《雪国》和《边城》东方情爱文学的双璧全文Word文件下载.docx
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如其所说:
(我)依照当时《新青年》、《新潮》、《改造》等等刊物提出的文学运动社会运动原则意见,引用了些使我发迷的美丽词令。
以为社会必须重造,这工作得由文学重新起始。
文学革命后,就可以用它燃起这个民族被权势萎缩了的情感,和财富压瘪扭曲了的理性。
两者必需解放,新文学应负责任极多。
我还相信人类热忱和正义终必抬头,爱能重新黏合人的关系,这一点明天的新文学也必须勇敢担当。
我要那么从外面给社会的影响,或从内里本身的学习进步,证实生命的意义和生命的可能。
融“情感”和“理性”于一炉,以文学创作“证实生命的意义和生命的可能”,正是沈从文文学生命所具有的超越性的根源。
因此沈从文说:
(我是个)“对政治无信仰对生命极关心的乡下人,来到城市用人教育我……即用一支笔,来好好的保留最后一个浪漫派在二十世纪生命挥霍的形式”。
“在‘神’之解体的时代,重新给神作一种光明赞颂。
在充满古典庄雅的诗歌失去意义时,来谨谨慎慎写最后一首抒情诗”。
川端康成亦以为,文学的生命在于它的纯粹性。
尽管“随着科学文明的发达和社会的复杂化”,“大众文学”必将取代“纯文学”居于文坛的主流和中心,他认为仍然需要一种“纯文学精神”。
他说:
与美术、音乐相比,“更切近时代、人生的艺术”是文学。
“纯文学的主流,正是同一时代最具生命力的文学。
”在他看来,“纯文学是大众文学的故乡或目的地”。
“如果说,大众作家拥有艺术良心,这良心便是纯文学。
凡是大众文学中体现的精华,无一不包含于历来的纯文学中。
即便将来成为大众文学的一统天下,纯文学精神也必定延续于它的生命之中。
”“纯文学永恒地呼唤自我现象、人生、社会与作家。
只要世界尚存,纯文学精神便不会灭亡。
”
尽管二者的表述不尽相同,但热衷于自我的、生命的、纯粹的文学精神却极其一致。
正是由于这样一种难能可贵的精神,无论是沈从文还是川端康成,生活在与历史的文化氛围和时代气候相呼应的东方文学世界里,创造了一种既相异又相似的在本质上具有超越性的现代文学成就。
《边城》和《雪国》就是一对在形态和质地上都具有惊人相似性的东方现代文学奇葩。
就沈从文和川端康成而言,无论是为着追求一种生命的意义或可能而创作,因而在风云变幻的政治时局下“谨谨慎慎”地为20世纪的中国献上一首“人性赞歌”,还是为着表现一种“纯文学精神”,面对20世纪处于战争狂热中的日本民族冷静而孤绝地献上一曲融传统与现代于一炉的“美的颂歌”,二者在当时来说都显得极为倨傲,又极其不合时宜。
应该说,就其文学地位和意义而言,他们的成功并不在于当时,而属于历史和未来。
在《边城·
题记》中,沈从文如是说:
“照目前风气说来,文学理论家,批评家,及大多数读者,对于这种作品是极容易引起不愉快的感情的。
…‘我有句话想说:
‘我这本书不是为这种多数人而写的。
’……他们生活的经验,却常常不许可他们在‘博学’之外,还知道一点点中国另外一个地方另外一种事情。
”“他们既并不想明白这个民族真正的爱憎与哀乐,便无法说明这个作品的得失,——这本书不是为他们而写的。
”在沈从文看来,“多数人”的知识和生活,都仿佛离他笔下的世界太远,“他们不需要这种作品,这本书也就并不希望得到他们。
在写于1934年的《文学自传》中,川端康成也说:
“我不像无产阶级作家那样拥有幸福的理想;
我没有孩子,亦不能成为守财奴;
同时,也看见成名后的空虚。
我所有的,只是恋情。
那是我至关重要的生命之纲。
”“对我而言,人生、现实抑或文学统统没有把握。
我是一个可怜的幸福之人。
”“我从来不曾主动地探究或接近那种真实与现实,而是游历于虚假的梦幻之中,继而趋向死亡。
