百家讲坛《从文化视角看几首唐诗宋词》Word格式.docx
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我们一直不甚了然,中国古代的很多选本以及无数的点评,只告诉了我们哪些诗是美的,但是从来没有告诉我们,它为什么是美的?
比如陈子昂的《登幽州古台》。
千百年来,一直被后人传诵着,它为什么会成为永不过时的经典?
我们说因为陈子昂的《登幽州古台》已经超越了那个特定的历史背景,每当你吟诵起来的时候,你都会产生一种价值的空没感,无所依靠,孤苦无助。
当你正视直面你的生命的真相的时候,你就产生了悲剧感,这就是悲剧意识的觉醒。
而悲剧意识的觉醒,恰恰是价值建立的一个前提。
像陈子昂这样的诗,在中国古典诗词里是经常出现的,如果你翻开《唐诗三百首》,翻开《宋词选》,随便翻一翻都会遇到类似的句子。
这些句子它都是以不同的方式,不同的形象,不同的语境表达了同一个基本的母体,这就是我们传统文化的母体。
这样的诗它直奔你心灵当中最柔软、最脆弱的地方,使你最为感动。
所以它能成为永远的经典。
还有杜甫的《登高》和《秋兴八首》之一。
它在某种程度上也暗合了我们传统文化的东西。
当你读完了这些诗,你的心理就被抚慰了一遍,为什么呢?
你的整个价值建构的精神历程,就走了一遍。
我们大家更熟悉的苏轼的《念奴娇。
赤壁怀古》和《水调歌头。
明月几时有》。
更是千古名词。
《念奴娇。
赤壁怀古》这首词从本质上讲,它有消极的味道,同时也有对悲剧意识的超越。
它在破灭你英雄梦的同时,又告诉你一条超越的道路,这就表现了我们中国传统文化当中的另一个重要的方面,所以这首词之所以被大家被一般的读者,不是被专门研究家所喜爱,而是在一般的读者当中广泛流传,主要是我们每一个人心中都有这一层心理。
《水调歌头。
明月几时有》这首词其实它也是描绘了我们民族文化的一种心理结构,一种情绪的流程。
人的心灵经过了“明月几时有,把酒问青天”这样的心灵洗礼,这样的情感洗礼,使你的心灵变得新鲜而开放。
所以当你再回到人间的时候,你这个“起舞弄清影”就有了新的意义,就有了新的感觉。
(全文)
唐诗宋词可以说是臻于我们中国文学之美的极致,但是至于唐诗宋词何以为美?
应该说我们一直不甚了然,中国古代的很多选本以及无数的点评,它告诉了我们哪些诗是美的,但是从来没有告诉我们,它为什么是美的?
今天有一些观点认为诗词或者文学作品是一种形式美,它是一种纯粹的形式美。
我对这个观点并不持完全否定的态度,但是我认为如果说它是形式美的话,那它也应该是我们民族心灵的外化,也就是是我们文化的一种形式美,是文化外化以后的一种形式美。
我为什么要这么说呢?
下面我就要选取几个与唐诗宋词有关的传统文化的基本命题,从文化的视角,从我们民族心灵结构的这样的一个视角,来赏析我们大家最为熟知的耳熟能详的一些诗词。
第一个问题就是悲剧意识的觉醒与精神家园的追求。
陈子昂的《登幽州古台》的文化赏析。
任何一个成熟的民族,任何一种成熟的文化,它必然都有成熟的悲剧意识,这是毫无疑问的。
中华民族的文化,是一种成熟的文化,这一点是毫无疑问的。
那么我们的文化当中也含有浓厚的丰富的悲剧意识,没有悲剧意识的文化应该说是没有韧性的。
历史上真正流传千古的经典,它有着跨时代的意义,什么是经典?
经典就是永不过时的东西,像陈子昂的《登幽州古台》就超越了时空,我们今天不讲陈子昂怎么样随武攸宜北征来到了冀县这个地方,来到了今天的涿州这个地方,想起了古代的也就是燕赵王高筑黄金台,求贤纳士的那样一段历史,想起了自己怎样不得志,然后又写出了《登幽州古台》等等这些。
我们不谈这个问题,即使不谈这些,我们吟诵的时候照样会感受到强烈的震撼。
甚至说如果我们详细地了解到了陈子昂写这首诗当时的历史背景,反而对我们的艺术感受能力是一种很大的局限。
为什么呢?
