高中素描教案高一第1周第4周文档格式.docx
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学生主要活动
艺术源于生活,而高于生活高于生活
艺术来源于生活,而高于生活。
这是家喻户晓的名言。
生活是什么呢?
生活是指人在自然界中的一切活动。
如:
种田、吃饭、旅游、休息等等。
艺术是什么呢?
艺术是指人在自然界的一切活动中,对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工,并用艺术的形式去表现它。
例如:
用音乐去表现高山流水,用绘画中去表现梅兰竹菊,用书法去表现阴晴圆缺。
总之用艺术诠释自然、生活之规律。
其目的是:
从宏观上说,使人们了解自然、认识自然、溶入自然、人和自然能更好地协调发展。
从微观上说,达到净化心灵、陶冶情操之目的。
生活中充满着艺术
在生活中,到处都是艺术。
从视觉上,我们看到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春风抚柳之温心;
从听觉上,我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣;
从嗅觉上,我们嗅到花儿的清香、从味觉上、我们尝到酸甜苦辣;
从肢体上,我们感觉到冷热温凉、粗糙光滑;
我们从这些生活中感悟出美好,感悟出艺术无处不在。
但生活是有限的,生活是在自然当中的,不是所有的人都登过喜马拉雅山,不是所有的人都登过太空;
世界太大了,我们没有去过的地方太多了,可这不等于我们不了解喜马拉雅山、不了解太空,因为书本、电视去过哪个地方,所以我们在自然中感受不到的,可以到书本、电视那里寻找,一定能找到的,这样艺术的资源就更加丰富了,就能为创造更好的艺术做好铺垫。
艺术来源于生活
艺术中到处都体现着生活、体现着自然。
艺术来源生活,生活来源自然。
生活是千姿百态的,自然是变化无穷的,因此,艺术也是丰富多彩的。
在书法中,王羲之的平和,如春暖花开,风和日丽;
米芾的飘逸,如春风拂柳,婀娜多姿;
颜真卿的粗犷,如彪形大汉,威猛魁悟;
赵松雪的柔眉,如窈窕淑女,丰韵挺拔;
弘一的空灵,如禅房入座,清新幽静等等,这些都是用自然、用生活来述说艺术家心灵的。
艺术高于生活
艺术来源于生活,却高于生活,艺术是生活的提炼、加工和再创造。
艺术家从生活中提取有价值的、有意义的内容,运用到艺术中去,反过来又充实人们的生活,给人们带来新的享受。
作为艺术的表现方法,决不是生搬硬套生活、或者重复生活,而是有取舍地提取生活中的精华。
在这个提取过程中,由于每个人的生活的时代不同、内容的不同、环境不同、感受也不相同等等,所以产生的作品也不相同,正是这些不同,才能满足不同人的需要。
人们站在不同的角度去看审视、品味作品,从中得到美的享受。
艺术来源于生活,而高于生活,他们相互依存,相互促进。
自然、生活给艺术提供了肥沃的土壤,而艺术尽情地表现自然,表现生活,并使生活更加丰富多彩。
我们在自然、生活中体验到花儿的开放、鸟儿的歌唱、江河的奔腾、高山的耸立,通过认知,产生感悟,花儿为谁开放?
鸟儿为谁歌唱?
江河为谁奔腾?
高山为谁耸立?
抒发我们对自然、生活的情感;
把这些情感转换成其他的艺术形式,如书法、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等等,使我们能更好地融合在自然中。
艺术的种类繁多,根据不同的分类标准,可将艺术分为以下一些类型:
依据艺术分类的美学原则,艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。
美术是一种造型艺术。
依据艺术形象的审美方式,艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。
美术是一种视觉艺术。
依据艺术的物化形式,艺术可分为动态艺术和静态艺术。
美术主要是一种静态艺术。
依据艺术形象的表现方式,艺术可分为表现艺术和再现艺术。
美术中既有表现性的,也有再现性的。
依据艺术形象的存在方式,艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。
美术是一种空间艺术。
需要指出的是,关于“艺术”与“美术”的含义和适用范围,在东西方是存在着一定的差异的。
了解这些差异,有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。
板书
设计
1、美学原则2、审美方式3、物化形式4、表现方式5、存在方式
教学
后记
第1周第3、4节课(总第3、4节课时)
认识素描
1:
什么是素描(DRAWING)(DESSEIN)
由木炭,铅笔,钢笔等,以线条来画出物象明暗的单色画,称做素描。
单色水彩和单色油画也可以算作素描;
中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。
通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。
素描是一切绘画的基础,这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。
素描通常采用可于平面留下痕迹的方法:
如蜡笔,炭笔,钢笔,画笔,墨水,及纸张等,其它还包括在湿濡的陶土,沾了墨水的布条,金属,石器,容器或布的表面所造成的磨损。
轮廓和线条是素描的一般称谓。
素描具备了自然律动感。
不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。
素描是一种正式的艺术创作,以单色线条来表现直观世界中的事物,亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。
它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色,而是着重结构和形式。
2:
素描的工具
素描的工具种类很多,如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等;
也有用钻子和金钢石作画的。
工具的不同关系着素描的性质和构图,工具也能影响画家的情绪和技巧。
