作曲家瞿小松丨作曲不是法律丨音乐纯净但音乐界是名利场Word格式.docx
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1982年获美国齐尔品协会作曲比赛大奖,1985年获第四届全国音乐作品(室内乐)评奖三等奖。
作品有大提琴与
乐队曲《山歌》,交响组曲《山与土风》、《第一大提琴协奏曲》等。
小巨人丝竹乐团张君豪《神曲》第一乐章瞿小松曲
瞿小松的管乐协奏曲《神曲》是一首根据屈原的《九歌》
萧,尺八等多各民族管乐器,再现原作对天地山河诸神灵的生动描绘,丰富的音色对比和各种管乐技巧创造性地运用,使乐曲飘逸洒脱、粗犷雄浑。
如同屈原《楚辞》一样,充满
了浪漫主义色彩。
象”。
但心若感到触动,我们却又体会音乐这个“它”,最直
接。
有意思。
在“行”的外边看,从“行”的外边谈,合适
进入那个“直指人心”的内质。
心有所悟,也就没了内外,
没了“我”与“它”的分别。
常听“行外”的朋友自谦“我
会,听音乐心动,就是懂音乐。
用节制之声暗示寂静瞿小松与林怀民,上世纪90年代初在纽约认识。
当时两人聊得痛快,说好合作。
1992年林怀民排《九歌》时,曾想约瞿小松写音乐,不巧当时作曲家正埋头写其第二部歌剧。
直
到1999年,林怀民给在上海的瞿小松去电,才实现了合作。
笔《行草》前,作曲家曾在香港看过云门舞集的《流浪者之歌》,他印象最深的是其中有一个多钟头里,一位舞者往光头上一遍一遍撒下瀑布般的稻米。
之后林怀民又给瞿小松寄去了《水月》的录像带,作曲家一看就感觉:
“成了。
”2000年,瞿小松用写纯音乐的状态,为林怀民写完《行草》的音乐。
他觉得那是自己“气息最悠长、最松”的创作。
当中沿袭的依然是十年前他触摸到的状态:
关于“本原”的觉悟。
从国内外交错的现实走来,瞿小松把自己的音乐生涯视为
禅修”。
他举例:
如居士苏东坡、黄庭坚、白居易,他们给人带来的“时空”感觉,阔大、松弛。
在中央音乐学院作曲读书时,研习欧洲作曲技法的瞿小松喜
欢起伏连篇、丰满复杂的声响。
后来有了些经历后,他发觉始进入单纯的格里高利圣咏,听时,总能想起德兰修女说过的话:
“上帝只对寂静之声言说。
”瞿小松的“节制”,在1993年其首部歌剧《俄狄浦斯》于瑞典国家歌剧院上演时,在精简的乐队与人声中已露端倪。
直到第四部歌剧《试妻》以及停止接受委约两年后再度执笔的歌剧《离梦》中,这种写作风格清晰地显现为作曲家向中国传统艺术的回归。
要说契机,瞿小松归结为1990年的“黄泉一趟”:
那是他到美国的第二年,与香港现代艺术团体“进念•二十面体”的荣念曾结伴,到费城附近一名为“黄泉”的现代艺术机构去待了一阵子。
每天作曲家与友人在森林里
闲转、聊天,有时则待在主办方提供的录音室里。
偶然一次,
瞿小松在录音室里放自己过去写的舞剧音乐《大地震》,将开头五分钟第一个音的速度,放慢了一倍又一倍,直到没有了任何音高的感觉,只留下“不可名状的声音,很松很缓。
当第二个音出来时,瞿小松忽然有了从没体验过的感觉:
掉进了时空无极的宇宙里。
那时候,他觉得“大音希声”大约如此:
没有了一般意义上的情感,主观的“我”也不复存在。
获得这次“启示”后,瞿小松慢慢失去了对管弦乐的兴趣,
而想要“用很少很节制的声音,暗示寂静的存在”。
他第一次去何兰排《寂I》时,何兰新乐团是第一次演奏中国作品。
以前听过《懵懂》的乐团总监约艾尔•彭斯拿到谱子后,不相信是同一个作家写出来的,觉得新谱“太白了,没什么东西。
”第一次排练时,瞿小松跟刚排练完一首“新
