Paul Rand 保罗兰德Word文档格式.docx

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他还被授予英国“荣誉皇家设计师”头衔。

他的作品作品曾被欧美和日本的多家博物馆收藏，他也因他的作品纽约的艺术设计家协会，英国的皇家设计师协会，耶鲁大学，哈佛大学等授予他的多项荣誉。

如果有“传奇”这样的词汇专门诠释平面艺术方面中做出巨大贡献的人或者一个设计师有一个传奇历史，那么与之相匹配的保罗.兰德（PaulRand）可以说是一个最好的例子，也理所应当的把这饿词汇诠释到他身上。

保罗·

兰德业绩和对在设计艺术发历史上的奠基石的作用，那么今天我们详细得来介绍他的生平经历，在1937年也就是仅23岁便成为EsquireCoronet广告公司（1937-1941年）的艺术指导，为一本服装艺术杂志做封面设计，并取得了成功。

第二份工作也就是从1941-1954年的广告设计，这段经历漫长而有意义。

为其发展奠定了坚实的基础。

第三份工作就是从1954年开始负责企业的形象工作。

与之前的三份工作相比保罗.兰德更有一份对设计教育的强烈感情，从1942年开始担任COOPER协会的老师，在1946年在PRATTE学院教学，从1956年开始他就在耶鲁大学艺术设计学院担任教授。

保罗.兰德的设计风格不拘一格，富于变化，且具有强烈的现代感觉。

其在我们接下来所做的标志作品中可以体现出这一点，构图严谨，线面简洁的抽象几何图形，承袭了包豪斯设计哲学的理性之美。

而自由和敏感的造型及鲜明强烈的色彩运用，又赋予其作品清秀和隽永的幽默感及独特思维，画面简练和趣味无穷。

标志，旗帜和盾牌：

PaulRand谈标志设计

作者：

保罗兰德

译者注：

本文于1991年由AIGA（美国设计师协会）首度发表。

亦收录于阿尔沃斯出版社（AllworthPress）出版的《近观：

关于平面设计的若干评论》（LookingCloser:

CriticalWritingsonGraphicDesign）一书中。

PaulRand（1914.8.15~1996.11.26）:

美国享誉盛名的平面设计师，曾为北美的著名公司如IBM,UPS,ABC,TheWestinghouseElectricCorporation,theCumminsEngine,YaleUniversityPress等设计过形象标识。

