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印度古典戏剧——梵剧,起源于公元前8世纪,但没有剧本流传下来。
公元前后产生的戏剧理论著作《舞论》对戏剧艺术作了全面的论述。
但现存剧本均出自公元后。
最早的是1~2世纪佛教诗人和戏剧家马鸣的3部戏剧残卷。
从题材上看,梵剧一是取材于史诗和传说故事,这类题材是印度古典戏剧的主要部分。
二是取材于现实生活,以刻画都市世态人情为主。
梵剧艺术特征:
1.戏文韵散杂糅;
2.梵语和俗语杂糅;
3.剧中各幕的地点和时间可以自由变换;
4.剧中有丑角,起插科打诨作用;
5.剧本有开场献诗、序幕,幕与幕之间常有插曲,剧末还有终场献诗;
6.剧情通常以“大团圆”收场。
三、古希腊戏剧(现存最为古老的剧本)
1.古希腊戏剧起源:
酒神祭祀(狄俄尼索斯)(赞美合唱:
羊人之歌、游行表演:
狂欢之歌)
酒神祭祀是拉开古希腊悲剧和喜剧历史序幕的狂欢前奏。
希腊人认为,酒神祭祀和人们快乐地宣泄情绪连在一起,这种宣泄需要借助装扮表演来完成。
于是,戏剧就应运而生了。
2.古希腊诗由史诗、抒情诗、戏剧诗三部分组成。
史诗和抒情诗发展成戏剧诗。
抒情诗又分为双管诗、情诗和讽刺诗。
情诗分独唱、合唱两种。
合唱演化为古希腊戏剧中的歌队。
3.古希腊悲剧的主题及价值:
古希腊戏剧大都取材于神话、英雄传说和史诗,所以题材往往都很庄重、严肃。
人的意志与命运的冲突是常见的主题。
悲剧主人公用不同的方式,面对不公的命运,意志坚定,竭尽所能地英勇反抗,不甘屈服,产生出令人震撼、崇高严肃的悲剧效果。
古希腊神话里的酒神狄俄尼索斯,是葡萄酒与狂欢之神,也是古希腊的艺术之神。
在人们的概念中,他永远是常春藤的花环,松果行的图尔索斯杖和坎撒洛斯双柄酒杯,还有葡萄相伴。
四、中国戏曲与西方戏剧
中国戏曲主要是欣赏演员的唱做技艺;
西方戏剧主要是欣赏戏剧的思想内容。
中国戏曲的形成过程是多种娱乐样式的综合;
西方戏剧产生于祭祀,是宗教仪式的一个组成部分,始终带有宗教色彩。
观演关系:
西方戏剧倾向于演出中心制;
中国戏曲倾向于观众中心制。
心态视角:
西方戏剧观众采用的是仰视角;
中国戏曲观众采用的是俯视角。
五、三一律
西方戏剧结构理论之一,亦称“三整一律”。
是一种关于戏剧结构的规则。
要求戏剧创作在时间、地点和情节三者之间保持一致性.即要求一出戏所叙述的故事发生在一天(一昼夜)之内,地点在一个场景,情节服从于一个主题。
法国古典主义戏剧理论家布瓦洛把它解释为“要用一地、一天内完成的一个故事从开头直到末尾维持着舞台充实。
”
六、戏剧本质
(1)模仿说
亚里士多德(公元前384-公元前322)在《诗学》中已经表述了对戏剧本质的认识。
他认为:
一切艺术都是模仿。
他认为艺术的本质即模仿,模仿是一切艺术产生的源泉;
模仿是人类的天性。
三整一律意指一出戏只能表现单一的行动,情节只能在一天之内和一个地点展开。
亚里士多德在《诗学》中曾指明悲剧“所模仿的就只限于一个完整的行动”。
(2)观众说
法国戏剧理论家F.萨赛(1827—1899)断言:
不管是什么样的戏剧作品,都是为了给观众看的。
“没有观众,就没有戏剧”。
萨赛认为,戏剧可以没有舞台,可以没有灯光,甚至可以没有布景和服装,但绝对不能没有观众。
总之,有助于演戏的任何东西都可以取消和替换,但不能取消观众。
在萨赛看来,观众的存在,是戏剧的本质,戏剧的必要条件,也是戏剧的始源。
(3)冲突说
法国戏剧理论家布伦退尔(1827-1906):
“没有冲突就没有戏剧。
”
