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所有设计其实都是以人为本,围绕人的需要展开的,平面设计也不例外,刺激消费的美学观念曾
经成为现代平面设计唯一的评判标准,从而导致能源浪费,资源破坏,生态失调。
工业文明带来的危机正在唤醒越来越多的人.
关键词:
平面设计;
现代设计;
以人为本
平面设计起源与发展
一.平面发展过程。
现代设计的思想和形式基础主要源于“构成主义”、“风格派”和“包豪斯”这三个现代主义设计运动最重要的核心,这三个运动集欧洲各国设计运动之大成,初步完成了现代主义运动的任务,初步搭起现代主义设计的结构,成为“国际主义设计运动”的基础。
维多利亚时期的平面设计。
时间:
1837年~1914年亚历山大利娜·
维多利亚是英国历史上执政时间最长的女皇。
维多利亚自1837年登基,在位时间长达2/3世纪,维多利亚时期的设计,最显著的一个特点就是对中世纪哥特艺术的推崇,与巴洛克风格相似,矫揉造作、繁琐装饰、异国风气占了非常重要的地位,维多利亚时代的设计通常是感情奔放、色彩绚烂,显得豪华瑰丽,具有强烈的视觉冲击力,但略显得轻薄、繁琐,易给人以矫揉造作之感。
维多利亚时期往往把欧洲和美国,特别是英语国家亦包括其中,这个时期对于设计的很多重要贡献都是来自美国的。
维多利亚时期的上半期,平面设计风格主要在于追求繁琐、华贵、复杂装饰的效果,因此,出现了繁琐的“美术字”风气。
字体设计为了达到华贵、花哨的效果,广泛使用了类似阴影体、各种装饰体。
版面编排上的繁琐、讲究版面布局的对称也是这个时期平面设计的重要特征。
维多利亚时期的下半期,平面设计的繁琐装饰风格,因为金属活字的出现和新的插图制版技术的刺激,达到了登峰造极的地步。
字体设计家在软金属材料上直接刻制新的花哨字体,然后通过电解的方法,制成印刷模版。
彩色石版印刷的发明和发展,更是给平面设计的繁琐装饰化带来了几乎无所不能的手段。
维多利亚时期的平面设计所取得的重大发展主要有以下几个方面:
1、石版印刷技术推动了彩色印刷的广泛应用石版彩色印刷技术于1837年已经比较完善,并开始广泛地应用于书籍插图、海报、商业推广印刷品、包装标签、贺卡、美术出版物等的印制。
2、海报设计进入了读图时代19世纪以前,广告的主要表现形式是以文字为主的招贴,到了19世纪中期以后,由于印刷技术的发展,具有图画的彩色海报,逐浙取代以文字为中心的招贴而成为流行的广告表现形式。
3、真正的儿童读物设计出版并广为流传在维多利亚时期以前,并没有真正意义上的儿童读物,基本上都是成人读物的改编本。
4、插图设计取得惊人的发展,美国插图进入“黄金时代维多利亚时期也正是美国的发展时期,在其南北战争结束之后,迅速成为西方经济强国,作为当时主要商业媒体的杂志,由于商业的促进得到了极大地发展,进而带动了插图设计的兴盛。
工艺美术运动对
平面设计的影响时间:
1864年~约1896年。
“工艺美术运动”起源于英国,其背景是工业革命以后的工业化大生产和维多利亚时期的繁琐装饰导致设计颓败,英国和其它国家的设计师希望通过复兴中世纪的手工艺传统,从哥特艺术、自然形态及日本装饰设计中寻求借鉴,来扭转这种设计状况,从而引发的一场设计领域的国际运动。
新艺术运动对平面设计的影响时间:
约1890年~约1910年。
“新艺术”运动是在欧美产生和发展的一次的装饰艺术运动,其影响面几乎波及所有的设计领域,包括雕塑和绘画艺术都受到它的影响,是一次非常重要的、强调手工艺传统的、并具有相当影响力的形式主义运动。
“新艺术”运动在德国称为“青年风格”,在奥地利的维也纳被称之为“分离派”,虽然名称各异,但其运动的内容和形式是相近的。
“新艺术”运动与“工艺美术”运动有着许多相似之处,但是二者亦存在明显区别:
