从菜鸟到高手摄影技巧Word文档下载推荐.docx

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14.透视变化会给色彩表现带来影响

15.色彩基调有助于作品主题的表现

16.画面生机在于色彩的变化

17.色彩和谐是观众赏心悦目的根本

18.不同快门速度和光圈组合的作用

19.摄影构图四元素

20.抓拍控制的两个要素

21.用好点测光功能

22.顺光的运用

23.逆光摄影

24.表现景物立体感的常用技巧

25.行摄云雾间

26.微距摄影技巧

27.怎样拍云

28.风光摄影的常用表现手法

29.日出日落拍摄六要素

30.六个要点拍出雨天感觉

31.宠物摄影小窍门

32.四步让你拍摄清晰夜景

33.逆向思考拍花卉

34.焰火拍摄技巧

35.彩虹拍摄技巧

36.弱光环境下的拍摄技巧

37.闪电的拍摄

38.静物摄影小技巧

39.妙拍食品

40.使焦点更清晰的妙法

41.水珠拍摄三要素

42.保证图像清晰度的五个要素

43.妥善保存原始文件的五种方法

44.外景人像拍摄小窍门

45.舞台摄影的要点

很多朋友思想上都有一个误区,那就是相机档次越高就越能拍出好照片.好的相机固然是拍摄好照片的物质前提.但倘若你手中的相机并非最高档的,难道就拍不出好照片了么?

数码技术的产生,使摄影器材的发展越发迅速.现在市面上各类数码相机五花八门,总有高中低档之分.你犯不上为自己手中的相机不太入流而烦恼.其实,有的影友为自己拥有一台数码单反而沾沾自喜的时候,孰不知很多高端数码相机的性能已经超过了它.再说,决定照片质量和水准的还是你本人.你需要的是你的摄影技巧。

当你有了一台数码相机以后,千万别因为她的某些地方性能不如别人而烦恼.要把她当成自己的朋友看待.她最终会给你带来快乐.没有任何一款相机是完美的.相机的发展历史就是人类不断追求完美的过程.而我们的摄影乐趣也恰恰是在不断追求完美的过程中得到的.相信和善待你手中的相机吧!

不要为她的不高档而发愁.我们挣点钱不容易。

你不能总是来回更换相机吧?

除非你是对花钱无所谓的大款.我看到过有人用很高档的数码单反相机拍摄的作品。

那只能用惨不忍睹来形容.而我同样也看到过有人用很普通的数码相机拍摄的作品,却令人得到美的享受.如果你坚持认为没有好相机一定拍不出好照片的话,那我只能反问:

如果把达.芬奇的画笔和颜料给你,你肯定能画出"

蒙娜丽莎"

吗?

和手机相比，数码相机的操作和使用要相对复杂一点。

对于普通用户，除非你早已对所购的相机了如指掌，不然买回来后，还是不要急着开机试用。

先了解清楚相机的基本操作和几大主要功能的使用方法，再开机慢慢试用不迟。

使用过程中如果觉得拍摄效果不理想，先别怪罪相机，要先查阅产品说明书，看看自己的操作是否正确，以免增加不必要的麻烦。

看说明书避免误操作

虽然产品说明书枯燥乏味，往往被我们丢在一旁。

但对于普通家庭用户以及一些摄影初学者来说，产品说明书可是最好的老师。

通过仔细翻阅说明书，或者快速上手指南，看似“浪费”了不少时间，其实是在最短的时间内熟悉了相机各部分的功能设置，以及常用的操控方法，最重要的是可以避免一些错误操作造成相机不必要的损坏。

