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根据不同程度因材施教。
2、布置音阶、琶音和基本练习等学习内容,加强学生的基本功训练。
授课方法:
根据学生实际的钢琴水平,对其学习内容进行分类教学。
共分三个档次:
初级,针对没有钢琴基础或钢琴基础较弱的初学者。
中级,针对三四年级主修钢琴并具备一定演奏基础的学生。
高级,具备较好的演奏基础,具有驾驭难度较大的作品的能力。
授课要点:
音阶、琶音主要训练手指的独立性、速度、力度,初练时一定要放慢速度、挥动手指,下键时指尖要立住,同时放松手腕,重力下沉。
琶音要特别注意大指换指的时候,手指主动穿过,切忌转动手腕以保持手型的平稳。
授课目的和要求:
速度放慢、高抬指、手指快下键、手掌支撑好。
容易出现的问题:
掌关节立不住,手腕紧张、手型不规范;
指尖立不住,手指下键无力;
换指时手指不积极,容易用手腕代替手指的运动,造成运动幅度太大,导致声音脱节、不连贯。
课时安排:
集体课
教学形式:
教学过程:
初级
弹奏指导:
一、弹奏基本技术练习
1、五指练习可采用《哈农》练指法:
断奏练习:
分手单音练习
断奏
(1)分手单音练习
弹奏时,整个手臂自然下垂,使其重量通过手指和手腕,有控制的触键。
每弹完一个音又用大臂带动小臂自然的将放松的手腕提起。
然后再用同样的方法弹下面的音。
(2)双音练习
跳音弹奏属断奏的一种。
弹奏时触键要敏捷,并利用手指的反弹力从琴键跳起,离键要迅速。
跳音弹奏的时值约等于音符时值的一半。
(3)分手双音练习
双音练习是为了弹奏和弦做准备。
弹奏时手掌要呈拱形,两个手指要同时、整齐地触键,用力要均匀。
2、音阶练习:
注意手型及转指弹奏指导:
手腕不要僵硬,配合换指起调节作用
二、练习曲:
车尔尼练习曲599
车尔尼练习曲599之25首
这是一首以训练右手和弦为主的练习曲。
右手和弦以三种情况出现,即跳音、保持音、连线。
左手则是半分解和弦伴奏。
AllegronontroPPo是速度术语,意为不太快的快板。
由于右手和弦和左手伴奏音型的音程跨度较大,对于手小的学生会比较困难。
以和弦形式充当旋律,对和弦是否整齐到底。
和弦的高音旋律线是否明显、五指的站立是否坚挺都是一次考验。
三个或四个音的和弦要弹得整齐,必须让所有的手指同时触键。
虽然我们的手指长短不一,但可以将手指贴住键盘,使不同长度的手指处在同一条“起跑线”上。
和弦的弹奏要将手型架好,并保持放松,让手指贴住键盘,不弹的手指应与键盘保持一定的距离,然后用手腕的力量放下去,不管是跳音还是保持音,声音发出后都应立即放松,用力的时间要短,手腕不能向上拱起。
唐与手臂都要保持放松和自然下垂,不能碰出杂音。
车尔尼练习曲599之32首
这首练习曲右手以三个音的和弦断奏为主,大部分时间只担任伴奏的任务。
在两行的最后二三小节,右手和弦才明显带有旋律线。
左手是首次使用的低音谱表,以单音旋律形式出现。
Allamarcia意为进行曲风格。
技巧难点主要出现在第一行的最后两小节和第二行的最后三小节。
以上两处可能会由于右手和弦碰错音便弹奏不流畅,而真正出现错误最多的是相对没有技术困难的左手。
很少有学生在演奏左手旋律时指法是完全正确的。
对于左手旋律,应尽可能将手指抬高,使奏出的声音厚实,并保持旋律的流动感,力度也应略强于右手,按连线进行抬腕呼吸。
而对于指法可能出现错误,笔者在此也只能再次郑重地提醒家长和学生们:
细心、细心、再细心。
599之55、60
这两首练习曲训练手指的基本功,弹奏时要注意手指抬高、手腕放松、不能紧张。
掌关节与指尖都要立起来。
用慢速练习。
本首练习曲的手型与手位基本保持不变,但也有距离较宽的伸张移位。
准确而迅速地把准位置,是本首练习的第一个重点。