“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特风格,“新艺术”运动则基本放弃传统装饰风格的借鉴,强调自然主义倾向,在装饰上突出表现曲线和有机形态。
体现在平面设计上,大量地采用花卉、植物、昆虫作为装饰手段,风格细腻、装饰性强,常被称为“女性风格”,与简单朴实的“工艺美术”运动风格强调比较男性化的哥特风格形成鲜明对照。
另外,象征主义作为19世纪末的一个显著的艺术运动流派,对“新艺术”运动也造成了一定的影响。
象征主义,其理论基础是主观的唯心主义,反对写实主义与印象主义,主张用晦涩难解的语言刺激感官,产生恍惚、迷离的神秘联想,即所为“象征”。
高更是象征派美术运动的先导者。
这个时期具有代表性的平面设计大师有:
被称之为“现代海报之父”的朱利斯·
谢列特(法国)、亨利德·
图卢兹·
劳德里克(法国)和最典型的“新艺术”设计风格代表人物阿尔丰斯·
穆卡(法国)、彼德·
贝伦斯(德国)等。
现代艺术运动对平面设计的影响时间:
约20世纪初~约20世纪60年代现代艺术运动时期大约从20世纪初的“野兽主义”运动开始,其源流可以追溯到法国的印象主义,止于第二次世界大战结束时期美国的“抽象表现主义”运动结束,前后历经了半个多世纪,其突破表现主要体现在以下几个方面:
(1)传统美术形式的突破――从具象绘画、写实主义向非具象非写实绘画发展,出现了立体主义、构成主义、风格派、达达主义等新的类型;
(
2)传统艺术观念的实破――从叙述性艺术转向观念性艺术,出现了类似表现主义、超现实主义、达达主义等独特的以自我表现为中心的新派别;
(3)在20世纪30年代末期,二次世界大战的爆发,整个现代主义艺术运动被迫转移到美国,随后被逐步压缩成为美国式的“抽象表现主义”为中心的单一艺术形式,直到20世纪60年代出现了以反对抽象表现主义为主的战后艺术潮流,现代主义艺术运动自此被“当代艺术运动”所取代。
在众多的现代艺术运动中,有不少对于现代平面设计带来了相当程度的影响,特别是形式风格上的影响。
其中以立体主义的形式、未来主义的思想观念、达达主义的版面编排、超现实主义对于插图和版面的影响最大。
1、野兽主义对平面设计的影响在1905年的巴黎秋季沙龙中,展出了一批风格狂野、艺术语言夸张、变形而颇有表现力的作品,被人们称作“野兽群”,由此“野兽主义”(Fauvism)得名。
2、立体主义对平面设计的影响立体主义运动源起于法国印象派大师保罗·
塞尚,塞尚提出“物体的演化都是从原本物体的边与角简化而来的”,他所说的:
“自然的一切,都可以从球形,圆锥形,圆筒形去求得”成为立体派的绘画理论。
3、未来主义运动对平面设计的影响“未来主义”运动是于20世纪初期在意大利出现的一场具有影响深刻的现代主义艺术运动。
4、达达主义运动对平面设计的影响“达达主义”运动发生于第一次大战期间,由马谢·
杜象在纽约领导,影响到现在艺术活动中的每个新艺术运动,现代艺术可以说都是达达的变奏或展开。
5、超现实主义对平面设计的影响“超现实主义”是继达达主义之后重要的现代主义艺术运动。
超现实主义的正式开端是1924年《超现实主义宣言》发表的时候,首先在法国展开,立即受西班牙画家的欢迎,很快普及到全世界。
影响到了美术、文学、雕刻、戏剧、戏剧舞台、电影、建筑等艺术领域,所以超现实主义可以说是影响全世界的新文艺运动。
1945年后“新具象”在巴黎兴起,超现实主义才渐渐没落。
超现实主义认为:
“美是在解放了的意识中那些不可思议的幻象与梦境”,所以超现实主义是一种超理性,超意识的艺术。
超现实主义的画家不受理性主义的限制而凭本能及想象,表现超现实的题材。
他们自由自在的生活在一种时空交错的空间,不受空间与时间的束缚,表现出比现实世界更真实更有意义的精神世界。
超现实主义艺术创作的核心,是表现艺术家自己的心理状态、思想状态,比如梦、下意识、潜意识。
