《图案设计》教案文档格式.doc
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其他:
0课时;
授课教师:
授课时间:
2013至2014学年度第1学期
主要参考文献:
《设计色彩》,潘春丽,北京出版社,2010.7;
第一部分图案设计
课题:
第一章概述
教学目的:
了解图案的起源和发展、图案的实用性与艺术性、图案设计原则、图案的特征与分类、图案的学习方法。
教学重点与难点:
了解图案的实用性与艺术性、图案设计原则、图案的特征与分类。
教学时数:
4课时
教学内容:
第一节图案的概念
著名艺术大师毕加索说:
“单纯的美不是肤浅、单纯。
”在艺术设计领域中,图案是优美的。
它以简洁、单纯、丰富的想象,给人类的生活带来无比丰富的蕴含。
图案不是自然和生活的直接再现,而是人类思维和智慧的再创造。
可以这样理解,自然和生活是图案的母体,人的智慧和创造力是图案的父体。
只有这两者充分的结合,图案才会健康发展。
学习一直都有“纯”和“杂”之分,若从设计的角度,或从创造性上来讲,似乎“杂”的思路更易入门,也更易变化和丰富起来,最后实现去伪存真,图案设计也是如此。
图案简单的说,是图和案的结合。
图是指图形、图像;
案是指方法和手段。
合起来说,图案就是用一定的方法和手段形成的图形和图像的总和。
图案始终贯穿着“用”与“美”两个方面。
图案最初是自然和打猎等生活场景的描摹、写照,表现了内心的祈求和对未知自然力的崇拜和恐惧,这在人类早期的岩洞壁画中都有表现。
图案还表现了人类丰富多彩生活的各个侧面,特别是民间艺术图案,深深蕴含了人们对自然美好生活的热爱和向往。
图案还借助宗教的发展和传播而兴旺发达、异彩纷呈。
图案教育家、理论家雷圭元先生在《图案基础》一书中。
对图案的定义综述为:
“图案是实用美术、装饰美术、建筑美术方面,关于形式、色彩、结构的预先设计。
在工艺材料、用途、经济、生产等条件制约下,制成图样、装饰纹样等方案的通称。
”(人民出版社,1963年)
第二节图案的起源和发展
一、图案的起源
我们祖先早在原始社会已经开始装饰艺术的实践。
无论是有着五千年文明的中国还是古希腊、古波斯、古埃及或者是东方国度日本,都以精美丰富的图案艺术遗赠,丰富着世界装饰艺术宝库。
艺术的起源至今扑朔迷离,众说纷纭,同样团的起源也是一个难解之谜,多种学术观点并存,争执不休。
有功能说,根据功能说理论,功能是图案产生的原因;
有装饰说,按照装饰学说的观点,人类的装饰行为和活动中,首先是从人类的装饰行为和活动中,首先是从人类自身开始的。
世界上许多民族都懂得如何装扮自己,这也促进了图案的发展。
还有图腾说,此种学说认为正是人类原书宗教信仰成为图案的起源。
当然以上观点和理论不足以代表图案艺术产生的全部理论,但可以肯定的是图案不仅形式多样,而且内涵必然更加深刻,其丰富的内涵期待人们去探索和研究,以真正揭开图案产生的谜团。
二、图案的发展
1、传统装饰图案
中国传统图案有着悠久的历史和辉煌的成就。
早在几千年前新石器时代的彩陶上,先民们就开始运用图案来装饰自己的生活,利用装饰语言来表达对美的追求和向往。
随着时代的发展变迁,生活条件、生产方式的变化,对美的追求也在变化。
中国传统图案、中国民间图案以及外国图案都是我们学习、借鉴的优秀作品,这些对我们学习图案是非常重要的。
2、新石器时期的彩陶
新石器时期的彩陶分布很广,造型极为丰富,常见的器型有碗、盆、壶、瓶、鼎等生活用品。
这些丰富的器物配上不同的图案装饰显得充实完美。
这一时期的图案以简洁、概括、充满活力为特征,内容主要有动物、植物、人物、几何形四种。
3、商周时期青铜图案
商、周两代是青铜器艺术的鼎盛时期,其装饰图案和造型为世人所瞩目。
受当时奴隶社会的影响,其图案风格沉重、神秘、威严、凶猛。
4、战国时期的装饰图案
由于手工业分工越来越细,工艺逐渐成熟。
随着时间的推移,图案越来越接近生活,以弧线、斜线为主的灵巧结构逐渐占据了主导地位,图案特点形象、活泼、生动,出现了以叙事为主的图案形式。
5、汉代
汉代的工艺品很多,每个品种由不同形式的装饰图案构成,共同形成了汉代浑厚、宏大又活泼的装饰风格。
6、唐代装饰图案
盛唐时期,国家出现了空前繁荣的局面,对外交流与贸易频繁。
