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“多情自古伤离别,更哪堪冷落清秋节。
今宵酒醒何处?
杨柳岸,晓风残月。
”其中第一句是“点”,点出“伤离别”;
其余各句是“染”,渲染伤别之情。
李清照的《声声慢》就用了“乍暖还寒”、“三杯两盏淡酒”、“晚来风急”、“雁过也”、“满地黄花”、“梧桐更兼细雨”来渲染伤心的心绪,最后用“这次第,怎一个愁字了得”点出自己“愁”的主旨。
王实甫《长亭送别》中的[正宫][端正好],前面“碧云天,黄花地,西风紧,北雁南飞。
晓来谁染霜林醉”是染,后面“都是离人泪”是点。
也是用的这种手法。
2、虚实
虚实结合是古典诗歌重要的艺术手法之一。
所谓“实”,是诗词中可以通过视觉、听觉等感觉捉摸到的部分;
所谓“虚”则是指诗词中表现的存在于人的思想意识之中的部分。
换言之,就方法而言,详细为实,简略为虚;
具体为实,抽象为虚;
有据为实,假托为虚;
有行为实,徒言为虚。
就对象而言,景为实,情为虚;
眼见为实,想象为虚;
有者为实,无者为虚;
显者为实,隐者为虚;
当前为实,过去和将来为虚;
已知为实,未知为虚等等。
虚实结合,可以给人以无穷的想象和回味,也可以使诗人的感情表达得更深沉而充分。
如李白的《蜀道难》,以虚写实,从蚕丛开国说到五丁开山,由六龙回日写到子规夜啼,天马行空般地驰骋想象,创造出了让人惊叹不已的蜀道形象。
李商隐的《锦瑟》运用“庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟”四个典故,以虚写虚(过去的经历、梦想、挫折等),让后学者畅想不已,被喻为古代“朦胧诗”。
李煜的《虞美人》中“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流”,却又以实写虚,将抽象的“愁”化为具体可感的江水滚滚,新鲜美妙,让人回味。
3、疏密
诗歌的疏密手法,主要是指描写人、事、景、物的密度。
密度小者为疏,密度大者为密。
疏者大笔勾勒,重在传神;
密者多为工笔细描,重在铺写渲染。
在诗歌中,疏利于写大景,密利于写小景;
在词、曲中,婉约者较密;
豪放者较疏。
但在一首诗歌中,诗人们也时而采用疏密结合的手法,构成一定的意境,如杜甫的《登高》中“风急天空猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来”四句,前两句“风急”、“天高”、“猿啸”、“渚清”、“沙白”、“鸟飞”一句三个意象,显得绵密急促;
后两句“落木”、“长江”一句一意象,显得物象稀少而疏阔。
从美学角度看,因为密就产生了一种紧促感,因为疏就产生了一种弛缓和开朗感,一紧一缓之间,给欣赏者带来了心理的愉悦;
而作者营造这一密一疏的艺术形象,又将秋天特有的景物放在了宏大的背景中,相互映衬,给人以丰富的想象空间。
又如王维的《山居秋暝》“空山新雨后,天气晚来秋。
明月松间照,清泉石上流”四句,也是深得疏密之妙。
前两句交代“雨后空山”、“秋天傍晚”,一写环境,一写时间,可谓疏朗简洁;
后两句却写到“明月”、“青松”、“月光”、“清泉”、“石头”、“水花”,意象十分丰富;
一疏显得宏观开阔,一密显出局部的清幽,的确让人心旷神怡。
4、动静
客观事物的动静之态,给了诗人们许多创作的灵感,他们常常将事物的动、静结合起来描写,做到静中见动,动中见静,动静相生,动静互衬,妙趣无穷。
如查慎行的《舟夜书所见》:
“月黑见渔灯,孤光一点萤。
微微风簇浪,散作满天星。
”前两句写静,后两句写动,给人美妙的遐想。
王维的《鸟鸣涧》:
“人闲桂花落,夜静春山空。
月出惊山鸟,时鸣春涧中。
”以动写静,花落、月出、鸟鸣的动,突出了春涧的幽静。
杜甫的《绝句》:
“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船。
”前两句写动,绘出一幅绚丽的图景;
后两句写静,一言空间之广,一言时间之久,但也静中见动,是诗人在思接千载、视通万里的动。
李白《望天门山》更是高妙,以“天门中断楚天开”写出了水神奇的动,力量巨大;
又用“碧水东流至此回”写出了山雄奇险峻的静,强大力量的静;
然后又用“两岸青山相对出”写静,静中有动;
“孤帆一片日边来”写动,动中有静;
动静相衬,即有力量的对抗,又有宁静与和谐,真是运笔如神!
