐片”特征,为以后的惊险片、美国西部片开辟了道路。
埃斯美克林斯进一步发展了具有喜剧色彩的追逐片。
希塞尔海普华斯还发展了社会文献性影片。
艺术电影运动:
法国人将电影看作一门艺术,发展并完善了梅里爱的“银幕戏剧”电影观念。
法国“艺术影片公司”拍摄的《吉斯公爵的被刺》大获成功,其制作方法影响到意大利、丹麦、美国和英国,掀起了“艺术电影运动”。
拍摄的影片大多改编自优秀戏剧,并选用舞台明星出演。
其创作倾向于原则是传统的戏剧观念在电影中通过纪录的手段得到的更进一步的延伸。
第二章电影叙事形式的发展
1、为什么说格里菲斯的《党同伐异》是一次“辉煌的失败”?
史诗般的《党同伐异》既成为格里菲斯艺术创作的高峰,同时也成为他的艺术创作的终结。
他在影片叙事形式上的探索与实验没有被当时的美国电影业和观众所接受,耗资数百万美元却负债累累。
虽然在商业上遭到了失败,但他为电影艺术的这种献身精神激励着20年代欧洲先锋主义的电影艺术家们,影片被后人称为是一部“先锋派的电影”,成为“辉煌的失败”。
其“辉煌”体现在影片的主题和叙事观念上:
《党同伐异》由4个含有人类自相残杀情节的故事交织而成,以摇篮为串连,表达的是“排斥异己与仁爱斗争”的主题。
此主题之尖锐是人类至今无可回避的社会现实。
在叙事形式上,格里菲斯强调以情节结构为影片叙事的基础。
《党》将四个故事的叙事时空交替组接,创造性地发展了电影结构的叙事形式。
在叙事时间上,格里菲斯以具体的视觉画面与抽象的思维概念相结合,使电影情节的构筑进入到电影寓意的阐释范畴,扩大了影片叙事的心理时间,给人以感染力和震撼力。
在叙事空间上,影片用画面内部的人物、服装和布景等叙事空间的造型效果和视觉信息来区别4个故事,冲破了故事空间和画框的束缚。
在叙事语言上,格里菲斯突出运用特写镜头和远景镜头等一系列视觉镜头语言,确立了“以镜头作为电影时空结构的基本构成单位”的原则,成为现代电影分镜头和剪辑的基础。
另外在叙事上格里菲斯还有一些重要贡献,比如剪辑节奏、强调演员作用、以物象征情绪。
2、谈谈美国喜剧的代表人物和代表作品
麦克赛纳特是美国喜剧片的创始人,美国电影喜剧的第一个时期“棍棒喜剧”形式的开创者。
他擅长即兴创作,喜欢轻松的故事情节和欢快幻想的抒情风格,从中下层人民的生活视角出发,以荒谬的虚伪作为讽刺的乐趣。
其喜剧精神影响了默片时期的四大喜剧明星:
查尔斯卓别林、巴斯特基顿、哈罗德劳埃德、哈莱朗东。
巴斯特基顿被称作“大石脸”的假面具的背后,蕴藏着机智、勇敢和复杂的喜剧冲突,惯于以错综复杂的意外情境去突出其外在喜剧表演。
代表作《大将军》以摄影机的移动效果、高潮的形体控制、明快的节奏剪辑和奇特的画面构图形成的冲突感,丰富了影片的视觉表现力。
哈罗德劳埃德比基顿更有乐观精神,擅长在情节中展示自己的幽默和各种噱头,并以复杂的视觉语言塑造了一个别出心裁的喜剧形象。
其代表作《大学新生》曾与《一个国家的诞生》《淘金记》和《大阅兵》一起被列为美国电影默片时期最卖座的4部影片。
举世闻名的查尔斯•卓别林是为默片喜剧作出最大贡献的喜剧大师。
1917年《安乐街》的问世,是卓别林创作上的突破和转折。
以后的代表作品有:
《移民》、《狗的生涯》、《田园诗》、《寻子遇仙记》以及后来的《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》等大批优秀影片。
3、概述查尔斯、卓别林的喜剧观念
查尔斯、卓别林是为默片喜剧作出最大贡献的喜剧大师。
他塑造的流浪汉夏尔洛的银幕形象受到全世界人民的喜爱。
在人物形象塑造上,他以富有个性化的人物形象为影片的创作基础。
创作态度是现实主义的。
在影片的结构观念上,情节只是一个编造的框架,影片动作的结构基础是寓意隽永的插曲。
即卓别林的结构观念是以动作的视觉结构的方式来掩盖情节结构的存在。
在影片的空间观念上,他强调单镜头的空间表现力,强调画面内部的场面调度的作用。
他的镜头特点是:
善用全景镜头;
借助全景镜头交代不同的与人物动作像适应的空间环境;
以长镜头的形式表现动作本身喜剧冲突的视觉效果和连贯性;
画面内部的多信息的表现。
在电影的时间观念上,他的叙事时间更注重具体动作的实际时间的表现,即叙事时间的瞬间效果的表现。
卓别林的影片虽然是以喜剧片独特的美学形式来进行表现的,但他的喜剧精神却是以模拟动作的绝妙演技、以不加修饰的技术手段、以现实生活的真实空间作为影片创作的基础。
4、格里菲斯被称为艺术家,其影片被称为艺术作品的关键是他使影片的叙事更为复杂。
鲍特《火车大劫案》是在不同场面之间交叉剪辑,而格里菲斯是在场面之内进行大量切换。
另外,鲍特注重情节的发展,注重外部动作的表现形式,而格里菲斯注重动作的情感因素,强调影片情感价值的表现。
其长片《一个国家的诞生》在美国的首映被看作是好莱坞称霸世界的开始。
第三章欧洲先锋派电影运动(1917——1928,大致20年代)
1、法国印象主义、超现实主义电影的代表人物及代表作品有哪些?
