徐志摩诗歌的艺术特色Word下载.doc
- 文档编号:15510483
- 上传时间:2022-11-03
- 格式:DOC
- 页数:6
- 大小:38.50KB
徐志摩诗歌的艺术特色Word下载.doc
《徐志摩诗歌的艺术特色Word下载.doc》由会员分享,可在线阅读,更多相关《徐志摩诗歌的艺术特色Word下载.doc(6页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
徐志摩是20世纪让人难以忘怀的诗人。
他的诗歌收集在以下集子中:
《徐志摩的诗》这部诗集的大体内容是:
抒发理想和表现爱情、暴露社会黑暗和表达对劳苦人民的同情;
探讨生活哲理;
以及写景抒情诗。
《翡冷翠的一夜》是徐志摩的第二个诗集,这部诗集可看作是记叙当时他和陆小曼之间的感情波折,他的热烈感情和无法摆脱的痛苦。
在《翡冷翠的一夜》之后,作者还出过两本诗集,一是由他自己编选的《猛虎集》另一个是他人编写的《云游》这两个诗集中收录的诗歌,多数是徐志摩后期的作品。
他这一时期创作的诗歌,大部份与现实脱离,抒写他自己“微妙的灵魂和秘密”有的诗歌无呻吟,充满了悲观厌世的情调。
而且,他的思想立场与进步的革命朝流抗衡。
本文试从思想内容和艺术特点两个方面对其诗歌进行分析。
一.徐志摩诗歌的思想内容
诗歌大致可分为以下两类:
(一)描写贫富悬殊,人类苦难,表现作者对现实的深切关怀的诗篇。
这类诗数量虽然不多,但内容比较充实,反映了社会现实的某一面,具有一定程度的社会意义。
如《先生!
先生!
》《谁知道》《灰色的人生》《叫化活该》等一些作品就深刻记录了诗人这时的思想轨迹。
他清楚地看到:
“可怜我快饿死了,发财的爷!
”大门内有欢笑,有红炉、在玉杯:
《叫化活该》面对形容惨淡的底层民众,目睹人民饥寒交迫的生活,诗人精神感到十分压抑。
愤满,他要呐喊“我想——我想开放我的宽阔的精暴的嗓音。
唱一支野蛮的大胆的骇人的新歌:
“诗人要鼓励读者到民间去,听衰老的,疼痛的,贫苦的,残毁的,受压迫的,烦闷的,奴服的,懦怯的,丑陋的,罪恶的,自杀的”灵魂的呻吟。
由于理想的狂热,爱的深沉,随之而来的失望的痛苦也就是特别强烈。
这使得徐志摩在直面人生,用"
半干的墨水"
移情寄慨时,总是同情多于批判,伤感多于愤怒,忧叹多于呐喊,颓唐多于昂奋,诗稿多呈"
残破的花样"
。
在他眼里,"
民族的破产,道德,政治,社会,宗教,文艺,一切都是破产了的。
"
绝望、残毁、荒唐、沉沦、惆怅、凄冷、徘徊、破碎这些字眼大量出现于他的笔下。
他伤心"
希望,不曾站稳,又毁了"
;
他诅咒"
谁敢说人生有自由,星光在天外冷眼瞅,人生是浪花里的浮沤"
他忽而高呼,要用"
自剖的一把钢刀"
,"
劈去生活的余渣,为要生命的精华"
,忽而又流露出厌世遁世的情绪,宣扬"
一切的虚伪与虚荣与虚空"
,都将"
暴露在最后审判的威灵中"
在主的跟前,爱是唯一的荣光"
散见于徐志摩诗集里的这些"
,反映了诗人头脑中的矛盾,思想上的混乱。
对处在三座大山重压下的祖国和民众,他怀有怜悯心。
这些诗歌都是暴露社会黑暗和表达对劳苦人民的同情的;
徐志摩满怀英国康桥式的人生理想,期望在中国实现他的理想主义①。
(二)构思精巧,意境优美,情感纯真的抒情诗。
如《沙扬娜拉》、《车眺》、《再别康桥》。
这部分诗歌的共同特点是:
文字清雅秀丽,意境幽谧恬淡,富于浪漫主义色彩和情调。
请看:
最是那一低头的温柔,/象一朵水莲花不胜凉风的娇羞,/道一声珍重,道一声珍重,/那一声珍重里有蜜甜的忧愁/沙扬娜拉!