5、浓淡
在绘画中,浓淡主要指色彩的深浅、明暗。
在文学创作中,主要指语言的色彩。
浓者,重笔浓彩,绚丽;
淡者,素笔淡写,不尚雕饰。
就作家个人而言,有的追求素淡,有的追求浓艳;
有的浓淡兼施,两相映衬,收到鲜明生动的艺术效果。
如王安石的《桂枝香·
金陵怀古》上片写金陵的壮丽景色,用了“似练”、“翠峰”、“残阳”、“彩舟云淡”来写秋景,语言华美;
下片叹六朝竞逐豪华,吊古伤今,语言素淡;
以浓衬淡,有力地强化了政治家睹今鉴古的深远思虑。
又如李清照的《一剪梅》,上片写“红藕”“玉簟”“罗裳”“兰舟”“锦书”“月满”,色彩较浓;
下片写“花”“水”“闲愁”,色彩较淡;
浓淡相映,充分地渲染和抒发了词人的相思之苦;
“浓”尚不可解其愁,“淡”更让她何以堪?
6、雅俗
雅俗是运用语言的一种艺术。
“雅”是典雅,“俗”是通俗。
在诗歌中适当运用雅语和俗语,就会雅俗共赏,增强诗歌的艺术魅力。
如张养浩的《山坡羊·
潼关怀古》,前七句“峰峦如聚,波涛如怒,山河表里潼关路。
望西都,意踌蹰,伤心秦汉经行处,宫阙万间都做了土”,比较雅;
结尾两句“兴,百姓苦!
亡,百姓苦”,较通俗:
这样以俗入雅,充分表达了词人关注百姓疾苦的情怀。
又如白居易《忆江南》词,“江南好,风景旧曾谙”、“能不忆江南”,用语通俗;
而“日出江花红胜火,春来江水绿如蓝”,用语典雅。
不用雅,写不出江南之优美;
不用俗,便失去了亲切感和独特的向往之情,可谓相得益彰。
7、巧拙
巧拙也是语言运用的艺术。
“巧”是工巧,“拙”是朴拙,二者结合,常可收到别具一格、耐人寻味的艺术效果。
如姜夔的《扬州慢》:
“二十四桥仍在,波心荡,冷月无声。
”前一句朴拙,后两句工巧。
无前者,后两句失去依托;
无后者,前一句失去了应有的表达效果:
前后相合,一幅凄清之景顿生,一股兴叹之情流动。
又如周邦颜的《苏幕遮》:
“叶上初阳干宿雨,水面清圆,一一风荷举。
”前一句写太阳初升,露水渐干,比较朴实;
后二句写青青池水,风吹水动,晃动的叶子仿佛在不断高举一样,用笔很巧。
8、曲直
曲与直是诗人表达感情的两种方式。
“曲”是婉曲含蓄,“直”是直率明了。
一般来说,诗人心情平静时,喜欢含蓄委婉,感情激动时,便直吐为快。
在现实生活中,作者的思想感情常常是复杂变化的,因而在作品中总是兼用曲与直两种手法来表情达意,力求做到曲直互补,妙合其心。
如李白的《梦游天姥吟留别》,描写令人神往的仙境世界,明写了对仙境的向往,暗写了对现实的强烈不满,属于“曲”的手法;
到诗的结尾处却大呼:
“安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜!
