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助教
教学内容
中国历代画论:
中国画本质特征论;
中国画起源发展论;
中国画创作论;
中国画作品构成论;
中国画范畴论;
中国画风格流派论;
中国画评赏论;
中外绘画比较论。
一、中国画本质论
画道论;
“澄怀味象”“含道映物”“与道同机”。
中国画的核心是道,画即是道。
老子的道法自然。
孔子的人道。
禅意画。
一画。
二、中国画的功能特征论:
1审美认识作用
2审美教育作用
3审美娱乐作用
4审美调剂作用
三、中国画起源发展论
四、中国画创作论
“外师造化,中的心源”、“迁想妙得”“眼中之竹,胸中之竹,手中之竹”“无法而法,乃为至法”
五、中国画作品构成论
六、中国画范畴论
(一)形神
(二)气韵
(三)意境
(四)美丑
(五)雅俗
(六)文质
(七)比德
(八)中和
七、中国画风格流派论
(一)风格
1、风格即画中之我
2、个人风格
3、时代风格
4、民族风格
(二)流派
1、我法我派
2、人物画诸派
3、山水画诸派
4、花鸟画诸派
5、南北宗画派
6、文人画派
7、院体画派
八、中国画评赏论
(一)品评
1、标准
(1)谢赫“六法”
(2)荆浩“六要”
(3)刘道醇“六要”、“六长”
2、品第
(1)朱景玄“神、妙、能、逸”四品
(2)张彦远“自然、神、妙、精、谨细”五品
(3)荆浩“神、妙、奇、巧”
(4)黄休复“逸、神、妙、能”四格
(5)赵佶“神、逸、妙、能”四品
(6)黄宾虹“上、中、下”三品
(二)欣赏
1、欣赏中国画的条件
2、欣赏过程
(1)神会
(2)体味
(3)意趣
九、中外绘画比较论
学
目
的
通过学习中国画论,了解各代画论产生的背景,理解所产生的影响。
使学生掌握运用艺术观点与美学思想对中国美术发展规律认识的方法,提高鉴赏能力,学会运用画论及相关美术史资料进行美术创作和鉴赏。
教学要求
力求在有限的时间能最大限度的将中国画论最核心的内容传授给学生,更系统、更全面,在讲授过程中除过以教材为主之外,还分别介绍了有关参考书目及相关内容。
学生必须准备笔记本,记录内容包括课前预习、课堂笔记、课后练习与参考书目阅读摘录。
教学方法及
学生学习方法
教学方法:
本课程以课堂讲授和讨论为主,课堂实践为辅的方式组织教学,采用多媒体辅助手段,讲学互动。
学生学习方法:
课堂认真听讲并作笔记、课堂分析、课后阅读等。
尤其建议对参考数目及经典数目进行选读(至少一种),可根据个人兴趣进行选读,并做好读书报告。
教学过程
第一节中国画论是一门什么样的课程
一《中国画论》的课程性质
1、中国画论是我国历代画家实践经验的总结
2、中国画论形成、发展与流转大致分为六个时期
1)先秦两汉在诸子哲学、文论著作中已有论画的片言只语,但其基本意义不再论画,而是借论画以喻道,可称为萌芽时期
2)六朝,作为知识分子专业画家顾恺之、宗炳、王微、谢赫等人提出了系统的人物、山水画论,成为中国画论的奠基者,可称为重要开始时期。
3)唐五代,比六朝更细致、更深入、更系统、可称为成熟时期。
4)宋元,出现了文人画的两个高潮,中国画论无论在讨论的范围、论争的内容和艺术趣味、审美观等方面与前代都有分歧,具有转折性的变化,了成为重要发展时期。
5)明清,中国封建社会走下坡路,表现在绘画上摹古风极为泛滥。
中国画论著述之丰富超过以往任何一个时代,一方面采集前人成说,崇古复古的画论达到登峰造极的地步,另一方面反崇古复古的滑轮显示着强大的生命力,许多画论注重意境及章法、笔墨形式的研究,其成就不可低估,可称为因袭与创见的交错时期。
6)二十世纪振兴时期
3、《中国画论》不同教材的特点及《中国历代画论》新本的特点和优点
1)余绍宋《画法要录》
2)傅抱石《中国绘画理论》
3)于安澜《画论丛刊》
4)沈子丞《历代论画名著汇编》
5)俞建华《中国画论类编》(修订本《中国古代画论类编》此书虽名画论,而内容所包颇广,凡画理、画法、画诀、画诗、画品、画评、画谱、画说、画鉴、画筌、画?