超现实主义的代表艺术家有:
安德烈·
马松、林恩·
马格里特、依佛斯·
唐吉、萨尔瓦多·
达利。
超现实主义对
平面设计的影响主要是意识形态和精神方面的。
在设计观念上,对于启迪创造性有一定的促进作用。
装饰艺术运动对平面设计的影响“装饰艺术”运动是在20世纪20-30年代在法国、英国、美国等国家展开的设计运动,它与欧洲的现代主义运动几乎同时发生,彼此都有一定的影响。
随着现代化与工业化逐渐改变了人们的生活方式,艺术家们也尝试着寻找一种新的装饰使产品形式符合现代生活特征。
1925年在巴黎举办了大型展览“装饰艺术展览”,该展览向人们展示了“新艺术”运动后的建筑与装饰风格,在思想与形式上是对“新艺术”运动的矫饰的反动,它反对古典主义与自然主义及单纯手工艺形态,而主张机械之美,从现代设计发展历程看,它是具有积极的时代意义的。
“装饰艺术”运动并非单纯的一种风格式样运动,它在很大程度上还属于传统的设计运动。
即以新的装饰替代旧的装饰,其主要贡献是对现代内容在造型与色彩上的表现,显出时代特征。
“装饰艺术”重视色彩明快、线条清晰和具有装饰意味,同时非常注重平面上的装饰构图,大量采用曲折线、成棱角的面、抽象的色彩构成,产生高度装饰的效果。
无论是“新手工艺美术”运动、“新艺术”运动,还是“装饰艺术”运动,它们都是从装饰出发去发展新的、合理的、完善的设计风格,也从而扩展了“装饰”的艺术价值。
这其中对装饰的肯定与发扬直接形成现代设计改革的动力因素。
在“装饰艺术”运动的影响之下,以及现代主义艺术运动特别是立体主义运动的影响下,欧美一些国家出现了以海报为中心的新平面设计运动,该运动以绘画为设计的核心,同时又受现代主义艺术运动影响,因此称为“图画现代主义”运动,这个运动的新风格和形式,对于日后的现代商业海报发展有很大的影响作用。
现代主义设计运动对平面设计的影响现代设计的思想和形式基础主要源于“构成主义”、“风格派”和“包豪斯”这三个现代主义设计运动最重要的核心,这三个运动主要集中在俄国、荷兰和德国三个国家开始进行试验。
俄国的“构成主义”运动是意识形态上旗帜鲜明地提出设计为无产阶级服务的一个运动,而荷兰的“风格派”运动则是集中于新的美学原则探索的单纯美学运动,德国的“现代设计”运动从德意志“工作同盟”开始,到包豪斯设计学院为高潮,集欧洲各国设计运动之大成,初步完成了现代主义运动的任务,初步搭起现代主义设计的结构,战后影响到世界各地,成为战后“国际主义设计运动”的基础。
1、俄国构成主义设计运动(1917~1924)构成主义设计运动,是俄国十月革命胜利前后产生的前卫艺术运动和设计运动,为抽象艺术的一种。
2、风格派(1917~1931)风格派是荷兰的现代艺术运动,又称“新造型主义”,是与构成主义运动并驾齐驱的重要现代主义设计运动之一。
蒙德里安是它的领袖。
风格派追求和谐、宁静、有秩序,造型中拒绝使用具象元素,认为艺术不需要表现个别性和特殊性,而应该以抽象的元素去获得人类共通的纯粹精神。
他们主张艺术语言的抽象化与单纯性,表现数学精神。
作品《红、黄、蓝、构图》是蒙德里安艺术思想最集中的表现。
他创造的图像风格精确、简练和均衡,对于现代绘画、建筑和实用工艺美术设计产生了不可忽视的影响。
风格派的第一次宣言中表达了两点创作的立场:
第一,新的文化应在普遍性与个人性之间取得平衡。
第二,要放弃自然形及(既有)建筑的形,重新追求一个新的文化基础。
在对形的探讨上:
强调红、黄、蓝、白、黑的原色使用;
直线及直角方块的形的使用;
非对称的轮廓的使用。
风格派在平面设计上的集中体现出来的特点是:
高度理性,完全采用简单的纵横编排方式,字体完全采用无装饰线体
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