苏州市初三美术学科结业考核大纲及复习资料汇总Word文件下载.docx

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基本信息：

《芙蓉锦鸡图》轴，北宋徽宗赵佶绘，绢本，设色，81.5厘米×

53.6厘米，北京故宫博物院藏。

绘画内容：

描绘金秋景色的花鸟画作。

图中芙蓉盛开，随风轻轻颤动，蝴蝶翩跹，相互追逐嬉戏，引得落在枝上的锦鸡回眸。

构图：

画幅左侧安排了芙蓉、锦鸡，与右上轻盈飞舞的蝴蝶遥相呼应，使得错综的布局显得密中见疏，揖让有度。

用笔：

全图所用双钩法线条细劲，不仅花卉枝叶和锦鸡造型准确，芙蓉为锦鸡所压的低垂摇曳之态也能如实体现。

用色：

色彩晕染得层次清晰、浓淡相宜，富丽堂皇中蕴含端庄典雅的气质。

绘画特色：

“形神兼备，曲尽其妙”，借物寓意，书写情怀。

赵佶的书法被称为“瘦金体”。

明代徐渭的《墨葡萄图》

中国花鸟画到了明代又发展出了以徐渭为代表的写意派，更强调借物抒情，他们的花鸟画因此具有一定象征性。

在《墨葡萄图》中，他把葡萄比作明珠，又把明珠比作自己，用充满激情的水墨葡萄表达自己怀才不遇、身世坎坷的感触。

崔白的《双喜图》

工笔画。

崔白，北宋宫廷画家。

黄筌的《写生珍禽图》

五代时期的西蜀、南唐等地，花鸟画发展较快，出现了黄荃（世称“黄家富贵”）和徐熙（世称“徐熙野逸”，无作品传世。

）两种不同风格的代表性画家。

《写生珍禽图》卷，绢本设色，41.5厘米×

70.8厘米，是黄筌传世的重要作品，现藏于北京故宫博物院。

画家用细密的线条和浓丽的色彩描绘了大自然中的众多生灵，在尺幅不大的绢素上画了昆虫、鸟雀及龟类共24只，均匀分布，它们之间并无关联，亦无一个统一的主题。

创作背景：

画面的左下角有一行小字：

“付子居宝习”，由此可知，这幅《写生珍禽图》只是作者为创作而收集的素材，是交给其子黄居宝临摹练习用的一幅稿本。

这些动物均以细劲的线条画出轮廓，然后赋以色彩，造型准确、严谨，特征鲜明。

鸟雀或静立，或展翅，或滑翔，动作各异，生动活泼；

昆虫有大有小，小的虽仅似豆粒，却刻划得十分精细，须爪毕现，双翅呈透明状，鲜活如生；

两只乌龟以侧上方俯视的角度进行描绘，前后的透视关系准确精到，展现了作者观察的细致，娴熟的造型能力和精湛的笔墨技巧，令人赞叹。

第二单元造型.表现

课题二情感的记录

淡彩画

在用铅笔或钢笔表现的素描作品上，用水彩或者彩色铅笔淡淡地记下物体的色彩，会使作品更自然，也更富有表现力。

这样的画作就称为淡彩画。

蜡笔、粉笔或者油画棒也能够画出别有风味的淡彩画。

维亚尔的色粉画《桌子上的花》

法国画家爱德华·

维亚尔1931年创作，色粉画。

第三单元综合.探索

课题一耕牛.战马

中国画

中国画在表现形式上可分为工笔、写意、兼工笔带写画法。

中国画透视三法——平远法、高远法、深远法。

宋代李公麟的《五马图》

从《五马图》中看神奇的线条。

《五马图》中线条成为构成画面的独立元素。

画家运用线条的变化，如干湿、粗细、缓急、轻重等，呈现出物象的不同质感、神情变化，使线描独立出来，展现书法般丰富的线条韵律。

唐代韩滉的《五牛图》

从《五牛图》中看中国画的表现形式

《五牛图》，工笔画，画面工整、古朴，画中的五头牛从左至右一字排开，各具状貌，姿态互异。

整幅画面除最后右侧有一小树外，别无其他衬景，因此每头牛可独立成章。

唐朝的牛也契合了当时的审美风尚，都很丰腴，整个画面，用笔粗放中带有凝重，有着浓郁的田园气息。

第四单元设计.应用

课题一花的变化

纹样