因为陈子昂的这一首《登幽州古台》已经超越了那个特定的历史背景,同学们可以想一想,前不见古人,后不见来者。
这是什么意思?
每当你吟诵起来的时候,你都会产生一种价值的空没感,无所依靠,孤苦无助。
西方经常讲人是孤苦无助的,其实最孤苦无助的应该是中国人,我是从文化上讲,因为什么呢?
前不见古人,后不见来者,古人对你的价值建立丝毫没有帮助,后人对你的价值建立也没有丝毫的帮助,那么这就是价值的空没感。
这就是直视正视你的生命的真相,当你正视直面你的生命的真相的时候,你就产生了悲剧感,这就是悲剧意识的觉醒。
而悲剧意识的觉醒,恰恰是价值建立的一个前提,你对你的价值进行了追询,这就是价值建立的开端,所以这是悲剧意识的觉醒。
这样的话,在中国古典诗词里是经常出现的,你如果翻开《唐诗三百首》,翻开《宋词选》,随便翻一翻都会遇到类似的句子。
像这样的诗就直奔你心灵当中最柔软、最脆弱的地方,使你最为感动。
那么接下来下面的两句是什么呢?
那就是“念天地之悠悠,独怆然而涕下”,刚才我讲了中国文化的悲剧意识,它除了暴露人的生存困境以外,它一个最大的特点它要弥合人的生存困境,所谓弥合是什么意思呢?
简单解决,当鸿沟把你分到此岸以后,让你无法达到彼岸的时候,它又给你架起了一座桥梁,也就是给你指出了一条解决现实问题的出路,这就叫弥合。
再把这个鸿沟给你弥合上,那么这就叫我们所说的执着与超越的统一,此岸与彼岸的统一,它是怎样来统一的呢?
你看前不见古人,后不见来者,我个人生命是短暂的,也许没有希望了,但是不是因此就彻底绝望了呢?
不,他马上给你指出了一条出路,“念天地之悠悠”。
“悠悠”是什么呢?
悠悠就是永恒,就是绵延不断,“念天地之悠悠”是由此我想到了,由此我又感悟到了,在我这个也许没有希望的生命之外,还有一个永恒的天地。
天地是什么?
天地就是天道,天道是什么?
天道就是由人道升华而上的一种基本的道理。
可以简单这么讲,我个人是没有希望的,我个人是有限的,但是外在于我的那种天道,那种人道,它是无限的。
我只要把我这有限的生命融入到无限的天道当中去,那么我就可以和这无限的天道同时获得永恒。
我们有一句话叫做“把有限的生命融入到无限的为人民服务当中去”,它表现的就是这种意识,但这里要指出的是这个向永恒天道的融入,它实际上是以牺牲自我,牺牲个人或者说以付出为代价的一种超越。
它是一条现实出路,但这个现实出路,它不是简单的前面的那种个人感性生活或者说个体的一种简单继续。
它是对个体的一种超越。
什么叫做个体的一种超越呢?
比如说你很小的时候,你不懂的事情,这个时候你没有超越的价值。
当你懂得自己拿一块糖,给你的爸爸妈妈,给你的爷爷奶奶吃的时候,这时候你自己就牺牲了一块糖。
而牺牲了你自己的一块糖,付出了一块糖的代价,那么就是一块糖的超越。
这就是对个体的超越,这就是你获得了超越的价值。
这就是我们中国主流文化当中价值建构的一个基本的起点。
所以“念天地之悠悠”。
向悠悠天地的融入,实际上就是自我的个体的,可以说是一种消失,也同时在这个消失当中,它又获得了一种更高的升华。
至于我们现在的人,是不是同意这个观点,我不强求,但我们中国古代的主流文化它肯定是如此的。
其实在我们今天大喊个人主义的时候,在我们每一个人的心里,必然蕴藏着这些东西,否则你读这首诗的时候,就不会有这种感动。
为什么?
这就是人性的高贵,我经常讲人是生而高贵的,他高贵就高贵在他有一种超越自我的一种内在的天然的冲动。
那么最后一句是什么呢?
独怆然而涕下,说他为什么哭了呢?
