毕业设计论文论电子音乐下的旋律死亡音乐Word文档下载推荐.docx

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提交日期：

2015年4月14日

答辩日期：

目录

摘 

要…………………………………………………………………………3页

Abstract…………………………………………………………………….……4页

引 

言…………………………………………………………………………5页

一、电子音乐制作的前提条件……………………………………………..6页

（一）社会科学水平的进步，为电子音乐制作提供了宏观环境………….…….6页

（二）电脑声卡等装备，为电子音乐制作提供了强大的平台…………………..8页

（三）编曲技巧的深入研究，为电子音乐制作提供了可靠的保证…..……...…9页

二、具体乐器分配………………………………………………………….…10页

（一）愤怒的电吉他………………………………………………………….…10页

（二）低吼的电贝司………………………………………………………....…11页

（三）狂躁的鼓………………………………………………………………....11页

三、建立和完善构建音乐整体框架的方法……………………………13页

（一）清晰的曲式结构……………………………………………….…………13页

（二）简约而不简单的和声……………………………………………………..13页

结 

论……………………………………………………………………………14页

参考文献……………………………………………………………………………15页

致 

谢……………………………………………………………………………16页

摘 

要

生活是艺术的源动力，更是音乐家，歌手，演奏家的源动力，作为一个音乐人要学会观察生活，体验总结生活中的各种各样的事形形色色的人，并能从其中吸取创作的能量才是真实且生动的创作。

把生活中的典型人物，典型人物身上所具备的典型性格、记录下来，再进行整理，选择，提纯，以备音乐创造感情之需。

如何更加合理把这转变的过程做的更好，更加完善，成为了我们创作音乐中的一个突破口，特别要认识到体验生活的重要性。

这些都要求我们在体验人生的过程中更为之细微的体验，把生活中的人与物，事件素材进行提炼，最后体现在音乐上。

但是音乐人的生命力不仅仅在于体验生活，对生活的体验只是创作的源动力并不是创作音乐的全部，我们要挖掘的也决不是生活中普通又表象和常态，而是藏在真实背后的导致人物生存行为发生改变的内因，而这些内因最终成为了我创作音乐的源动力，最后将这些不为人知的典型性格，通过创作音乐来展现出来 

。

关键词：

生活 

典型性格音乐创作

Abstract

Lifeisthesourceofart,itisthesourceformusicians,singers,instrumentalists,andasamusiciantolearntoobservelife,summeduptheexperienceofavarietyofthingsinlifeallsortsofpeople,andfromwhichtodrawcreationTheenergyisrealandvividcreations.ThelifeTypical,typicalcharacterswhopossessatypicalcharacter,record,andthensort,selection,purification,feelingtheneedtoprepareforthecreationofmusic.Howthistransformationprocessismorereasonabletodobetter,moreperfect,webecomeabreakthroughinthecreationofmusic,especiallytorecognizetheimportanceoftheexperienceoflife.Alltheserequireustoexperiencelifeinthecourseofthemoresubtleofexperienceinthelifeofpeopleandthings,eventsmaterialtorefine,andfinallyreflectedinthemusic.

Butmusicisnotmerelytoexperiencethevitalityoflife,alloflife'

sexperiencesarenotonlycreativesourceforthecreationofmusic,wewanttotaptheordinarylifewillneverbenormalagainandappearance,buthiddenbehindtherealcausePeoplelivingintheinternalbehaviorchange,andtheseinternalandeventuallybecamethesourceofmymotivationtocreatemusic,andfinallythetypicalcharacteroftheunknown,throughthecreationofmusictoshowup。

Keywords:

Lifetypicalcharactermusic

引 

言

在创作学习过程中我们观察生活，体验生活是不可获缺的一部分，并提取其中的典型性格，而旋律死亡创作出发的原点就是这些

典型性格，把这些典型性格提炼以后，以当今社会电脑等硬件为基础，再加上这些年不断学习的创作、制作的方法创作出来的旋律死亡音乐。

在制作前需要准备好硬件，还有在制作的时候，要提前做好曲式结构，乐器及音色的选择等。

一、电子音乐制作的前提条件

做任何事之前都需要准备一番，在电子音乐制作之前不论是电脑还是声卡，哪怕就是电源——一个插排都是必不可少的。

想要高品质的声音，并且具有身临其境的感觉，让听者再闭上眼后感觉就是乐队在身前演奏，想要这么强的临场感并且还需要高品质声音的话，那就必须对电脑的内存，声卡的品质，监听耳机的声音，有着执着的追求，才能搭建起来让人放心的硬件，但是这些硬件还是最基础的，真正核心，最重要的还是创作者的想法和手法，想法就是绘制出一个尽可能完美的设计图，而手法则是一砖一瓦把这个设计图做成真实存在的物体的技能。

