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西方文学体裁的分类源于古希腊。
根据共有的特征对文学文本进行分类或描述的尝试始于亚里士多德的《诗学》。
他在说明“诗”(文学)的分类时指出,文学都是摹仿,“只是有三点差别,即摹仿所用的媒介不同,所取的对象不同,所采的方式不同”,于是文学就有三类,这三类文学就是古希腊的史诗、抒情诗和戏剧文学。
由此构成了“三分法”即叙事类、抒情类、戏剧类的基本雏形,但尚不具备完整的理论形态。
此后,西方文论家逐渐拓展完善并多采取这种三分法。
古希腊之后,西方的文学体裁分类又有了什么发展?
在17世纪,法国文论家布瓦罗对文学体裁的分类提出了自己的看法。
他对体裁做了种种规定,比如高贵的悲剧体裁是写人的巨大的不幸、激情冲突等痛苦;
戏剧或讽刺诗只能写日常生活中不理智的琐事和人的弱点;
田园诗写平和宁静的心绪;
哀歌写忧郁的爱情等等。
黑格尔从文学创作的主观性和客观性的关系上来论述文学体裁的分类。
他指出叙事诗是客观性文学,抒情诗是主观性文学,它们都有其片面性,惟独戏剧是包含了主客观因素的综合艺术,具有优越的地位。
19世纪,俄国文论家别林斯基继承了亚里士多德和黑格尔的观点,并做了更进一步的研究和更充分的说明,使“三分法”理论达到更加完善的高度。
西方文学体裁“三分法”的具体内容是什么?
别林斯基说:
“把诗歌分成三类——抒情的、叙事的和戏剧的——是从它作为对真实的认识意义出发,也就是从认识精神——主体对于认识对象——客体的相互关系出发的。
抒情诗表现一个人的主观方面,把内在的人揭示于我们面前,因此它整个儿是感觉、感情、音乐。
叙事诗是当时已经完成的事件的客观描写,是艺术家为我们选的最恰当的观点,显示出一切方面,表现给我们看的一幅画。
戏剧诗是这两个方面、主观的或是抒情的和客观的或者叙事的方面的调和。
展现在我们面前的不是已经完成的,而是正在完成的事件;
不是诗人向你报导事件,
而是每一个登场人物向你现身说法,为自己说话。
”
“三分法”由于根据文学文本塑造形象的不同表现方式进行分类,抓住了文学体裁的一个重要内在特点,能鲜明地区分出抒情类、叙事类、戏剧类三者最重要的特点,具有很强的概括力和一定的科学性。
“三分法”的应用范围遍及欧美,至今仍被文艺理论界沿用。
“三分法”的缺陷在于忽略了各类体裁文学文本在体制、结构、语言等外部形态方面的特点。
到了20世纪,西方文学体裁的分类有了什么新的发展?
进入20世纪,从雅各布逊这样的俄国形式主义者开始,一直在将文学种类和语言结构联系起来。
他认为,抒情诗是第一人称单数,现在时态,而史诗是第三人称,过去时态。
雅各布逊希望说明语言的固定的语法结构和文学种类之间的对应关系。
“然而对类型理论做出最大新贡献的也许要推N·
弗莱在《批评的解剖》(1957)中提出的有关神话和原型的一套综合的类型学理论。
”弗莱认为,西方文学发展史是一种回复原始神话的循环,即按神话的四种类型原型:
春天(神话、传奇)——夏天(喜剧、牧歌)——秋天(悲剧、挽歌)——冬天(反讽)的顺序发展,由春而冬,又由冬而春。
文学由神话到反讽发展到极端,就会出现返回神话的趋势。
20世纪西方现代派文学创作的实绩,如卡夫卡和乔伊斯的创作,在一定程度上印证了弗莱这种关于文学的类型学理论。
2.中国文学体裁的分类
中国文学体裁的分类方法是如何形成的?