就是他找到价值以后的一种感动,这种感动是富有悲剧意识这个味道的。
他明白了,哎呀,前不见古人,后不见来者,我个人也许是没有希望的,但是只要是牺牲我自己,把我自己的生命奉献给悠悠的天道,我就可以获得永恒。
但是他毕竟是一种奉献,这意味着自己的付出。
所以这种付出就是一种我刚才说的,这种具有悲剧意味的眼泪,独怆然而涕下,他是人获得了价值觉醒以后的一种感动,但这种感动绝不是廉价的。
所以我说《登幽州古台》这一首诗,你不要看它只有四句,它实际上表现了我们的传统文化的一个母体,也就是表现了我们每一个人心灵当中最深层的东西,你平时是感觉不到的,你只有通过吟诵这个,才能使你觉醒。
第二个问题,在天道与人道的疏离与亲合之间,杜甫的《登高》和《秋兴八首》之一。
什么叫在天道与人道的疏离与亲合之间呢?
我们中国人没有外在的上帝,但是我们有一个天道,天道是什么呢?
天道一点都不神秘,天道就是人的基本伦理道德,基本社会秩序的强化,把它强化到了上升到了一个天道的这样一个高度上。
天道与人道的疏离与亲合是什么意思呢?
也就是说在现实生活当中,天道永远高于人道,人道永远不可能达至天道,也就是说不可能和天道重合,或者超越天道。
而天道又给人道提供了一种指向,它是指引人道发展的一种力量,那么这就是疏离。
这个疏离你不要以为它没有意义,它的意义恰恰就在于给我们提供了一个高于人道的天道,让我们不断去追求。
同时人道与天道还有亲合的一面。
这种亲合的一面就是说天道来源于人道,同时它又要还于人道。
但这个还于人道它不是简单重复,而是一种超越性的回归,这就是天道与人道的疏离与亲合。
在整个传统文化当中,包括我们现在每一位中国人当中,我仍然指的是传统文化意义上的中国人,如果你还心里面还存着传统文化,那么我们指的就可能包括你,包括我们现在的每一个人。
那么杜甫的这两首诗,他是怎样表现了天道与人道的疏离与亲合呢?
我们看他的《登高》,《登高》说“风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回,无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来,万里悲秋常作客,百年多病独登台,艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯。
”你看首联,起句突兀,可以说如狂飙来自天外,一下子就将全诗笼罩在一种沉郁悲壮的气氛当中,同时又透显出儒家所说的,那种刚健不息的大化流行,当然它的基本情调是扩大而深沉的。
自从宋代的严羽以来,我们对诗圣杜甫的诗,一直用四个字来概括他的艺术特点,就是沉郁顿挫。
但是历来没有人解释沉郁顿挫,到底在文化上是什么含义?
我们通过从传统文化,从文化的视角来赏析我们就可以看出,沉郁就是指他的浓烈的悲剧意识。
而顿挫就是在这个浓烈的悲剧意识的基础上,经过这种艰难的过程,来对这种悲剧意识进行了超越,这就是顿挫。
从文化意义上讲,沉郁顿挫,它指的基本就是这个意思。
颔联说无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。
大家最喜欢的我想是这句诗。
那么这句诗和陈子昂的《登幽州古台》其实它的精神内涵是一样的。
“无边落木萧萧下”,我们当中的每一个人其实也不过是长江岸边的一棵树一片树叶,一棵树能有多长的寿命?
一片树叶能有多长的寿命?
那么对于滚滚的长江,对于无尽的长江来说,可以说是微不足道的,应该说是没有希望没有价值的。
但是你只要把无边的落木融入到滚滚的长江当中,从精神上和滚滚的长江融为一体,那么你就获得了永恒。
你不要只想到你自己是一片落叶,是没有价值的,你还要看到这滚滚的长江,这无尽的长江。
这就是在给我们指出了悲剧困境的同时,又给我们提供了一条出路。
下面两句是下面的两联,实际上是对上面两联“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来”这一联的一种解释。
说“万里悲秋常作客,百年多病独登台,艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯”。
这四句现在的读者觉得好像是没有味道的。
但是如果你随着年龄的增长,随着阅历的增长,尤其你曾经经历过沉浮,经历过艰难的时事,你再深入杜甫的心灵,你就会感觉到杜甫这四句诗确实是非常沉郁,沉痛。
但是在沉郁和沉痛之中,有什么呢?
又透显着一种豪迈,为什么呢?
因为下面有“不尽长江滚滚来”这样的一个基调。
后面的四句它其实还是一种超越,而这个超越它不是廉价的,为什么呢?
艰难苦恨,这个艰难苦恨是成为超度的梯
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