布伦退尔《戏剧规律》:
“戏剧的一般规律是由意识到自己意志的行动来界定,戏剧的种类也由这种意志所遇到的阻力的性质而加以区别。
”这种有意识的行动和它的阻力,就构成了冲突。
布伦退尔:
“戏剧是表现凡人同那些限制我们的神秘力量或自然力量斗争时的意志。
我们之中的一个人活活地被推上舞台,去同命运、同社会法律、同一个和他自己一样的凡人进行斗争;
如果必要的话,还要同自己斗争;
同野心、权力、偏见、愚蠢以及周围人的一切恶毒的行为进行斗争。
七、戏剧起源
1.歌舞说。
(1)宫廷乐舞说
(2)上古歌舞说(3)西域歌舞说
2.巫觋说。
苏轼《东坡林志》、杨慎《升庵集》
3.俳优说。
张庚、郭汉城的《中国戏曲通史》
4.傀儡说孙楷弟《傀儡戏考源》
5.其他:
民间说、文学说、外来说
八、中国戏曲的特点
1、始于离者,终于和2、以歌舞演故事
3、离形而取意,得意而忘形4、舞台小天地,天地大舞台
九、
戏曲美学
戏曲艺术具有瑰丽无比的美的魅力。
她集传统艺术美之大成,含蕴着人物性格的美,戏剧意境的美、舞蹈的美、音乐的美、美术的美、语言的美以及气韵的美,系统全面地体现了我国人民的审美观念和审美心理。
中国戏曲的抒情美
“离形取意”,不求形似而求神似。
虚拟的表演如水墨丹青的纵横之笔,长歌当哭、长袖善舞,“无画处皆成妙境”;
写意的舞台简约空灵,无花木却见春色,无波涛可观江河;
唱念做打中“汇千古忠孝节义、成一时离合悲欢”,处处体现着戏曲自身诗的艺术表现和诗的抒情美。
第一编 中国戏曲的形成
一、戏曲的形成与发展
(一)先秦——戏曲的萌芽期。
(二)唐代——戏曲的孕育期。
(三)宋金——戏曲的形成期。
(四)元代——戏曲的成熟期。
(五)明清——戏曲的繁荣期。
第一章中国戏曲的孕育和诞生
一、戏剧起源与发展:
①先秦——歌舞(干舞、倡优)《优孟衣冠》
②汉魏——百戏(杂技、乐舞、角觝戏)《东海黄公》
《东海黄公》中的戏曲因素:
《东海黄公》表现人虎搏斗,但它不像一般的角抵戏那样,由两个演员上场竞技,以强弱决定输赢,而是根据特定的人物故事演出的一段情节。
《东海黄公》戏里人物的造型、冲突的情境、胜负的结局都是预先规定好的,其间还有举刀祝祷、人虎相搏等舞蹈化的动作。
它第一个突破古代倡优即兴随意的逗乐与讽刺,把戏曲表演的几种因素初步融合起来,为戏曲的形成奠定了初步基础。
③隋唐——戏弄(大曲、代面、拨头踏、摇娘、参军戏)
《踏摇娘》:
崔令钦《教坊记》北齐——苏郎中——嗜饮——殴妻
④宋代——南戏、杂剧
⑤金代——院本、诸宫调
⑥元代——杂剧、南戏
⑦明清——杂剧、传奇
⑧晚清——花部、雅部
第二章 中国戏曲的童年
一、宋代——南戏、杂剧
宋代南戏:
中国戏曲史上最早、最完整的戏曲形式。
它的出现标志着中国戏曲的正式形成。
宋代杂剧:
是唐参军戏的继承和发展。
宋代杂剧角色:
末泥—引戏—付净—付末—(装孤)
“末泥色主张、引戏色吩咐、付净色发乔、付末色打诨,或添一人,名曰装孤。
宋杂剧主要角色:
付净、付末。
相当于参军戏中的参军、苍鹘。
元杂剧、南戏中的净、丑。
宋杂剧:
艳段、正杂剧、杂扮三部分。
艳段类似话本的入话;
正杂剧共两段,演故事,杂扮则多为调笑性质的段子。
二、金代——院本
院本为行院之本。
行院:
王国维:
“行院者,大抵金、元谓倡伎所居,其所演唱之本,即谓之院本云尔。
金院本杂剧的形成:
唐参军戏、歌舞小戏、北宋杂剧
第二编 大放异彩的元代杂剧
第一章元杂剧的形成和兴衰
元代杂剧是在前代戏曲艺术宋杂剧和金院本的基础上发展起来的一种戏剧样式。
它的最初出现大致是在金末元初,其间它经历了从不完备到完备的发展过程。