由于思想解放、博取众长,使唐代的装饰艺术更加丰富、丰满、富丽、华贵。
在装饰内容方面,除动物外,植物花卉也开始发挥主体装饰作用。
7、宋元装饰图案
宋代是古代陶瓷艺术的高峰,清秀大方的图案代表了这一学期高雅、凝重的艺术风格。
图案造型构图完美,以花卉为主要内容。
8、明清装饰图案
明清经过不断的技术革新,图案工艺有了提高,品种趋向多样化。
出现了中西结合的景泰蓝,图案风格华丽、丰富、密集;
同时又由于过分追求装饰性,显得纤细、艳俗和做作。
9、现代装饰图案
现代装饰图案随着现代生活、生产的进步,在各类现代艺术、现代观念的撞击磨合中得到了空前的发展与完善。
包豪斯开创的三大构成课程中,对形式、空间、色彩科学而理性的认识以及所形成的现代设计方法,均对现代装饰图案设计产生了深刻的影响。
现代设计赋予图案以全新的设计理念以及功能与形式,使之具有崭新的现代面貌,并获得了更加旺盛的艺术生命力。
第三节图案的实用性与艺术性
图案,是一种实用美与装饰美结合的艺术形式,它既要求实用又要求美观。
实用性:
它是图案的物质属性,是有其内部结构形成的特定功能及社会各方的需求。
图案设计的目的是如何美化人们的物质生活,扩大实用工艺品的内容和范围,充分发挥材料的性能和工艺的特点,使艺术创造和物质生产完美地结合起来,否则,设计的图纸只能是纸上谈兵,既使付诸生产,也可能费时费料,不切实际。
艺术性:
它是图案的精神属性,是外部构成的形式,它体现了设计者的审美情趣和审美习惯。
图案设计者根据产品的内容要求,通过对生活的观察,用自己丰富的想象力、表现力和各种表现手法,对对象进行加工、提炼、概括、取舍等艺术处理,最大限度地美化我们的现实生活。
艺术性必须从属于实用性,两者既相互制约又相互统一。
因此,我们的设计要遵循“经济、实用、美观”的原则,根据具体情况,各有侧重,使三者尽可能地达到完美的统一。
第四节图案设计原则
图案的设计原则是,合理使用包括心理学、生理学、人体工程学、美学等各方面的学科,使设计对象达到“经济、实用、美观”的完美统一。
“经济、实用”是工艺美术的价值功能,包括生产、成本、财力、物力、人力、时间的综合效应。
“美观”是工艺美术的审美功能,任何工艺品的设计都要符合审美功能,任何工艺品的设计都要符合审美的要求,进行“恰到好处”、“恰如其分”的美化。
要根据科学、适销的原则,结合产品特点和要求,进行全面整体的艺术构思,使艺术与实用完美地统一起来。
第五节图案的特征与分类
一、图案的特征:
图案就是把多种视觉元素有机地组合在一起,使人感到既丰富又统一,既多样又有条理,成为一个完美的整体。
它的审美性质,主要是有各种形态经过艺术构思和视觉化、审美化,通过象征的含义和抽象的形式构成而显现的。
充满了内在的象征力量和优美的外在形式的统一,这就是图案的艺术特性之所在。
二、图案的分类:
分类是人类认识世界的一种方式。
人类通过指定某一种标准,把符合标准的一大群事物分为一类,即认识和把握了这些事物的共同特征,以便尽快的认识特殊的个别事物,也便于找出不同事物的区别。
但是,人类社会是复杂而丰富的,人们需要从多个角度和不同层次来认识事物,而在分类时往往会采用不同的标准。
这种标准或是以性质、或是以用途、或是以外部造型、或是以题材、或是以风格、或是以技法、或是以年代、或是以色彩等来分类。
总之,图案的分类因标准的不同而不同。
1、从工艺美术应用来设计看,可分为:
基础图案、服饰图案、装潢图案。
2、从教学来看,可分为基础图案和工艺性图案。
3、从艺术的层次上来看,可分为专业设计图案和民间图案。
4、从图案的取材和意匠来看,可分为写实图案、变化图案、几何图案。
5、从历史的沿革关系来看,可分为古代图案和现代图案。
从图案的构成特点来看,可分为单独图案、二方连续图案、四方连续图案、混合图案。
6、从图案的工艺特点来看,可分为玉器图案、象牙雕图案、雕漆图案、是雕图案等。
7、从图案的空间关系来看,可分为平面图案、立体图案、综合图案。
8、从图案的表现形式来看,可分为抽象图案和具象图案。
下面将针对这两种图案的形式来进行详细的介绍。
第六节图案的学习方法
我们做设计就是一个主动寻找问题、解决问题的过程,那么在图案设计的学习中,我们如何解决图案学习的思路、方法。
以及图案的创新、发展问题?