/《沙扬娜拉》寥寥四句,使人恍若身临其境。
用"
水莲花"
比附素以贤惠闻名于世的日本女子,美丽动人,形神贴切;
不胜凉风"
来描绘告别之际躬身还礼的日本女郎,更增添了这形象的温柔和娇羞之态。
那一声声轻柔甜润的"
珍重"
,悱恻动人地蕴藉着友人们(或许是情人)因愉快的相会,而带来的依依惜别之情。
小诗没有正面塑造人物形象,没有具体叙述活动场面,也没有什么更多的故事内容,仅一个简单的动作,一句普通的告别语,就使人产生了丰富的联想,留下了美好的印象,确实不同凡响。
最后,诗人摹日语"
再见"
之音道了一声"
沙扬娜拉"
,再度渲染了这似水的柔情,吟咏出一个意蕴幽深的回音。
那轻轻的我走了,/正如我轻轻的来;
……悄悄的我走了,/正如我悄悄的来;
/我挥一挥衣袖,/不带走一片云彩。
《再别康桥》也是一首流传很广、久唱不衰的抒情歌谣。
美丽的康桥(即剑桥),曾在诗人的生活中占据过重要的地位。
他的人生观、艺术观、创作欲望都是在这里形成的。
爱情诗等:
如《猛虎集》第一首《我等候你》,描绘的是一个痴情的男子等候情侣赴约时的内心活动,诗中有这样的句子:
你明知道,我知道你知道,你这不来于我是致命的一击,打死我生命中乍放的阳春,叫坚实如矿里的铁的黑暗,迸出来的,血液里激出来的,性灵中跳出来的,生命里震荡出来的真纯的思想。
”他在诗中尽情地表述着对理想和美好事物的追求,表达对自然和爱情的热爱。
正是这种坦荡率真的情感,使徐志摩的诗总是显得那样自然天成,绝少人为的斧凿之痕,散发出一种自然的“生命水”般的活力,具有独特的艺术魅力。
如那些怀人念旧的诗篇②。
因为作者记忆中那些美好和心灵深处的那一份情感,所以那些景物都不再是纯客观的自然物,那云彩、金柳、青荇、波光、水影因情感而着色,因情感而美。
康桥曾见证过往昔的美好时光,可如今物似人非、人去楼空,这里藏着多少常人难以承受的人生遗憾!
这里每一片风景都浸染着情感,情与景融合无间,才可能表现出那一份“志摩式”的洒脱和无奈。
其次,看似信手拈来的物象,实则是苦心孤诣地构成的意象。
又有着一些非常个性化的方法和效果。
这些形象,都是人们在自然中、在生活中、在英国浪漫派诗人的诗作中似曾相识的,但经过诗人徐志摩感情的孕育,又具有了独特而新颖的特色。
二、徐志摩诗歌的艺术特色
(一)徐志摩的诗歌多以口语化的词语入诗。
如:
《残诗》
怨谁?
怨谁?
这不是青天里打雷?
关着,锁上;
赶明儿瓷花砖上堆土!
别瞧这白石台阶儿光润,赶明儿,唉,
石缝里长草,石板上青青的全是霉!
那廊下的青玉缸里养着鱼,真凤尾,
可还有谁给换水,谁给捞草,谁给喂?
要不了三五天谁翻着白肚鼓着眼,
不浮着死,也就让冰分儿压一个扁!
顶可怜是那几个红嘴绿毛的鹦哥,
让娘娘教得顶乖,会跟着洞萧唱歌,
真娇养惯,喂食一迟,就叫人名儿骂,
现在,你叫去!
就剩空院子给你答话!