工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。
一般认为,干笔适宜作清晰的线条,水笔宜于表现平面;
精美的笔触可用毛笔挥洒,而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。
炭笔是两者都可兼用的。
以作品尺寸而言,大幅素描作品适宜用木炭来画,对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。
至于铅笔适合较小尺寸,很少大张的铅笔画,而钢笔画则更小了,往往在插画上用得较多。
素描的单色表达使工具变得十分随意,而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面效果,所以是一个极广阔的天地。
(1)铅笔
铅笔是最简单而方便的工具,初学者素描常从铅笔开始,主要原因是铅笔在用线造型中可以十分精确而肯定,能较随意地修改,又能较为深入细致地刻划细部,有得于严谨的形体要求和深入反复地研究。
同时铅笔的种类较多,有硬有软,有深有浅,比较俱全,可以画出较多的调子,铅笔的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次,对于石膏等基础训练作业效果较好,初学者比较容易把握,因此,较适合于基础训练开始时应用。
现有的国产铅笔分两种类型,以HB为中界线,向软性与深色变化是B至6B,为了更适应绘画需要又有了7B-8B,我们称为绘画铅笔。
HB向硬性发展有H至6H,大多数用于精密的设计等专业使用。
由于种类较多,因此,铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。
如何用笔(铅笔的型号),中锋侧锋的运用
A、
1、铅笔是B数越大越软,H数越大越硬。
我们铅笔的时候一般是先软后硬的。
对于初学者来说用的铅笔的型号应稍微偏中间点,因为太软容易画黑,太硬容易伤纸,中间的才容易控制。
2、软铅笔容易画“面”,所以画出的效果比较松动,硬铅笔容易画“线”,并且易控制调子;
侧锋容易画“面”,中锋易画“线”;
顿铅笔容易画“面”,尖笔容易画“线”。
根据这些特性,大家应针对不同的形体起伏运用不同的笔。
3、从作画过程上来讲,起形阶段对于初学者来说用2B-4B,对于控制力强的人来说可用2B-6B。
做大关系的时候,初学者常用4B-6B,有较强控制力的人用4B-12B。
刻画调整的时候用2B-6H,特别重的地方可用到5B。
(2)炭笔:
炭笔以不脆不硬为度,炭条以烧透、松软笔黑色为佳,炭精棒以软而无砂称上品。
(3)钢笔:
包括一切自来水型硬质笔尖的笔。
使用日常书写的钢笔绘画也可以,一般都作一点加工,将钢笔尖用小钳子往里弯30度左右,令其正写纤细流利,反写粗细控制自如。
(4)纸:
洁白、厚净、有纸纹的纸。
铅笔画纸不宜纸纹太粗,炭笔画纸表面不能太光滑,而钢笔画纸纸却要较光滑的纸面,还要有一定的吸水性。
(5)画板:
以光滑无缝的夹板为最好。
如果站着面画,还要备一个画架。
(6)橡皮:
以平、软的方形橡皮为好。
(7)削笔刀、图钉、擦布等工具备用。
3:
素描的题材
(1):
以肖像和风景为主
素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的,后因其流畅、充实和美观,发展成为独立的艺术。
其题材可以取自任何事物,不受拘束,一般以肖像和风景为主,而西方的素描常是人物和静物。
(2):
日常生活、抽象素描、艺术性建筑素描
19世纪出现了以日常生活为题材的素描。
其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。
(3):
立体派、表现主义、超现实主义素描
20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。
其中一些以表现线条豪放为特色。
还有一些画家试图把生活纳入几何图形中(立体派)。
在20世纪各流派中也有X射线式的技法,即同时看到外部和内部。
表现主义画家追求"
表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表"
,超现实主义者则着重表现潜意识心理。
(4):
实用性和技术性素描
实用素描要清晰地记载一件客观事物,从总体上说,它不重审美,而突出技术设计。
实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。
很多艺术家作过科学说明的素描。
文学作品中的素描插图,一般是为某段文字描写而作的图画说明,但因它表现了画家特有笔法风格,至今还享有崇高的艺术声誉。
与此相关的还有漫画,这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。
并由此而发展成连环图画,进而演变成现代卡通动画片。
1、素描的工具
2、素描的艺术表现形式
3、素描在现实生活中体现
第2周第1、2节课(总第5、6节课时)
学习素描的注意事项
理论实践课
掌握学习素描的基本技巧
素描时的坐姿、握笔、运笔的掌握
素描的观察方法、比例、位置的测量
一个人的画面成熟的过程也是他的观察方式的成熟的过程。
坐姿:
最佳的作画姿势应当是能够全面兼顾写生对象和画面,这样不致于让头的摆动幅度太大,因为头的摆动幅度越大越不容易观察形体的准确度,特别容易在形体透视方面犯错。
画板与写生对象之间的角度不要大于45度,这样可以减少颈部的活动量,同时有利于注意力的集中。
记住:
小细节决定成败!
视线要和画面保持垂直,有利于把握形和控制画面整体;
背要保持挺直。
“身体是革命的本钱”,这句话很实在。
握笔方式:
正确的握笔姿势应靠近笔的中后部,身体保持一个灵活轻松的状态,落笔才能轻能重。
横拿笔有利于控制落笔的力度,使指、腕、肘、肩协调性更强,横拿笔主要是侧锋的运用,还可以通过小手指的支架作用来调节侧锋的程度,这种拿笔方法有利于画轻长线,松动的短线,适合起形,画灵动含蓄的部分。
竖拿笔,也常说为中锋用笔,画出的线条坚实、肯定,还可以画微妙的弧线,适合细节刻画和部分质感的表现。
作画过程中横用笔较多,竖用笔不可少。
观察方法:
取景框在所有
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