、画跋等与画学原理方法有关者,无不酌加收录,以求完备。
可归纳为四大类:
画理、画法、品评、画鉴。
6)《中国历代画论》新本具备优点有三
其一:
框架不同于前,共分九大部分,试图勾画出一个较完整的中国绘画理论体系
其二:
比《辑要》字数、插图多了一倍内容更充实
其三:
增加了现代部分
2《中国画论》的学习方法
摘抄重点画论,仔细分析理解体会。
3《中国画论》的教学要求
能运用所学画论知识分析作品,写一篇自己的学习体会,谈谈学了画论对自己的学习和创作有什么样的启发和影响
第二节中国画本质特征论
一、画即是道
中国画的哲学核心是道,画即是道,体现着中国画特有的本质,也是中国画形式美的内在依据。
老子:
有物混成,先天地生,寂兮寥兮,独立不改,周行而不殆。
可以为天下母。
吾不知其名,字之曰道,强为之名曰大。
又曰:
道生一,一生二,二生三,三生万物
周易:
一阴一阳谓之道,阴阳二气,化生万物,万物皆禀天地之气而生
老子认为道的最高境界是自然,故曰“道法自然”
老子论道重在天道
孔子说:
志于道,据于德,依于仁,游于艺,又说:
吾道一以贯之。
孔子所论道重在人道。
唐代王维开创的文人画以佛理禅趣入画,把画意与禅心结合起来,成为一种禅意画。
这种禅意画至宋蔚为大宗,称之为墨戏,到了明代则称画禅。
文人画追求的“画外之画”---闲、静、清、空、淡、远之深层意境,正是禅境的显示。
1,画与儒家之道
“吾道一以贯之”(《里仁篇》第七
用一理以统天下万事之理也。
子曰:
“志于道,据于德,依于仁,游于艺”
志,志向;
意志。
道是中国哲学最基本的范畴之一,殷周时期,“道”字首见于金文,其原始意义为道路,其后,道的意义不断扩大,在《尚书》中道被引申为皇天之道、王道及具体的道理、方法。
《诗经》的道亦为道理和方法。
《左传》《国语》进一步提出天道、人道概念,并初步讨论了两者之间的关系。
孔子论道,重在人道,是在政治伦理意义上使用的。
这是孔子和老子的不同之处。
从孔子整个的哲学思想结构来看,他的人道主要包含仁和理两个方面。
德,是孔子人道思想在道德实践方面的概括。
所谓德,就是人通过学习和实践道而得于己,存于己的思想品德。
仁是孔子的最高道德标准。
仁,是孔子道德一个基本内容。
仁的核心是爱人。
艺,古代以礼、乐、射、御、书、数为六艺。
“一阴一阳谓之道也”《周易》《系辞上》
“形而上者谓之道,形而下者谓之器,化而裁之谓之变,推而行之谓之通,举而错天下之民谓之事业。
”《周易》《系辞上》
“昔者圣人之作易也,将以顺性命之理,是以立天之道曰阴与阳,立地之道曰柔与刚,立人之道曰仁与义”《周易》《说卦》
易有“变易”即穷究事物变化,“简易”执简驭繁,“不易”永恒不变三种意思。
总结:
中国画无处不体现出这种对“道”的追求,一个没有道的人是不能奢谈画的。
潘天寿说:
是做人之道,亦治学作画之道。
2,画与老庄之道
“道冲,而用之或不盈,渊兮,似万物之宗。
错其锐,解其纷,和其光,同其尘,湛兮,似或存。
吾不知谁之子,象帝在先。
”《道德经》第四章
“道之为物,惟恍惟惚,其中有象,慌兮惚兮,其中有物”《道德经》第二十一章
“人法地,地法天,天法道,道法自然”《道德经》第二十五章
讲析“庖丁解牛”所反映出的“道”对于同学们学习的启发。
就是合乎道而游于艺的典型例子。
“夫画道之中,水墨最为上,肇自然之性,成造化之功,或咫尺之图,下百里之景。
东西南北宛而目前,春夏秋冬,生于笔下。
”(传)唐王维《山水诀》
“川濑氤氲之气,林岚苍翠之色,正须沉怀观道,静以求之。
若徒索于毫末间者,离矣。
”清恽寿平《南田画跋》
“余初未尝识画,然参禅而知无功之功,学道而知至道不烦。
于是观图画兮知其巧拙工俗,造微入妙。
然此岂可单见寡闻者道哉!