复杂主义”曲子的乐手们做讲解说:
“《寂I》音特别少,因而每个音都珍贵。
从一个音到另一个音,需要感觉之间的关
系。
”
并举中国绘画中的“留白”为例:
“那空白已不是原来的空白了,而是感觉在延伸。
”后来在阿姆斯特丹南部乐厅里做现场录音时,一两千人的座位,鸦雀无声。
瞿小松认为这也是一种即兴:
“即兴就是每一秒都在当下。
”瞿小松的体会是:
真正自由的创作状态一定是即兴的一一跟
着感觉走,而不是跟着技术走。
这种“自由”,与人类和自然的关系不可分。
从“寂静”里回看音乐,瞿小松看到了欧洲音乐的时间分寸感之窄。
“欧洲三四百年职业作家的音乐非常好,但有很明显的局限。
”瞿小松称,他从没感觉有西方作曲家进入过“超时间”的状态;
唯一接近的也许是巴赫
的六首无伴奏大提琴组曲中的《萨拉班德舞曲》。
但因为巴赫是职业作曲家的缘故,“天地交感”在下一节很快就在速度的调节中消逝了,因而“难以将人带入很阔大的空间里”
举目各国,当今学院风气盛行,民间音乐多被视为“低等音乐”。
瞿小松不以为然。
“音乐是个天地,欧洲三四百年的音乐历史只是局部。
”他说最近跟上海音乐学院几个维吾尔族同学一块喝酒,“哎呀,那就是音乐的民族,他们拿起琴就唱起来,个个都能唱,都有不同的魅力。
专业音乐学院的教育根本不适合他们。
”作曲家举例子:
昆曲里的笛子是主奏,就像一条鱼,游到水面上时能清晰地看见,沉到水面下时虽
看不见,但它是在的,线条自由,“根本不需要欧洲文艺复兴之后那个意义上的和声。
”瞿小松的多部作品都引入了民间音乐,比如由柏林电台合唱团委约的合唱作品《雨》,作曲家采纳了保加利亚农妇在田头的喊唱,还用了格鲁吉亚和印尼的民间素材。
他还经常提醒年轻人:
如果不喜欢中国艺术,不应该去从事,因为艺术的个人选择,自由最重要。
他的观点是:
任何一种艺术走到今天,“不是应该怎么样,而是可能怎么样才能怎么样。
”小巨人丝竹乐团张君豪《神曲》第二乐章瞿小松曲
简介:
《一路踉跄》除了书名所含寓的这些艰难挣扎的求索之外,字里行间满含着作者对于人生、友情以及对于音乐、绘画、雕刻等艺术形式的深刻理解和它们的原本探求的精神与成就。
正如作者在新闻发布会上所说,作为一个“一向写音符,于文字总有些畏惧”的音乐人来说,写作《一路踉跄》是要对以往的一些心情、心愿和事情做一个了结,脱出一些藩篱,从而开始一种新的探索。
现有教育体系使视野越来越窄瞿小松的节制与西方的简约派不同,实际上只是材料的简约,从空间角度上看则是充满的。
从1989年起,瞿小松作为访问学者旅居美国。
期间,他在
斯德哥尔摩认识了现在的妻子吴澜,两人从1993年起,每年都要到瑞典过夏天。
曾在中戏上学的吴澜曾与瞿小松合作将史铁生的《命若琴弦》改编成独幕歌剧,两人还合写过有
关艺术求索的集子《一路踉跄》。
瞿小松在国外受委约不断,
回国后,搬回北京居住以前,瞿小松先接受了上海音乐学院作曲系的聘任,并开办了“瞿小松乐坊”,为国内作曲家的作品演出提供平台。
在“上音”讲课的日子里,瞿小松越来越感觉到“体系让学生的视野越来越窄”。
他记得一次讲宗教音乐,瞿小松在放
段13世纪的音乐前,先念了一段“赞美主”的词,并让
”。
在座学生想象作曲的形式。
结果答案清一色的是“大交响乐队、大合唱团”。
可放出来的音乐,却是让大家跌破眼镜的平静。
瞿小松发现,很多在专业院校里浸淫的人们,即便是平时听
音乐也总是喜欢去归纳、去“算”节拍。
一次“上音”有个
在主流里”。
、
教学大纲都存在很严重的问题。
”“他们要把现在学音乐的孩
。
子领到哪里去?