比如装电池的时候，电池盖拆不下来，有的人不看说明书，就按照自己的理解用蛮力掰开，这样造成的损坏真是很不应该。

“傻瓜模式”非万能

影响数码相机拍摄效果的因素，一般离不开感光度、曝光和白平衡这三项基本设置。

而初学者通常使用最多的就是“全自动模式”（AUTO模式），也就是俗称的“傻瓜模式”。

在该模式下，上述这三项参数都是由相机自动调节和控制的，无需人为干预。

但在一些光线条件不佳的场景或是夜晚，傻瓜模式并不能帮我们拍摄出满意的照片。

通常相机都会内置几种常见的场景拍摄模式，如夜景、远景、人物等。

拍摄时，尽可能选择相应的拍摄模式，这样有助于拍出更理想的照片。

善用三脚架

很多人认为三脚架是专业摄影师以及摄影爱好者的专属器材。

其实对于普通用户来说，更需要使用三脚架。

因为不少刚开始接触相机的人，最大的困扰就是无法保持拿相机的手稳定不晃动。

虽然很多相机都有防抖功能，但也应付不了较大的晃动。

尤其是在夜间拍摄时，晃动更容易。

出色的构图，能使画面主次分明，层次丰富，给人以美感。

“画有法，画无定法”，此合乎辩证法之说也同样适合于摄影构图。

但只有先掌握其基本规律才能获得优异的影像

一忌、画面撑得太满

有些初学摄影者拍照时喜欢让被摄主体顶天立地地充满画面，缺少空间，不仅给人以压抑之感，且不利于照片后期制作过程中进行裁剪，画面容易出现削头砍足、景物残缺的弊病。

二忌、地平线倾斜

有的拍摄者为了将一些高大的景物（如宝塔、高楼大厦）拍全，便在取景时采取了让画框倾斜的方法，这势必造成地平线倾斜，画面失衡，视觉感受令人很不舒服。

三忌、头撞南墙

拍摄侧面的人像或带有向前冲势态的物体时，没有在画面主体的前方留有一定的空间（或将大量空间留在了其后面），给人一种头撞南墙之感，画面显得沉闷、压抑。

四忌、附加物缠身

背景选择不当，产生了烟囱长在了肩膀上、脑袋上冒出大树杈等现象，破坏了人物原来的形象。

五忌、落格

当被摄者与高大的衬景在一起时，顾景不顾人，一味将镜头抬高，结果景是拍全了，人物在画面上却常常只剩下个脑袋，落在画面的下端，非常难看。

六忌、画面分裂

取景时没有处理好地平线的位置，将其置于画面正中，于是画面被一割为二，呈分裂状，缺乏和谐、统一之感。

像附图，作者适当地处理好了地平线的位置，使画面显得很美好。

七忌、喧宾夺主

在画面中过多地表现了陪衬体，使主体处于次要的地位，反而不引人注目。

八忌、缺乏趣味中心

取景时缺乏忍割爱的精神，“鱼”取，“熊掌”也取，意欲兼收并蓄。

反而造成了画面无主次、少头绪，结构松散、杂乱无章的现象。

九忌、各顾东西

神情不一致在拍摄众人合影照时，人物的位置没有安排好，不能形成一个向核心靠拢的趋势，画面形势呈分裂状，与所表现的主题不相符合。

十忌、画面失衡

在构图时没有顾及画面的影调结构、色彩结构的协调，造成画面色彩、影调失衡，影响照片的效果。

造成对焦不准和照片模糊。

除了多拍多练习外，将相机装在三脚架上拍摄是最可靠的。

在摄影中，出色的构图能使画面主次分明、详略得当，给人以美感。

反之，一幅画面，若不具备良好的构图形式，往往无法引人入胜，更不能明确的表达主题。

正因为如此，所以在摄影创作前，先掌握一些构图的基本规律，防止在构图中出现弊病，下面就来谈一下构图的“六防”：

一防“满”

有些初学者在构图时喜欢让被摄主体顶天立地充满画面，这不利于照片后期制作的剪裁。

而且由于画面太满：

照片通过扩印机印放出来后，容易产生景物残缺的现象。

二防“顶”

摄影者在拍摄侧面人像或带有前进趋势的运动物体时，没有在画面主体的前方留下一定的空间（或将大量空间留在了主体后面），会使画面显得沉闷、压抑。

三防“不当”

拍人物照时背景选择不当，以致出现烟囱长在肩膀上，头上冒出树权等情况，破坏了人物形象。

还有，当人物与高大的背景合影时，顾景不顾人，一味将镜头抬高，结果背景拍全了，可人物在画面上只剩下人物的头部，导致视觉不舒服。

四防“乱”

取景时没有突出主体，造成了画面无主次、结构松散、杂乱无章。

有时在画面中过多地表现了陪衬体，反而使主体处于次要的地位。

五防“平”