双手音符结构虽然有规律,但要将旋律与伴奏音控制得恰到好处,使演奏具有层次感,是本首练习的第二个重点。
车尔尼练习曲599第68首
此曲的特点是左、右手都有同样的课题,而且有时左右手有奏法上的变化。
演奏起来,连奏要弹奏的十分流畅、连贯。
左手两个音的连线要把语气做出来,并且注意两个连音的奏法。
另外还要特别注意:
一只手弹奏十六音符连奏时,另一只手的跳音要做好,要让连奏的十六分音符与跳动的八分音符形成对比
车尔尼练习曲599第71首
一、技术分析
从本首练习前面的小标题中可以知道,以后的练习曲中将出现装饰音。
关于装饰音的有关知识我们在下一首练习中再作介绍。
虽然本首曲子中没有装饰音,但作为"
旋律练习"
,它是非常有价值的。
正如第一小节中术语所要求的,旋律要cantabile(如歌地),左手也需(semPrelegato保持连贯)
二、重点难点
若单从音的组合方式和速度要求方面来看,本首的演奏不会有太多的困难,但如果从旋律的音色变化、右手的抒情性与左手伴奏的呼应配合上要求,则值得我们去细心体会。
三、练习提示
本首练习的旋律部分要求声音优美、柔和,弹奏中注意手指对键盘的感觉,不同的触键方法会产生不同的音色变化,对于这种富于歌唱性的旋律,手指下键一定要讲究,不能下得过猛过快,应用手指较柔软的部位慢速下键,下键要深,用力要匀,声音应实实在在,不可出现那种飘浮、发虚的声音。
为了充分体现这种如歌的旋律,右手的呼吸配合显得尤为重要,要慎重、准确地做好落下和带起的动作。
599第84首
一、技术分析
这是一首训练两个八度短琶音的练习曲,旋律音全由三连音组成,速度要求较快。
二、重点难点
在前面的练习曲中,短琶音的训练有很多,同时,在《哈农钢琴练指法》一书中,同学们也进行过音阶、琶音的基本训练。
但作为最常用的技术手法,琶音由于在音程结构上的跨度较大,对我们的演奏总是构成较大的困难。
在初练本曲时,慢速视谱还不能感觉出它的难度,一但有了速度上的要求,错音的概率就会大大增加。
作者认为,本首练习是很有练习价值的,希望大家能更多地投入时间与精力,以求达到较高的质量。
三、练习提示
本首琶音练习中的指法要求非常具体、严格,指法的设置基于两方面的考虑,一是根据手的自然生理形态,使演奏方便、省力、放松,二是乐曲的结构与奏法的需要。
为同时满足这两方面的要求,钢琴家们早已将具体的指法作了详细的标记。
本首练习曲中的琶音均为三和弦(由三个音组成)的分解形式,虽是两个八度的一长串音,但每串音中均是三个音在不同高度的重复。
中级:
一、基本技术练习
四升四降内的音阶、琶音.:
初练时一定要放慢速度、挥动手指,下键时指尖要立住,同时放松手腕,重力下沉。
二、车尔尼练习曲849第2条
教学指导:
1、技术分析:
这是一首以训练左手灵活的三连音跑动为主的练习曲,分三个音一组和六个音一组两种形式。
右手在左手均匀而平稳的三连音伴奏下以连、跳奏法出现,旋律显得活泼而有朝气。
书上速度要求每分钟演奏108个二分音符,这种速度显然已不仅仅是要求做到"
流畅"
,它与当前程度是不相符的,学生可根据自身情况处理。
通常情况下达到书中所标速度的三分之二即可。
2、重点难点
(l).要求左手三连音及第二段开始的六个音一组的伴奏音型声音均匀,节奏平稳,力度适当。
以突出右手旋律的变化。
(2).右手双附点音符与左手三连音的配合不要慌乱,并建立正确的时值比例概念。
3、弹奏提示
本首曲子的右手旋律部分主要由连、跳的单旋律组成,音符的使用也较简单。
但细心的学生也能在谱中发现有不间断的cresc(渐强)、f、sf等力度记号。
如第一和第二小节中共有四个E(mi)音,每个E音都要向上做渐强的变化,第四个E音是这一句的最强音,然后渐弱,在C(do)音上带起手腕,轻巧地收完这一句。