在具体地实施设计的时候,我们要指定一整套专业的学习方法,下面针对专业的特点,整理了如何学习图案设计的方法。
一、主题的定制
这个就是设计创意的发散思维过程,从中心开始向树枝一样延伸过去。
其间不必过于强调直接对应主题,还要把单个的形象充分展现出来,有了足够的量之后再回过头来寻找关联的线索。
二、资料的收集
资料收集关键是要找到与自己的主题相关的方向。
图案源于生活史图案创作的源泉,这是图案创作的客观规律。
只有深入生活去收集素材,并且有继承、有借鉴地学,才会使图案创作有创新。
还要继承和借鉴各个历史的时期优秀的造型方法、构成形式及表现技法、综合现代的设计理念,创造出源于生活、高于生活,既典雅又完美既有民族传统特色又符合时代特征的新图案。
三、制定草图
最初的草图叫做一草,它是在资料收集的同时进行的,在你的线索的指引下,草图可以是线索的视觉串联,它是无序的,也是设计创意最初源泉所在,这一部分也着重培养学生的构思能力、敏锐的观察力、高度的记忆力以及丰富的想象力。
四、草图的修改于资料的扩充
在草图实验的过程中,由于图像自身的发展的原因,会使图形的发展转向。
这时除了始终关注主题的呈现以外,同时也得为造型的可连续做准备,资料的再收集也使图案有一个更为明晰的方向。
这一部分着重培养学生的熟练的造型能力,新颖、巧妙的构成能力及生动、协调的配色能力,还有灵活多样的技巧运用能力。
五、设计效果图
这一部分包括局部的正稿、整体的正稿以及应用效果图。
局部和整体的图在排序上做到主次分明。
根据主体的需要来调节版式,使版式围绕主题,为主题的呈现服务。
这部分主要培养学生的欣赏与鉴别能力,而且检验学生的设计是否充分体现出实用与审美的双重要求,以及使设计恰好适应工艺条件的能力。
只有这样才能使图案设计更适应千变万化的市场经济。
六、编写设计说明
正稿完成后,为了诠释我们的设计作品,我们可以把设计说明排在相应的位置。
设计说明是创作者创作思路及表现手法的精髓体现,它可以引导读者更好地理解作品的主题,它是继作品之后作者与观看者的再次交流。
七、作品的装订、装裱
完成了所有上述工作之后,为了使作品更为完整,我们要给作品进行装裱和装订。
单幅作品我们就可以进行装裱。
为了衬托作品,装裱的外框不能喧宾夺主,要尽量与作品的主要风格和色调形成一体。
多幅的文案作品可以进行装订,装订需要按照规格来装订,可分为8开、16开。
设计风格要与作品一致。
还可以制作衬页,对作品进行分类,使作品很好的系统展现。
第七节制作图案的基本工具
初学者要在图案色彩的训练前需要配备一定的工具来进行。
熟练地运用工具来进行图案的创作,对每一位初学图案的设计者来说,是非常重要的。
工具分为:
纸张、笔具、器具、颜料及调色盒、盘等。
一)纸张
绘制图案可使用的纸张类型很多,在平时练习基本上多以绘图纸、水彩纸为主。
正式图案时需买些较好的纸张,如白卡纸、白版纸及较厚些的绘图纸。
以保证正稿的质量,也有利于保存。
拷贝时需用透明度较好的纸张,如硫酸纸等。
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- 关 键 词:
- 图案设计 图案 设计 教案