在构图上，不同明暗的色块具有重要的作用，因为有了明和暗，画面中的影像才会有立体感。

应通过明暗色块的巧妙配置，在最大程度上使被摄主体显得鲜明突出

六防“斜”

有些摄影者为了将一些高大的景物（如高塔、大厦）拍全，便在取景时将画框倾斜，如此构图，会造成地平线倾斜，使画面失去平衡，视觉不舒服。

其实，对此我们可在摄影时采用一些措施来解决弊病。

如与被摄体拉开距离、采用长焦距镜头、选择高角度拍摄等。

要对自己有信心，任何人都可以把照片拍好的！

其实任何人都可以把照片拍好的，现介绍一点经验，希望对大家有帮助

1.收集别人成功的摄影经验，认真揣摩，牢记在心。

2.出门实践，在各种不同的光线背景中，摸索应该设置的光圈、速度、ISO、白平衡的参数，如果一张不能够让你满意，那么就多拍摄几张，进行比较。

选取最好的一张，回忆一下，这样拍摄的理由。

3.选取不同的角度进行拍摄，然后进行比较，或许你会发现，要拍摄出好照片，角度的选择，也很重要。

4.清晨、黄昏，一般情况下是摄影者出门拍摄好片片的最佳时机。

那么你可以尝试利用这些时间拍片片来看看。

当然，你要牺牲“骑马坐轿，不如黎明睡觉”的令人陶醉的晨光了。

5.跟同伴一起去拍摄，边拍摄边交流，除了可以增进友谊之外，最大的乐趣是摄影技巧同步而进。

当我们端起相机准备拍照的时侯，一个你无法避免的问题就在眼前：

你想拍什么?

或者说想通过照片传达什么，是一个人物，一件事，还是某人某事?

摄影的表达如同写文章，在下笔之前你就必须为你的文章“立意”，创立一篇文章的中心思想。

在摄影里，我们把我们想通过照片去表达的主题或主体称为这张照片的“趣味中心”。

确立一张照片的“趣味中心”很重要，可以说一张没有趣味中心的照片就是一张“废片”，看一张照片就如同在听一个“语无伦次”的人说话一样，你无法明白他到底想说什么。

常言道“饭要一口一口地吃，话要一句一句地说”。

如果将这个道理用在摄影上的话，那就是：

一张照片只能用来说明一件事，如果我们试图在一张照片中表达许多问题，那这张照片一定没有一个明确的中心内容，即没有明确的“趣味中心”。

因此建立照片的趣味中心非常的重要，很多时候我们都会犯这样的一个错误：

就是明知道趣味中心的重要，但在构图时却舍不得许多无用的元素，觉得这也漂亮，那也有意思，结果许多漂亮的东西在一起，造成观察者的视觉游离，从而使得趣味中心的“趣味”下降。

像附图，尽管画面颇为漂亮，但画面中缺少真正的趣味中心。

我们明白了趣味中心的重要性后，那就是要学习掌握如何去建立趣味中心。

但建立趣味中心并不意味着舍去就能得到。

曾经听到过有人对摄影构图和绘画构图之间的差异做过这样的总结：

绘画构图是加法，而摄影构图是减法。

就是说绘画中的元素是在不断的增加中得到一幅画，而摄影中为表达和突出趣味中心要在画面中不断地减少各种元素或物体。

对于这种说法我并不认同，绘画如何我且不讨论，就说摄影吧，如果单用减法出来的图像也许很突出“中心”，甚至很漂亮，但也可能是很单调乏味的图像，因为在减法的过程中也会将很多有趣的信息删掉，我们说真正的摄影构图不是一个简单的减法构图，而是如何在不影响画面趣味中心的前提下，尽可能的增加信息和增加元素；

如何尽可能的用尽所有可以使用的元素去强调和渲染趣味中心。

准确地说，摄影构图的简洁并不等同减法，一切都需视传达的目的而定。

当然，如证件照或人物肖像类的特殊摄影除外。

1、通过在画面对主体的安排

通过在画面中对主体的摆布是需要根据画面中所出现的元素和主体之间的关系，以及人的视觉思维习惯，让主体自然的形成其在画面的主导地位。

这种安排主要是通过前面所讲过的用指示线条、引导符号以及其它的一些画面重要位置对主体进行合理