可以这样说创作离不开制作，制作也同样离不开创作，创作没有制作只是空想，制作没有创作只是蛮干罢了。

而创作与制作这种方法上的事还必须通过硬件才能展现丰富起来。

（1）社会科学水平的进步，为电子音乐制作提供了宏观环境

①艺术与技术有着天然的不解之缘，艺术借助技术的手段构建了艺术的轮廓，技术也因有了艺术上的感觉获得了特有的神情，零星的感觉聚合起来生发出技术与艺术的自觉意识和共同追求，最终完成的作品有了独特的韵味。

一部声音艺术的发展史，从某种意义上讲，就是艺术与技术的关系史。

电子音乐（electronic-music）一词是从二十世纪五十年代末期才开始流行起来的。

它是专指运用有电子手段产生或修饰的声音所制作成的音乐。

还记得亚历山大·

贝尔就已非常成功地用电波传送过第一个完整的乐句，但是因为当时电子技术水平的原因，二十世纪上半叶的电子音乐还只限于某些新发明的电子乐器和磁带音乐；

二十年代和三十年代，一些当时的音乐大师都做过这方面的尝试；

五十年代以后出现了各种能够用合成的方法制造电子音响的电子综合设备，其中包含某些电子器材，并与具体音乐相结合，采用电子手段编辑各种自然音响；

自八十年代始，由于个人计算机的逐渐普及，将合成器和计算机结合起来构成音乐工作站，已是很自然的事，从而为引入乐器数字化接口提供了可能。

所以我们应该感谢社会的进步，我们都是站在巨人肩膀上的人。

电子音乐具体的发展是这样的，亚历山大·

贝尔发明了可以将声音转化成电子信号的电话。

紧接着在之后的一年，爱迪生发明留声机，尽管爱迪生的留声机只是由齿轮传动的手摇机械装置。

电子音乐史本身就是部技术史，没有机器就没有电子音乐。

留声机的诞生如同是电子音乐领域内的一场革命，另外还有一些电子技术和设备也用于音乐创作和演奏方面，音响效果使人耳目一新。

然而这些又都是利用电子技术的最初阶段。

是音乐艺术与电子技术最简单的结合方式，并没有体现出电子技术在音乐艺术领域中广阔的应用前景，也没有引起大多数人对电子音乐的足够重视。

电子琴的产生，是电子乐器发展史中的一个里程碑，它总结了在此之前人们在这方面的各种尝试，吸取了人们在探索中所取得的经验，为后人的进一步发展指出了一条道路，同时也以其特点，向人们展示自己的发展前景。

虽然电子音乐在中国起步稍晚，在国内也没有经历最初的电子管发声以及电子乐器和磁带音乐的时代。

但是在这个个人电脑等技术飞速发展的时代，已经为国内音乐制作人提供了相当成熟的技术平台。

（2）电脑声卡等装备，为电子音乐制作提供了强大的平台

计算机问世后，计算机产生的根本动力是人们为创造更多的物质财富，是为了把人的大脑延伸，让人的潜力得到更大的发展。

近10年来，计算机的应用日益深入

拟乐手的话，需要大量的硬盘空间。

而想要使用这些乐手的话就需要强大的内存了。

现在民用主板多数是集成的声卡，而想要制作出高品质的声音，就需要独立声卡了，独立声卡内置话放，耳放及功放。

并且可以输出高品质的音频，还有更好的回放效果。

（3）编曲技巧的深入研究，为电子音乐制作提供了可靠的保证

作为一名音乐人，不管是否拥有良好的先天条件，在加上后天的努力这是无庸置疑的，音乐创作不同于其他文学艺术创作，音乐艺术是很抽象的一门艺术，人类百分之七十的信息获得都是通过眼睛，然而音乐却是看不见只能听的艺术。

所以，在创作过程中他要有比其他艺术创作更为明显的高度专注，全神贯注，要把自己的整个身心都投入到创作之中，沉浸在音乐之中，去体会音符之间可能发生的一切，这就需要音乐人通过主观角度创作音乐，客观角度去制作音乐。

曾经在很长一段时间里，在制作歌曲这方面我很急，并且还想做到最好，很是盲目。

比如乐器我原以为越多，音乐才会越饱满越舒服。

在耗费了众多的精力时间后，我忽然发现我被书本上的理论拴住了，那些理论框架把我完全的套住了，还好我没有在这条错误的道路上越走越远。

②在学习过程中不要死记单一的方法，应该学会借鉴、融合，必要时还要大胆突破。

时间是检验真理的唯一标准，对于音乐同样如此。

后来在分析很多上世纪经典作品的时候我发现，那些传世的音乐，他们的创作手法非常简单，也可以说是很基本。

即便是现在也是，很多网络上的流行音乐，他们的配器都很简单很少，有的时候一把吉他就能创造出很丰富对比明显的音乐效果。

现在的我成长了很多，我试着用尽量少的乐器，尽量简约一些的织体来营造出丰满的音乐效果。

二、具体乐器分配

③编曲就是用贝斯构筑音乐的地基，然后用鼓来勾画出音乐的主干构架，用和声乐器来填充四周的内部墙壁，再用主奏乐器进行整个音乐的封顶。

对于生活中的各种情绪，我们都离不开感性与理性的双重判断。

哪怕是愤怒的着火了，我们也要思考这种