”北宋黄庭坚《山谷集》
二.中国画的特征
1.画者画也
“画者画也,即以线为界,而成其画也。
笔为骨,墨与彩色为血肉,气息神情为灵魂,风韵、格趣为意态,能具此,活矣。
”潘天寿
2.画是一种综合艺术
即:
诗书画印
第二章中国画起源发展论
一.起源
二.发展
1)借古开今
2)兼收并览
“如以唐之韵,行宋之板,以宋之格行元之散,则大成也。
“清代李修易
3)师其意而不是其迹
4)十分学七要抛三
5)善变创新,天下取则
第三章中国画功能论
1)审美认识功能
2)审美教育功能
3)审美娱乐功能
4)审美调剂功能
第四章中国画的创作论
一.感物
二.感兴
三.神思
四、凝虑
五.虚静
六.理法
1)理
2)法
3)理与法
七.养气
八.立身
九.积学
十.创作态度
第六节中国画范畴论
一、形神
在绘画产生发展的初级阶段,上古的画论多数主张象形的,谢赫“六法”提出“应物象形”,宗炳《画山水序》“以形写形”,因此,没有形象就没有绘画。
到了魏晋南北朝,人物肖像画发展了,对形的掌握有了相当高的水平,顾恺之提出了“传神写照”的著名论点。
所谓神,就是对象的精神面貌、性格特征。
顾恺之后,谢赫六法中的“气韵”即气度、神韵,与他的传神基本一个意思。
宋代,郭若虚《图画见闻志》及《宣和画谱》均论述要表现出各阶级的不同人物性格和不同的精神状态,扩大了顾恺之传神的含义。
从顾恺之的“传神”到陈郁的“写心”是中国传神论发展的高峰。
元明清,除了在宋代传神,写心的理论基础上加以发展外,并对如何观察、开相、著色、比例、解剖以及纸卷工具等方面都作了具体的讨论和经验总结,形成了一套完整系统的科学技法理论体系。
形和神的关系如何?
它们是对立的,又是统一的。
“立象以尽意,得意而忘象”(王弼)
在形和神矛盾着的对立面两个方面,神是主要的,起主导作用方面的。
历代的绘画批评家,无不以神似作为绘画的最高要求。
“形具而神生”“以形写神”
“作画妙在似与不似之间,太似为媚俗,不似为欺世”《齐白石谈艺论》
“中国画是最反对描头画足的,画了半天画出来没有东西,最反对照相式的刻画,而不予以适当的夸张与剪裁是不行的”。
“精神是无形的,但潜存于一切有形物象之中,中国画以写形为手段,以写神为目的,这是艺术的根本法则”《海粟画语》
“古人谓‘遗貌取神’,故领悟神韵为作画第一要旨。
”《张大千年谱》
“中国绘画无论是人物画,山水画或是花鸟画,都不满足于客观的描写,它更高地要求以形写神,形神兼备,以景写情,情景交融。
因此在画面上不仅要求表现客观世界,同时要表现主观世界”。
《傅抱石谈艺录》
二、气韵
“气韵”范畴是中国美学中最有代表性的范畴之一,它源于南北朝画论,后世普泛化于中国传统美学的广阔领域,并成为画论中居核心地位的范畴。
“气韵”的哲学基础是中国古代哲学的气本体论,以气作为宇宙万物和生命的本原,是中国传统文化对宇宙、人生和艺术的基本观念。
它的思维特点是直觉感悟式的,其论述方式呈现为一种充满诗性意味的的言说。
一般认为,气韵作为美学范畴首见于谢赫《画品》中的“六法”。
其实,同时代或稍早于谢赫的南齐萧子显,已经在《南齐书文学传论》中提到“气韵”,只是由于它尚未被置于一个理论体系中,通常只被看作一个描述性的词语。
叶朗先生认为,六法不是由谢赫首创的,理由是《画品》中有“虽画有六法,罕能尽该
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- 中国 画论 教案