设计式样是为了加强图案的装饰适应性而采取的组织手段，由一定的组织式样变化构成的图案称为“纹样”，纹样是图案的基本形式。

常见的设计式样有：

（一）单独纹样

单独存在和独立使用的纹样，图案没有边框的限制，所以也称为“自由纹样”，这种纹样需要注意外轮廓美观，整体统一。

（二）适合纹样

适合于一定空间形状中的装饰图案，如方、圆、三角、梯形等，边框既限制图案纹样的外形，也作为图案的一部分与图案的其他形态有机地结合在一起，组成统一和谐的画面。

适合纹样需要采用“适形造形”的手法。

（三）连续纹样

连续纹样又分为：

（1）二方连续纹样

是将图案的基本纹样单元向左右或上下两个方向重复，连续构成的带状图案。

二方连续纹样要注重基本纹样单元与单元之间的连续性和连续后的整体效果。

（2）四方连续纹样

是将图案的基本纹样单元向上下、左右四个方向重复连续，并可以不断扩展的图案构成式样。

四方连续纹样最常见于染织图案之中，如花布图案、丝绸图案等。

图案纹样的骨式

是指图案纹样的基本构图框架，是将图案的各部分形态构成整体的基本骨架。

骨式不同，图案构成的整体式样也必然不同。

自由纹样、适合纹样的骨式可分为：

对称式和均衡式；

连续纹样的骨式一般可分为：

散点式、折线式和波浪式。

图案的造型途径

图案造形途径是多种多样的，没有固定模式，但是根据图案的表现内容与艺术形式可以归纳为依物造形与依情造形两种基本的形式。

依物造形的主要方法是写生变化；

依情造形是根据人的感情需要，充分发挥人的主观想象力和创造力所进行的装饰变化。

课题二图案之美

图案

图案是指对某种器物、建筑等进行的造型设计、色彩设计和纹样设计，它广泛应用于人类生活的衣食住行等各方面。

图案是实用性和美观性相结合的艺术设计，人们通过它来改善与美化生活，表达情感和寄托希望。

图案所表现的内容与选择的素材有直接的关系，通常包括：

植物、动物、人物、风景和几何形等。

【小卡片】图案有广义和狭义两种解释：

广义图案是按对某种器物的造型、色彩、纹饰进行工艺处理事先设计方案所制成之图样的通称。

狭义则指器物上的装饰纹样和色彩。

莲花童子藻井

莫高窟第314窟，隋代，传统图案。

第五单元欣赏.评述（外国）

课题一静止的生命——外国静物画

静物画

静物画是以相对静止的中小型物体为主要描绘题材的绘画。

大多取材于日常用具、花卉、水果以及猎获物等。

画家以物写情，通过对静物的描绘反映生活气息和时代特点。

最早可以归入静物画范畴的绘画出现于罗马的庞贝时期，而作为独立画种则始于17世纪的荷兰画派。

欧洲最早的静物画

《鹧鸪与铁臂铠》

1504雅克布·

德·

巴尔巴里意大利

卡拉瓦乔的油画《果篮》

意大利画家卡拉瓦乔的早期代表作。

油画《铜壶》

法国画家夏尔丹的代表作。

夏尔丹、莫兰迪、毕加索

夏尔丹是十八世纪法国主要描写市民阶层生活的杰出的风俗画家，同时也是一位著名的静物画家。

夏尔丹用他的眼睛和心灵静静地注视着铜罐、碟子、水果、面包、酒瓶、刀叉、灶台这些极为普通的东西，《铜壶》是他的代表作品之一。

画面中表现的正是当时法国巴黎普通市民日常生活中不可缺少的铜壶，极其普通的日用品。

莫兰迪，意大利画家。

他的作品不再拘泥于传统的色彩、构图，而是追求彰显个性的表现手法。

他的静物画中，随意的摆置能够让人全身心地安静下来。

莫兰迪几乎从来不用鲜亮的颜色，只是用些看似灰暗的中间色调来表现物象，一切看似平淡无奇，静静地释放着最朴实的震撼力和直达内心的优雅。

毕加索，西班牙画家，是20世纪最享盛名、作品数量最多的艺术家之一。

毕加索深受塞尚的影响，是立体派的先驱，他将绘画带入到一个全新的艺术领域。