勋伯格十二音体系那些东西,已经是死胡同了。
”出身于学院派、又任教于学院的瞿小松指出:
提出现代音乐的欧洲音乐家本身,对于非洲、亚洲节奏了解很少,并没注意到各种传统里节奏丰富的音乐。
瞿小松认同马蒂斯的艺术观念:
“艺术要愉悦人”。
他认为搞现代音乐的专业人士常抱怨听众懒惰,但对于人心趋向于音乐引起共鸣这一事
实视而不见。
“现代音乐排斥了循环节奏,也就排斥了自然的力量。
”对瞿小松来说,很多民间音乐更接近贝多芬的一句话:
的音乐,发于心,达于心。
”瞿小松刚到美国时,前辈华裔
作曲家周文中安排他去访问过一位非裔音乐学家。
后者给瞿
到的爱尔兰音乐,也相类似。
这让作曲家开始思考:
就出来了。
先举行一个“关门节”。
每个寨子的人都到庙里去,给死去的亲人牌位前贡上吃的喝的,大家都高高兴兴的,他们对作曲家说:
“去了的人看着我们活着的人好吃好在,他们才会
高兴。
大家轻轻松松。
”早前他到新西兰、美国匹兹堡的音乐学院时,看到那里的学生至少能听到民间音乐,而且有学不同乐器的选择。
这一点,他认为值得国内的音乐院校借鉴。
小巨人丝竹乐团张君豪《神曲》第三乐章瞿小松曲
“空门”之“门”,大自由之“门”,无门之门。
耶稣讲:
“你们要进窄门,,引到永生,那门窄,路小,难,找
着的人也少。
”通过永生之门,就入天国。
天国在哪里?
耶
无形之门,无门之门。
音乐纯净,但音乐界是名利场
2004年歌剧《试妻》在柏林排练,到慕尼黑上演。
瞿小松在作品中用上了秦腔和昆曲的语汇,他想要靠近戏曲的原本。
中国的戏曲演员不识谱,全凭记忆背下来;
而“最妙的是他
乐评家写道,他听不出哪里是中国传统的原本,哪里是瞿小松的创作。
“在他来说,这是贬义,到了我的耳朵里,却是
喜出望外的褒奖。
”作曲家认为,听众看到或看不到区别并他更喜欢德国另一位乐评人写的:
“瞿是个无法归类的行者”。
从《试妻》到《离梦》,瞿小松自觉融入中国传统更多,西方传统则逐渐远去。
2004年《试妻》在慕尼黑一演完,瞿小松就坐上了火车一路奔南,往意大利中部佩鲁贾附近一座古堡的“艺术村”去。
正是春天,作曲家每天在小山坡上闲转,他发觉意大利的农村跟中国的农村挺像,田埂之间都是不修边幅的灌木丛。
在
这个状态下,忽然有一天:
瞿小松发现自己从接触音乐以来,第一次没有了写作冲动。
接下来的两年,瞿小松停止接受委约,潜心整理自己读老庄、佛典的体会。
回贵阳与当年一块儿插队的哥们聚会时,他会分享这部分心得。
直到2006年,新加坡华乐团音乐总监兼首席指挥叶聪打来电话,提出将同一时代的西中剧作家莎士比亚和汤显祖,放到一起创作一部作品的想法。
瞿小松作曲的兴趣才复苏了。
瞿小松自认“骨子里并不善于谋名,但有时也面临搅扰”
照镜
八、、ryu
2003年的一天,瞿小松心血来潮就把胡子都刮掉了,子,忽然发现自己一脸的“装”。
镜前人当即就被狠狠刺激了:
“还自命清高呢,太俗了。
”于是他开始问自己“要什么”。
瞿小松觉得,文化到了高处,会越过“形”的差异。
他极喜欢书家怀素的“自叙帖”,也喜欢八大山人的画,“一笔下去,就能感觉很好的呼吸,稍重或稍轻都不合适。
”而这种境界的获得,需要艺术家先“忘我”。
“音乐是挺纯净的世界,但音乐界是个大大的名利场。
”瞿小松说,现今中国的音乐院校教学系统里,只教学生怎样去争取功名,却从来没有心理
a
“
调节的部分,这是个缺陷。
“'
我'
太大时,心量就小,容器
从任何一个方向振动,都会振动
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