法国印象主义学派被称作“第一个先锋派”,最初的代表作品是德吕克的《西班牙的节日》。
中心人物德吕克提出了“上镜头性”。
印象主义心理叙事的代表:
路易德吕克《流浪女》;
谢尔曼杜拉克《西班牙的节日》《微笑的布德夫人》;
马塞尔莱皮埃《黄金国》;
阿倍儿冈斯《车轮》《拿破仑传》;
让爱浦斯坦《忠诚的心》;
阿尔倍托卡瓦尔康蒂《在码头上》
“纯电影”的美学实验:
费尔南莱谢尔《机器的舞蹈》;
亨利希美特《纯电影的5分钟》;
谢尔曼杜拉克《957号唱片》《阿拉伯花市》
达达主义无理性的电影实验:
曼雷伊《回到理性》;
雷内克莱尔《幕间休息》
超现实主义电影的绝对现实:
谢尔曼杜拉克《贝壳与僧侣》;
刘易士布努艾尔《一条安达鲁狗》;
加斯东拉韦尔《珍珠项链》;
曼雷伊《海之星》
2、试论卡里加里主义表现主义的造型风格
德国表现主义电影的诞生的标志是《卡里加里博士》,从1919年-1924年大致经历了5年的时间。
德国表现主义开始于1910年的慕尼黑。
表现主义受后印象主义的影响,反对印象主义中残存的中心透视的传统空间法则,他们尤其受到高更“野人画派”的影响,强调作品的直觉感受和主观创造,不求复制现实、对理性不感兴趣,他们崇尚原始艺术的非实在的、装饰性的美,并以浓重的色彩、强烈的明暗对比创造出一种极端的纯精神世界,致使超现实倾向得到了更进一步的发展。
影片《卡里加里博士》曾被当时的人们以“卡里加里主义”作为表现主义的代名词,将二者等同起来,这便突出了这部影片作为代表作品的重要地位。
在布景绘制上,建筑物是倾斜的,地面是失去水平线的,远近透视是相互颠倒的。
这个布景不仅有效地体现了作品的叙事背景和情调的要求,同时,还在影片中起到了视觉主导作用,创造了世界电影史上由美工师决定影片视觉风格的先例。
在人物造型上,与布景风格统一,服装奇形怪状,用戏剧脸谱式的化妆,表演动作夸张。
在灯光效果上,使用人工照明制造光的阴影效果,注重明暗对比,营造神秘感和恐怖感。
创造性地动用光的阴影效果,最终成为表现主义影片视觉造型的一大特征。
3、爱森斯坦与普多夫金的蒙太奇观念有哪些同异之处?
相同之处是二者都把蒙太奇视为电影艺术创作的基础。
不同之处是爱森斯坦认为蒙太奇就是镜头内部的冲突,是由两个并列的镜头冲突所产生的某一概念,从而造成有目的的主题效果。
核心是强调“冲突”二字,强调两个镜头相接不是两个数字的和,而是两个数字的积。
他创立了“杂耍蒙太奇”、“理性蒙太奇”理论,认为电影可以通过富于感染力的镜头对列,直接把思想传达给观众。
他认为不必先有完整的文学剧本作为基础,也否定专业演员的表演。
爱森斯坦主张,电影艺术的目的不在于形象地表现现实,而在于表现概念。
他把蒙太奇与辩证思维联系在一起,逐渐使自己的思想趋于成熟。
而普多夫金认为蒙太奇是用镜头组合来揭示现实
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