”这就是“直”,一曲一直间将诗人率真可爱的个性表现得淋漓尽致。
白居易的《琵琶行》虽然也曲直兼用,但没有了李白的率真,而是以曲为主;
他写琵琶女的身世遭遇,直接表明的是对下层歌妓和劳苦百姓的同情,曲折表达的却是政治受挫后,对现实的深刻认识和对世态炎凉的强烈不满。
说自己的遭际属于“直”吧,可他还是表达得那么“曲”,不讲原委,只诉同感。
曲折与直率的运用,与诗人的心境有关,确实耐人寻味。
9、隐显
“隐”与“显”,也是诗人表达感情的两种方式。
“隐显”与“曲直”非常相似,常常将两者联系在一起说,因为曲就是隐,直就是显。
诗人在表达深藏内心而不便明言的思想感情时,往往隐约其辞,采用隐讳曲折的方式;
其他的一般都表达得较直接明白。
如朱庆馀的《近试上张水部》,明明是想说自己考前心里没底,又充满成功的期待,盼望张籍的帮助,却又隐讳曲折地虚拟新妇的口气问新郎:
“画眉深浅入时无?
”可谓隐讳而妙极。
又如苏轼《江城子》(十年生死两茫茫),在明显地抒发哀悼亡妻之情的同时,也隐约地抒发了“尘满面,鬓如霜”的政治失意之情,可说是隐得深沉。
10、离合
离合是一种离题旁涉与紧扣题目的辩证表现手法。
直写题目,内容就会局促;
荡开笔墨,内容又会偏离题目。
而离合就是要讲究直写与旁写、正写与侧写的和谐,侧写、旁写都要做到服务于正写,服务于题目,从而使诗歌意脉相连,似断实续,摇曳多姿。
这种手法在咏物词中表现得非常突出,因为古人主张咏物词要力求“不即不离”、“不沾不滞”。
如苏轼的《水龙吟》:
“似花还是非花,也无人惜从教坠。
抛家傍路,思量却是,无情有思。
萦损柔肠,困酣娇眼,欲开还闭。
梦随风万里,寻郎去处,又还被莺呼起。
”开篇摇曳入题,以似花非花、无情有思吟咏杨花,接着由杨花衍生出思妇意象,人与花、物与情,在不即不离之间,咏物而不滞于物,达到了出神入化的境界。
当然,诗歌的辩证表现手法,除了上面举出的这些之外,还有很多,如在角度上还表现为“大小”,在内容衔接上还有“突兀与自然”,在音节节奏上还有“快慢”等等。
鉴赏时,全在读者诵读、涵咏的功夫。
诗歌的众多辩证表现手法,经过古代诗人的琢磨和创造,在创作中已彼此交融。
有的诗歌,可能同时融合几种艺术手法:
这一点在鉴赏诗歌时要注意。
诗歌鉴赏漫谈
诗歌鉴赏题在高考中越来越不可忽缺。
十年来,古诗词测试的基本情况是:
全国卷从1996年起,基本是考两道选择题,一道分析理解,一道分析鉴赏。
2002年起,全国卷调整了试题比例,加大了主观题,这意味着考生将被赋予更大的发挥空间。
考试手册作出这样要求:
“能从主题思想、人物形象、表达技巧、语言风格等方面鉴赏文学作品。
”诗歌鉴赏要求考生从诗歌内容、语言、结构、写作技巧及作品风格、鉴别其所表达的主旨、思想情感及社会意义,注意这十个方面,考生会成为诗词苑囿中的好“园丁”。
一、抓诗眼、抓意象、明意境
1.诗眼诗歌是语言的艺术,古人写诗特别讲究“炼字”。
一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词,一般是动词、形容词。
如“悠然见南山”中的“见”字,“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等,使诗歌生动形象,境界全出。
2.意象诗作中作者所写之景、所示之物,这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。
古诗词中的意象往往是约定俗成,有规律可循的,例如:
“梅花”是高洁品格的象征;
“月亮”代表思乡之情;
“鸿雁”是传书的信使等等。
有时诗人还会创造一群意象,如马致远的《秋思》就创造了11个意象,用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。
3.意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景,渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。
优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。
诗歌意境(情景)关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。
意境特点有:
慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。
可见,抓住这几个关键处,我们就可以穿越语言屏障,迅速触摸到诗人的心灵世界,走进诗的艺术境界,解诗答题。
二、掌握古诗词基本知识
诗歌分为古体诗(又称“古风”)、今体诗(又称“格律诗”)。
古体诗:
包括“今体诗”出现以前的除“楚辞”外的所有诗作,也包括“今体诗”出现以后的除“今体诗
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