《残诗》写于清朝末代皇帝被逐出皇宫的时候。
,《残诗》有着较高的艺术价值。
在语言上,全诗用口语写成,这在作者的全部诗作中也是相当突出的,值得注意的是,作者采用社会下层人民的日常口语来描绘满清上层阶级的败落景象。
本来卑下与高贵在昔日有着森严的界限,但时过境迁,今非昔比,原先强盛的现已残败,作者用市井语言去写显贵宫庭的败落,脱尽了宫庭的脂粉气,还原了世俗的纯朴自然,在语境和情调上形成一种特殊的氛围,这是仅用书面语所无法达到的效果。
当然,《残诗》中的日常口语,经过了作者精心提炼,已经没有日常口语的零乱芜杂,可说是“珠圆玉润”。
在诗的句法与章法的安排上,《残诗》也有独到之处,它不象徐志摩的其他许多新诗那样,在句法和章法上注重排比和对称,相反,这里追求的是句子结构的错杂,力避句子结构的类同,虽然整首诗在外在形象上齐整得象块豆腐干,但句子结构极其灵活多变,句子与句子之间是一种松散的、自由的流动关系,加之作者不断地变化句子语气,用疑问、反诘、感叹、否定语气来避免过多的直陈句,表达出一种变幻不定的思绪,增强了诗内在的张力和弹性。
(即用铺叙的手法展现昔日的豪华显贵、借以感慨今日的冷落残败),直白石台阶、凤尾鱼、鹦鹉,这些意象本身就能让人联想到宫庭昔日的豪华显贵;
他也直接从表现“今天”着手,预示昔日的一切都将褪去原有的色彩、将消隐原有的存在:
瓷花砖上将堆积灰尘、白石台阶也要长草和生苔、珍贵的凤尾鱼将要饿死、聪明而刁钻的鹦鹉不再有人理会,展示出一幅由盛而衰的封建帝王没落的画面。
值得一提的是,鹦鹉这一意象的选择在深化意境、渲染情调上有着重要的作用。
鹦鹉出现前,满清废宫的败落景象被统一在一种无声的寂静的视觉画面中,鹦鹉的声音打破了这种寂静,出现了听觉喧闹,但随即这种听觉的喧闹又与“空院子”一同归于沉寂。
以有声衬托无声,就显得更加寂静了,废宫的景象也就愈显得败落,语言的精练是诗歌创作中最重要的问题,古往今来的诗人大多致力于诗歌语言的锤炼。
③
(二)象征,比喻,反复是徐志摩诗歌中常见的修辞手法:
如:
我们要盼望一个伟大的事实出现,我们要守候一个馨香的婴儿出世:
——你看他那母亲在她生产的床上受罪!
她那少妇的安详,柔和,端丽现在在剧烈的阵痛里变形成不可信的丑恶:
从徐志摩的这些自白中,我们不难看到两点:
第一,《婴儿》不是对真实的人的诞生的描写,它是象征性的,是一个凝聚了作者情感和愿望的诗歌意象,寄托着诗人对“一个更光荣的将来”的期待;
第二,它是站在绝望的边沿唱出的希望。
理解了这两点之后,我们会进一步明白,作品中的“婴儿”与产妇的关系,也是理想与时代环境关系的一种象征。
或许可以说,难产的“婴儿”象征着民主自由的社会理想,在“生产的床上受罪”的产妇,则是当时正受着帝国主义和国内封建军阀双重压迫的中华民族。
④
(三)徐志摩诗歌中的“三美”
闻一多先生提出了新诗的“三美”即音乐美,建筑美,绘画美,音乐美指的是音节。
建筑美指的是节与节的匀称和整齐。
绘画美指的是词藻。
《为要寻一颗明星》、《沙扬娜拉》、《沪杭车中》、《再别康桥》、这些诗歌中三美都有体现,特别是《再别康桥》就是“三美”最好的文学形式的体现。
《再别康桥》
轻轻的我走了,
正如我轻轻的来;
我轻轻的招手,
作别西天的云彩。
那河畔的金柳,
是夕阳中的新娘;
波光里的艳影,
在我的心头荡漾。
全诗7节,每节4行,组成两个平行台阶;
1、3行稍短,2、4行稍长,每行6至8字不等,诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来,使之成为一种新的诗歌形式,富有民族化,现代化的建筑美。
诗的语言清新秀丽,节奏轻柔委婉,和谐自然,伴随着情感的起伏跳跃,犹如一曲悦耳徐缓的散板,轻盈婉转,拨动着读者的心弦。
诗人闻一多20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”,《再别康桥》一诗,可以说是“三美”具备,堪称徐志摩诗作中的绝唱。
朱自清曾称赞徐志摩是最讲究用比喻,他让我觉得世人的一切都是活泼的,鲜明的。
胡适曾用三个词来概括徐志摩:
单纯、爱自由、美。
我认为徐志摩的诗歌虽采用口语入诗,朴实的的语言文字。
但诗人超凡的语言驾驭能力,使得诗歌具备了超乎寻常的美,诗人采用多种表现手法使得自己的诗歌变得活泼、鲜明、特别是闻一多主
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 徐志摩 诗歌 艺术 特色