除了绘画艺术外，他还在雕刻、版画、舞台布景设计、陶艺等创作上，留下了许多杰出的作品。

凡.高的油画《向日葵》

凡·

高（1853～1890），荷兰画家，主要生活在法国。

他是后印象派的三大巨匠之一。

高敏感易怒，聪敏过人，却一直贫穷潦倒，几乎没有受过什么正规的绘画训练，28岁才开始绘画。

高对绘画创作近乎痴狂，擅长用浓重的色彩表达自己强烈的感情。

他是继印象主义之后在画坛上产生重要影响的革新者，但是，生前他的作品一直没有引起人们注意，直到去世后，才引起了评论家一致的好评。

堪称凡·

高化身的《向日葵》由绚丽的黄色色系组合。

高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。

他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。

对于凡·

高而言，向日葵是表现他思想的最佳题材。

夏季短暂，向日葵的花期更是不长，凡·

高亦如像向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。

七年级（下）

课题一传神写照——中国人物画

中国画《洛神赋图》

1.基本信息：

东晋，顾恺之（346～407），绢本，全卷27.1厘米×

572.8厘米。

2.画面内容：

画作以具体生动的形象，完整地表现了赋中内容。

画面中，紫色伞下站立的就是曹植，他表情肃穆，双眼凝望着水面，仿佛见到了思念已久、变成洛水女神的甄氏。

远处凌波而来的洛水女神，衣带飘逸，婉约动人。

3.构图：

顾恺之在这幅长卷的构图上采用连环画的形式，展现各种情景。

画中以人物为中心，安排了各个场景，有分、有连、有起、有伏，洛神多次反复地以不同姿态出现，给人以飘浮、游离不定之感。

打破了时间、空间的限制，在空间和时间上给人一种不断的“运动感”。

4.用线：

顾恺之将中国画以线造型的方法提高到一个新的高度，用线紧动、连绵，如春蚕吐丝，线条运转优美流畅，富有节奏。

5.设色：

简雅、清丽。

6.绘画特色：

该画开创了中国美术史上绘画与文学相结合的早期范例。

画家顾恺之将时间和空间融为一体，将山水、花鸟、人物画技巧荟萃一炉，诗情画意，相映生辉。

整幅画面清晰地体现出东晋时期的绘画特色。

顾恺之顾闳中梁楷陈洪绶

顾恺之（346～407），原名长康，字虎头，江苏无锡人，东晋著名画家。

顾恺之博学多才，擅文学，工诗赋，喜书法，尤工绘画。

时人称他“才绝、画绝、痴绝”，和陆探微、张僧繇合称“六朝三杰”。

他精通画论，在绘画理论方面也卓有建树，著名论著有《论画》《魏晋胜流画赞》《画云台山记》等。

他提出的“迁想妙得”、“以形写神”等艺术主张，成为中国绘画的基本理论。

代表作品有《女史箴图》《洛神赋图》《列女仁智图》等。

顾闳中，江南人，五代十国中南唐人物画家，曾任南唐画院待诏，用笔圆劲，间以方笔转折，设色浓丽，擅描摹人物神情意态，与周文矩齐名，唯一传世作品为《韩熙载夜宴图》。

梁楷，南宋人，生卒年不详，祖籍山东，南渡后流寓钱塘（今杭州）。

他是名满中日的大书法家，曾于南宋宁宗担任画院待诏。

这是最高级别的宫廷画师，皇帝曾特别赐给金带，是画院最高的荣誉，但他却不想受制于他人，把金带挂在院中，飘然而去。

梁楷喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法，人称是“梁风（疯）子”。

梁楷传世的作品有《六祖伐竹图》《李白行吟图》《泼墨仙人图》等。

陈洪绶（1599～1652），明末清初著名书画家、诗人。

一生以画见长，尤工人物画，名作《九歌》、《西厢记》插图、《水浒叶子》