杂剧体制的完备、成熟并开始兴盛起来是在蒙古王朝称元以后。
到了成宗元贞、大德年间,杂剧的创作和演出进入鼎盛时期。
一、元杂剧兴盛的三大原因:
1、艺术原因:
各种表演艺术形式的积累和发展,并在唐宋以来话本、词曲、讲唱文学的基础上创造的成熟的文学剧本。
2、政治原因:
元政府的文化政策汉族的知识分子在当时倍受歧视。
“门第卑微”“职位不振”促使一部分人从事戏曲活动。
3、经济原因:
城市经济发展。
宋金元城市经济的发展为杂剧的兴盛准备了充裕的物质条件。
适应统治阶级宴乐和广大市民的文化要求,南北各大城市都出现了各种伎艺集中演出的勾栏瓦肆,特别是作为都城的开封、大都、杭州等地更为繁盛。
同时,在农村也常常开展戏曲活动。
元朝的疆域广大,交通发达,密切了国际和国内各民族之间的关系。
各民族之间的文化交流,特别是北方诸民族乐曲的传播,对杂剧的兴盛也有一定的作用。
二、元杂剧的发展
前期约为元世祖至元初至成宗大德末年。
以大都(今北京)为中心,遍布河南、河北。
这是人才辈出、作品争奇斗妍、各竞异彩的繁荣时期。
除了关汉卿、王实甫和白朴、马致远这几位著名作家外,还有高文秀、纪君祥、杨显之、石君宝、尚仲贤、李好古、李文蔚等。
其中活动年代较早的作家是关汉卿、白朴、石君宝、李文蔚、杨显之等。
后期约自武宗至大年间至元末。
创作中心由大都移向临安(今杭州)。
这一时期的特点是作家虽还不断出现,作品也产生不少,并且其中郑光祖、宫天挺等人的作品还有一些特色,但总的成就远不及前期。
大致从英宗正统年间以后,就明显地呈现衰微状况。
三、元代杂剧的特点
①结构:
“四折一楔子”。
②演唱:
一人主唱。
③角色:
末、旦、净、杂。
④科范:
剧本对舞台效果和演员表演的提示。
⑤宾白:
散白、韵白
⑥题目正名:
剧本结尾处常用两句或四句韵。
语,说明了剧本的思想感情
⑦剧本:
曲词+宾白。
“一人主唱”
旦本,由女主角演唱的剧本末本,由男主角演唱的剧本
四、元杂剧资料:
《录鬼薄》是我国戏曲史上第一部戏曲论著,作者为元代后期戏曲兼散曲作家钟嗣成。
《元曲选》——编者臧懋循:
明代臧懋循编辑的一部杂剧选集。
其中收录元代杂剧九十四种,明代杂剧六种,总计一百种,故又称《元人百种曲》。
《元曲选外编》——编者隋树森:
《元曲选外编》一书将近几十年陆续发现的刻本和抄本62种收集在一起。
五、元杂剧分类总述
清官断狱剧、忠智豪杰剧、爱情婚姻剧
遭遇困厄剧、伦理道德剧、道佛隐士剧
六、四大元曲家:
关汉卿、马致远、白朴、郑光祖
四大爱情剧:
王实甫《西厢记》、关汉卿《拜月亭》、白朴《墙头马上》、郑光祖《倩女离魂》
五大历史剧:
关汉卿《单刀会》、白朴《梧桐雨》、马致远《汉宫秋》、高文秀《池会》、纪君祥《赵氏孤儿》
第二章伟大的戏剧家关汉卿
一、生平简介
二、创作(现存的18种剧)
《窦娥冤》《蝴蝶梦》《鲁斋郎》《绯衣梦》
《救风尘》《望江亭》《拜月亭》《调风月》
《金线池》《谢天香》《玉镜台》《五侯宴》
《单刀会》《哭存孝》《西蜀梦》(《双赴梦》)
《裴度还带》《陈母教子》《单鞭夺槊》
现实性——斗争性:
冷峻悲凉的内心世界——热烈乐观的战斗精神。
笔触贴切现实、充满血肉之感,诉说着社会民众的困苦与无奈;
又将一腔悲悯的情怀,倾洒在被污辱的女性身上。
三、题材内容
1、公案剧
以公案故事为题材。
代表作:
《窦娥冤》《蝴蝶梦》《鲁斋郎》
2、爱情婚姻剧
以妇女的爱情、婚姻生活为题材。
《救风尘
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