中国古代文论关于体裁、体制的理论非常丰富。
古文论中的“体”、“文体”,涵义之一是指作品的体裁、体制。
古人对体裁、体制十分重视。
《尚书·
毕命》篇将“辞尚体要”与“政贵有恒”并举。
其后,墨子论述道:
“立辞而不明于其类,则必困矣。
”刘勰在《文心雕龙·
附会》中说:
“夫才童学文,宜正体制,必以情志为神明,事义为骨髓,辞彩为肌肤,宫商为声气。
”宋人倪思提出了“文章以体制为先“的思想。
明人徐师曾在《文体明辨序》中说道:
“夫文章之有体裁,犹宫室之有制度,器皿之有法式也。
”顾尔行也指出,“文章之有体也,此陶冶之型范,而方圆之规矩也。
”这些论述都强调了体制对创作的重要性。
体制如此重要,因此,历代文论家都在概括各类体裁的不同特点上进行了反复的探讨,如对诗与文、诗与词的区别的探讨。
在辨明体制的基础上进行体裁的分类,一直是中国古代文论十分重视的问题。
问:
中国文学体裁的分类始于何时?
中国文学体裁分类可以追溯到先秦时期。
《诗经》是当时的诗歌总集,分为风、雅、颂三类。
《尚书》是当时的散文集,分为典、谟、训、诰、警、命六类。
这种将诗与文汇成不同的集子并加以具体分类的做法,表明当时的人们已具有了文体分类意识。
真正提出文体分类问题是在何时?
真正的文学体裁分类始于魏晋以后。
曹丕的《典论·
论文》正式提出文体分类问题,他把当时的文体分为奏议、书论、铭诔、诗赋四科。
其后,晋初陆机的《文赋》,具体谈到文体的分类,将作品分为诗、赋、碑、诔、铭、箴、颂、论、奏、说十类,并简明扼要地说明了各类文体的不同特点。
梁代萧统的《昭明文选》对古代文体分类有何影响?
梁代萧统的《昭明文选》是中国第一部按体区分、从类编排的文学总集。
全书收录了周代至六朝梁以前七八百年间130多个作者的诗文700余篇,其分类具体细致,共分赋类、诗类、骚类等39类,赋类、诗类下又分子目。
萧统对于文学体裁的分类的贡献在于,第一,他的《文选》首次在文论史上划清了文学与非文学的界限,专收“以能文为本”的诗、赋、散文。
第二,他搜集了丰富的材料进行全面细致的考察比较,按类区分,类下系文,第一次完成了文体分类的工作。
《昭明文选》对古代文体分类影响巨大,但也有分类碎杂的弊病。
刘勰的文学理论专著《文心雕龙》中是怎样对文体进行分类的?
在梁代,还出现了刘勰的文学理论专著《文心雕龙》,书中比较详细地谈了文体分类问题。
刘勰“囿别区分”,按当时流行的“文”与“笔”的区别为分类基础对文学体裁进行分类。
以文、笔区分文章体裁始于晋代,流行于齐、梁。
所谓“文”是指韵文,所谓“笔”是指非韵文。
刘勰在“总术”篇中说:
“今之常言有文有笔,以为无韵者笔也,有韵者文也。
”《文心雕龙》在篇名中标出来的文体有:
骚、诗、乐府、赋、颂、赞、祝、盟、铭、箴、诔、碑、哀、吊、杂文、谐、隐、史、传、诸子、论、说、诏、策、檄、移、封禅、章、表、奏、启、议、对、书、记,共35类。
刘勰又以文、笔作为分类的标准,将这些文体区分为“文”和“笔”两大类。
《文心雕龙》对文体分类的贡献很大,但由于扩大了“笔”的范围而模糊了文学与非文学的界限。
唐宋以后,文体分类又有什么新的发展?
唐宋以后,各代所编的文章总集不可计数,但大多受《昭明文选》的影响,在文体分类上创新不足。
只是宋代真德秀的《文章正宗》化繁为简,把文章分为辞命、议论、叙事、诗赋四大门,在门下系类,较富于新意,开了后世分门类系的先河。
明代吴纳、徐师曾,清代的姚鼐等人也都对文体作过不乏识见的研究,但在文体分类上对前人的超越仍很有限。
直到清代末年,梁启超在《中学以上作文教学法》一文中的体裁分类法才进了一步。
他从文章内容主要是来自客观还是主观着眼,把文章分为记叙文和论辩文,这是有一定科学性的,带有现代思维的特点。
但其方法还是不够细密,如在他的分类中就没有诗词歌赋的位置。
中国古代文体分类存在什么局限?