……至少,我是想尽量写些令人厌恶的事物。
可是有评论却说那也很美,真是令人难堪。
”1968年,在获得诺贝尔文学奖之后他说过:
“在战争的岁月中,我有幸获得了亲近日本古典文学的时间。
当时,现代文学的自由、生存已被剥夺;
古典国粹却受推崇。
这种状况或许影响了我。
然而,我所迷恋的《源氏物语》(十一世纪初叶)和室町时代(1390—1573)的文学,却令人忘却了战争,显现出某种超越战争时代的美。
”如果说前者表明川端康成执意要从现实之外建构理想、追索人生,那么,后者则说明他执意要从战争之外寻求一种独特的日本之美。
这表明,作为新感觉派作家,他似乎并非执着于一种时尚化的先锋和新奇,而是始终忠实于自我的感觉来寻找艺术中“不灭的美”。
就《雪国》和《边城》而言,所不同者,川端康成写的是自己的恋情,沈从文则写了中国“另外一个地方”人们顺乎自然的爱的情感。
同是以爱来展现美,题材或许有宽狭,但所能达到的厚度与深度,二者却极尽一致。
正是出于对美的迷恋,川端康成在《雪国》中似乎是为着创造一种最为日本式的,又最具超越性的冰清玉洁之美。
他选取了两个对象:
朴素的日本的自然意象和最具传统美的纯洁的日本女性。
而以后者为主体,前者为衬托,从自我的感觉世界里去发现和描摹。
川端康成曾说,作为新感觉派作家,“感知发现之美”和“创造感觉之美”,循其作为“特定‘场所’”的“自在之物”加以自然和自由的表现,是其一贯特色。
直到晚年他还一直认为,虽然其创造本身并未依从过新感觉派小说的任何程式,但终其一生却都是“依赖感觉”而创作。
因此,他说:
“在往昔的新感觉派作家中,我发觉自己是最为执着、最有耐性的新感觉派”。
《雪国》的创作也不例外。
伊豆汤岛和越后汤泽的雪国山城,是川端康成早年和前期创作中最能寄寓其美的理想的所在。
似乎是为了刻意找寻一种最具有日本自然美特征的“特定‘场所’”,学生时代的川端康成常常离开东京到较为偏远的乡下旅行。
他首先来到了伊豆的汤岛,将其视为“第二故乡”,久久地寄情于此,写下了著名的《伊豆的舞女》。
显然,从此开始,他所欲找到,并将持续找寻的“第二故乡”已非地理意义上的“汤岛”,而是精神上的家园了。
可以说,在现代日本文学史上,再没有第二个作家能像川端康成那样执着地寻找,并真正找到了属于自己,也属于最深厚久远的日本文化的“第二故乡”,然后依据自己真实的感觉和感知将其朴实无华地表现出来。
在伊豆汤岛的汤本馆和越后汤泽的半高旅馆这样的温泉名胜,川端康成不仅使自己的身心得到了休息,更是深深地迷恋着这里几近超凡脱俗的自然和人世的美。
除了自然风光,最吸引川端康成注意力的还是那些作为“自在之物”生存于其中的舞女和歌妓。
在川端康成看来,这些人的生活与温泉旅馆的存在息息相关。
数百上千年来莫不如此。
旅居这里的人们并不能分清是为了这里的温泉还是其中的艺妓才来这里。
对日本人而言,除了寺庙中的修行,大概就要算这类温泉旅馆最能陶冶人的性情了。
应该说,艺妓们是温泉旅馆的灵魂,数百上千年来她们过着“不知有汉,更无论魏晋”的生活。
生活于她们中间和与她们发生情感交流,身心疲惫的都市人士便能暂忘俗念;
倘若志趣高雅,你或许便能走进她们的情感和心灵世界,发现和体验其中最具生命活力和自在灵魂的日本文化(人性)的美。
因此,《雪国》便可视为川端康成以温泉旅馆的旅居生活和日本艺妓为对象,试图让人们走进其中具有深厚文化蕴含和独特人性魅力的日本民族的心灵世界,领略其中自然化、情感化的“日本之美”的一次重要艺术实践。
就其艺术思维和创作特征而言,正是以其心灵化的独特感觉和感知为基础,融探索、发现、体验和表现于一炉,真实、细腻地表达了其发现美、体验美和表现美的情感旅历和心路历程。