以两个小节为一个单位,在声音上做渐强渐弱的起伏变化,是本首练习在旋律组合上的一个重要特点。
将本来较简单或相同的音符在力度上变化起来,便能使音乐产生流动感。
849第7条
这是一首训练带有保持音的分解和弦练习曲,四分音符保持音与十六分音符的时值组合在左右手均有出现,目的是训练双手5指的站立和延留弹法。
与之相对应的旋律线由连、跳的单音及和弦组成,加上装饰音的运用,使全曲表情活泼、肯定,富有朝气。
全曲共三十二小节,可分为四段进行练习,每八小节为一段。
二、重点难点
由于双手的保留音都是相对的重音,当五个手指中能力较弱的5指(有时是4指)演奏时,会因为重心把握不好或大拇指奏法不当使声音和时值不均匀。
既要保持5指的延国和重音位置,又要与后三个音圆滑地连贯好,多进行单手练习很重要。
三、练习提示
第一段:
力度的标记为f,在演奏单音或双音的跳奏时,要显得十分有信心。
手指触键非常敏捷,前臂动作可大一些,让手臂与声音同时"
扬"
起来。
装饰音与主要音要弹得紧凑,有连线的音符也应抬高手指,保持声音的嘹亮。
左手四个音一组的分解和弦除第一个音稍强以外,其他手指应适当控制好力度,尤其注意大拇指的奏法,不可抬得过高,更不能将声音压"
死"
。
第二段:
右手第三小节的装饰音奏法和第五到八小节的连、跳变化必须特别引起注意。
将第三小节的琶音装饰音与前一小节最后一个十六分音符对齐,在速度适当放慢的情况下,双手的配合会较容易些。
熟练后,应体现装饰音的"
装饰"
效果,使主要音F(fa)的sf(特强)力度得以强调。
第七、八小节断、连弹法变化较多,要特别注意。
本段左手保持音分两种,两拍的二分音符(如第一小节)和一拍的四分音符(如第二小节的一、二拍),这两种组合极易出现混淆,应注意区别。
第三段:
带保持音的分解和弦出现在右手,与左手相比,其旋律性更强些,所以应更好地控制大拇指。
表情为dolce(柔美地),左手旋律也要共同奏出歌唱般的声音,并注意呼吸记号。
随着音区向上级进发展。
声音逐渐加强,担任右手旋律声部的5指或4指更有力地摆动,使音乐表情推向更高潮的第四段。
第四段:
音符组成形式、奏法特点与第一段相似,但表情应更激昂一最后一行的左手伴奏部分和弦变化较多,连接时易出错,应进行分手练习。
849第10条
1、技术分析
这是一首训练左右手交替演奏分解和弦的练习曲,分两个音一组的交替和左一右二三四(第三行)两种组合。
无论是高音谱表还是低音谱表,谱中符干向下的音为左手演奏,符干向上的音为右手演奏。
为了保持声音的均匀与连贯,双手的交替动作要协调而默契,手指触键方式要统一,使十个手指所奏声音像一个手指弹奏的一样。
(1).本首练习均为十六分音符,声音在均匀连贯的同时还要及时放干净,左手极易弹成保留音,应特别注意。
(2).第二行应特别注意右手大拇指与邻近音之间的均匀。
(3).第四行易错音,应细心读谱并找出音符的组成规律。
要使声音均匀统一,首先是手腕动作的协调与自然,左右手此起彼伏的动作与四个音的先后出现达成默契的配合。
由于声音要求连贯和dolce(柔美),手腕动作要尽可能的小和隐蔽。
双手大拇指的触键高度与下键力度都应适当,并细心倾听声音的效果。
左手在奏完两个音后常按住键盘不愿放开.应在右手下键的同时利用左手手腕将手指带离键面,使声音保持干净。
连贯。
849第12条
这是一首训练同音换指(也称轮指)技术的练习曲,根据音符的不同组合合,分以下四种换指类型:
(1).依次用3、2、1指弹奏同一个音,如第-到六小节。
(2).用3、2--1指在不同音上还指,如第九到十一小节。
(3).用1--3、2指在不同音上换指,如第十三到十五小节。
(4).用4或5指弹奏较高的旋律音,2、1指换指弹同一音,
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