中国古代文论关于文学体裁分类的理论尽管丰富,但也存在文体分类上的原
则不明、过于细碎的现象。
中国古代文体分类还有一个致命的弱点,那就是受封建正统思想影响,在分类时,始终只把诗文作为对象,而对戏曲、小说以及其他俗文学或极少涉及、或排斥在外,这种分类显然不可能是完整的。
“五四”以后,中国国内流行的文学体裁分类法主要是什么?
“五四”新文学运动以来,中国国内流行的文学体裁分类法主要是“四分法”。
“四分法”兴起于晚清时期,五四以后被广泛运用并在理论上予以确立。
根据四分法,将文学文本划分为:
诗歌、小说、散文和戏剧文学。
这种文学体裁分类法一直延续至今。
文学体裁分类发展的总体趋势是什么?
文学体裁的分类,随着文学的发展经历了漫长的历史沿革,从单一变得多样,从简单趋于复杂,从片面混乱渐趋科学合理。
以上对中西文学体裁问题的简要历史回顾,有助于我们从历时的观念来看待现今文学体裁的特征和发展演变。
二、文学体裁的含义和特征
文学体裁的含义是什么?
共同的特征是什么?
文学体裁是文学文本呈现的具体形态,这些形态由于文学文本各自在语言运用、结构模式和形象塑造上的不同而具有独特的审美特征。
但是,文学体裁的形态也具有共同的特征,即惯例性和变易性。
什么是文学体裁的惯例性?
惯例性是指文学体裁一旦成熟就表现为相对稳定的惯例和规范。
一种文学体裁的形成,是长期创作实践的结果,它的源头可以追溯到以往一代代作家的探索和创造性实践。
它不是某个人的规定,而是经过长期实践后的约定俗成。
文学体裁一经众多作家自觉或不自觉的模仿,就获得了一定程度的有效性和权威性,因而成为一种传统和惯例。
这种惯例为众多作家、读者和批评家所认同和尊重。
任何一个作家都被大量的文体惯例包围着,他创作出的文本形态只能是文学体裁传统的产物。
作家对文学体裁的意识就是对文体惯例的意识。
他一旦意识到自己所创造的是一种什么体裁,马上就会在头脑里调动、呈现出一系列同类体裁的文本,作为自己创作的互文本性的参照系。
这就是传统和惯例的力量。
文学体裁的规范是如何形成的?
文学体裁是文化约定俗成的一系列规范,它在漫长的创作历程中逐渐形成,
具有强大的文化定势。
当一种体裁一旦被凝定,那它必然就要作为规范而存在。
因为每一个作家和读者都参与了约定,这种约定又会作为文化发展图式惯例性地传递给新一代作家和读者。
文学体裁是一种语言操作模式。
文学文本的诸要素在相互作用中形成和谐的、完美的、相对稳定的特殊关系,按一定的规律有机地搭配组合而建构起体裁的规范。
每一种文学体裁,都有其独特的审美规范。
各种文学体裁的规范,一般是不许破坏的,它在很大程度上强制大家遵守它。
文学体裁凝定下来以后,就以其本身的审美规范和稳定形态影响作家的语言运用、审美选择和艺术表现。
文学体裁的惯例性是否会束缚作家的创造性?
作为一种惯例和规范,体裁具有天然的封闭性和保守性。
但有创造性的作家一般却不会完全就范于一个既有体裁的模式。
正如韦勒克所说:
“文学的类别可被视为惯例性的规则,这些惯例强制着作家去遵守它,反过来又为作家所强制。
”所谓作家的强制,即作家会对体裁进行改造、更新和创造。
这就意味着文学体裁既是封闭的又是开放的,既具有惯例性也具有变易性。
什么是文学体裁的变易性?
变易性是指文学体裁作为语言结构规范在发展过程中呈现出的替代和转化。
在文学体裁的生成和变易中,一种新文体的产生并不是凭空进行的,而一种旧文体的消失也不是彻底的。
新文体必然产生于对原有文体的创造性转化中。
中国文学史相当典型地表现了文学体裁的变易性,比如,七言律诗的格律结构就是由五言律诗转化而来的。
文学体裁变易的常见途径是什么?
文学体裁变易的常见途径是:
两种或两种以上的不同体裁之间的交叉、渗透,并进而产生出一种新的文体。
这实际上是通过多种文体形式规范之间的对话和交流,相互
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