因而《雪国》看上去就不是一篇简单纪实性的叙事作品,它以岛村的三次雪国温泉之旅为线索,回溯追述(前二次)与现身说法(第三次)相结合,虚实相间地展现了岛村在温泉旅馆与艺妓驹子的交往过程及其情感世界。
就二者的关系而言,他们是朋友、情人、露水夫妻,少不了肉体的关系,却又并非只是肉体的关系。
因为对岛村而言,“要找女人,总可以用问心无愧的方法,轻而易举就能办到,何至于来求她。
”但显然,二者的实际关系即不能用世俗的“欲”(本能),也不能用世俗的“情”(之爱)来规约或衡量。
他们是超越世俗的,但并没有超越自然。
惟有在自然的世界中或从自然中来体验,他们的关系才显得和谐和真实。
川端康成写道:
岛村从驹子的房间出来,行进在雪野之中,眼前不断映现出车窗玻璃上叶子的面庞和晨雪中对镜梳妆的驹子的面影,“突然陷入爽然若失的境界”。
他觉得,“无论是那暮景中的玻璃,抑或是晨景中的镜子,他绝不相信是出于人工的。
那是自然的默示,是遥远的世界。
”他之来雪国,也仿佛是受到神示——这全然是一个神灵统治的自然王国。
在《雪国》中,较之驹子形象的真实可感,叶子的形象正如川端康成自己所说是“飘忽不定”的。
不用说小说开头映入岛村眼中的叶子就是一个饱受生活之累的焦虑型的形象,尔后从与驹子的交谈和偶然的短暂接触中,岛村更了解到叶子之为生活所累而一如既往葆有着一颗朴素善良的心灵。
虽然也和驹子一样无依无靠,较之驹子,她有的是凡俗人的真诚和热爱,拥有一颗关爱的心灵、非凡的责任感和忘我的道德。
由于心忧在铁路上工作的年幼的弟弟常要去嘘寒问暖,作为行男的保姆和看护妇直到他生命的最后一刻,死后还不忘为他上坟。
她为人勤劳,不计报酬地在旅馆帮佣。
在驹子面前却像使女和小妹妹,时时叮嘱岛村要“好好待她”。
在岛村看来,叶子仿佛有一双慧眼,能洞察他的内心,顾视着他和驹子的关系。
叶子充满关爱的心灵显示出焦虑,甜美的歌声却饱含着温柔。
领着旅馆的孩子唱拍球歌时,“象个天真的小母亲”。
后来,正是这个“天真的小母亲”在村中临时电影场的一场火灾中,为救护这群小生命而葬身火海。
如果说驹子代表着情爱,叶子则代表着人类本爱的另一面——母爱。
母爱具有道德性,因此叶子在品质上是忘我的。
她的爱不具有私欲,也不受利诱,体现出人类自然情感本真的另一面。
对此,川端康成的表现难免含蓄。
小说最后的一场火灾表现的是叶子的牺牲,这是母爱的本质。
当驹子冲进火中抱起叶子,叫着“这孩子,她疯了”,撇开岛村和众人冲出去的一刹那,被挤出重围的岛村抬头望天,天上的银河倾泄下来,岛村心头充满了寒意。
对岛村来说,一场对于爱的美梦苏醒,现实感极为强烈。
然而总体上看,分别以驹子和叶子为中心,在对于情爱和母爱这两种人类本爱的交互展现中,以爱为本质,《雪国》表现的本体是自然。
对岛村而言,驹子的爱超越了世俗,使他获得心灵的慰藉,这是灵肉合一的爱;
叶子作为母爱的象征则是人类高尚之爱的化身。
驹子和叶子——一个纯洁的小情人和“一个天真的小母亲”,人类理想的爱在这里找到了不同的主体和归宿。
问题是如果真正拥有这不同的爱。
如果施爱者葆有豁达的情怀,宽厚的心胸,那么,被爱者亦须如羊羔和牛犊,纯粹宁静,心无旁骛。
一个以情爱为本,予多于取的情感王国必是一片自然的乐土,这正是川端康成笔下“雪国”的真实本色。
《雪国》诠释了情感之于文化的意义,启迪人们去理解和接近一种永恒的“人生形式”,这就是“爱”。
惟有在“爱”中,人才能感受人与人的亲情和领略自然之美。
这无疑也正是沈从文创作《边城》的目的。
在谈到《边城》的创作意图时沈从文说:
“我要表现的本是一种‘人生的形式’,一种‘优美,健康,自然,而又不悖乎人性的人生形式’。
……为人类‘爱’字作一度恰如其
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