其中，IBM,ABC,TheWestinghouse,theCumminsEngine,YaleUniversityPress等的标识沿用至今。

“这个标识让我想起了佐治亚州的监狱囚犯队伍，“IBM的一名高管在看到我设计的新隔断条纹IBMlogo时如是说。

而当Westinghouse的新标识展示出来时，大抵也得到了同样的反馈：

”它怎么看起来像是某个当铺的标识“。

我不得不感叹多少具有典范的设计作品因为一些平庸的挑刺而被白白抛弃？

坏的设计常常是漫不经心所造成的后果。

这种情况不仅仅局限于logo设计。

这种认识的匮乏弥漫于整个视觉设计界。

人们无需对他们的认知所负责。

一些人看待一个logo或者说其它任何可见的事物，就如同他们看待罗夏墨迹（译者注：

即罗夏墨迹测试）一样。

而其他人看logo的时候根本就没有看到logo所蕴涵的意义及功能。

这或许是促使美国广播公司于1962年更新自己的标识的原因之一。

他们意识到仅仅一次市场调查就能显示出这次标识更新就获得了高的受众认知度。

当然，这个不是说一个有着良好形象的标识的内在价值如何如何。

当一个logo设计与其它东西无关时，设计作品的质量就成了决定性因素，而非历史积淀或者虚荣心。

设计新logo或者更新原有旧logo原因有很多，设计反馈亦是如此。

换个新logo，就成了改变公司业绩的幸运符，持有这种想法的人大有人在。

不可否认，一个新的logo或许会带来新的东西，改善原有的东西。

但如果一家公司并未履行到它的诺言，那这种效果并不持久。

有时，一个旧logo有些丑陋了，过时了或者不合时宜了，因此才进行重新设计。

但许多情况下，重新设计logo仅仅是为了满足某个人的自尊心，或则取悦某个首席执行官，因为这个首席官不想再和过去有任何牵连，或者说是必做之事。

与上面的那种独断专行重新设计logo不同，有一种学院派思想－－即对logo设计置之不管。

这种思想有时算是明智，但更多则是迷信，偶尔怀旧或者有时甚至是恐惧。

不久之前，我对UPS（1961年）的logo做了一些细小的修改。

但最后的设计成品被粗暴地否决了，即使不把赔偿算在内。

如果一个设计作品需要完善，而不影响它的形象，但进行完善就合理得当。

毕竟一个logo是一种展示自豪的工具，当然需要以最好的状态示人。

在传媒业务领域，若果说图像为王的话，作为图像精髓的logo就是王冠上的明珠。

如下简明扼要介绍什么是logo以及它的功能：

一个logo是一面旗帜，一个签名，一个盾牌。

一个logo并不直接卖东西，它识别东西。

一个logo很少描述某个行业的性质。

一个logo从它所代表的东西的品质中获取它自身的涵义，并非东西从logo那里获得品质。

一个logo没有它所表示的东西重要。

但它所意味的东西比它的外观更重要。

一个logo的呈现方式有很多：

一个签名是一种logo，一面旗帜也是。

诸如法国国旗或沙特国旗，都是具备视觉美感的符号。

只不过一个是纯粹的几何构图，另一个是阿拉伯手写体结合一把优雅的王室佩刀。

两种截然不同的视觉概念，但两者都有着很好的功能性。

不过，两者的魅力却不仅仅是美学方面的东西。

在战场上，一面旗帜可以是一个朋友，也可以是一个敌人。

如果最丑陋的一面旗帜在你这一边，那它就是最漂亮的旗帜。

因为“观者眼中出美丽“，这句话无论是在战争年代还是和平时期，无论是在旗帜上面，还是logo中，都同样适用。

我们都相信自己的旗帜是最美丽的。

这也就告诉了我们关于logo的一些事。

一个logo应当具备自我解释的能力吗？

只有当logo和某个产品，服务，行业或者某个公司之类的任何依附体相关联时，才具备自我解释的能力。

Logo从它所代表的东西的品质中汲取它自身的涵义和用处。

如果一家公司是个二流的公司，那公司的logo理所当然就被人为是二流logo。

在受众群没有正确定位之前，相信某个logo能够完全做好自己的本职工作的想法的确是有勇无谋。

只有当公司的产品或者服务被评判为有效或者无效，合适或者不合适的时候，logo此时才具有代表性。

有时为了达到欺骗的目的而设计logo，这种欺骗花样繁多，从模仿某些特质到赤裸裸的复制。

设计是一个双面怪。

在我们看到最良性的符号－卍，和邪恶联系上后，就在文明的符号圣殿中永远失去了它的位置。

即使如此，它内在的品质仍是毋庸置疑的。

这很好的解释了一个好的设计的所具有的韧性。

一个logo的角色是指派，以最可能简单的方式进行。

复杂的设计作品，如过分装饰的插画或者一个晦涩的抽象画，本身就蕴藏了自我毁灭的机制。

具有讽刺意味的是，简单的创意和简单的设计作品一样都是迂曲的思维目的的产物。

但要达到简单却并非易事，却值得付出努力。

一个好的logo设计作品取决于以下几点：

a.有特色b.可见性c.易用性d.易记性e.多方面性f.耐久性g.永恒性

绝大多数人认为一个logo的主题取决于所涉及的业务或者服务的种类。

谁是受众群？

怎样进行市场营销？

什么是媒介？

也有其它需要考虑的方面。

一种动物或许适合一个类别，但到了另外一个类别就成了禁忌。

数字取而代之成了可能的候补之选：

747，7-Up,7-11。

字母也是如此，字母不仅可能，而且最为常见。

不过，logo的设计主题的重要性相对较小。

适合性也并非有着举足轻重的作用。

但这并不说明适合性不受欢迎。

它仅仅表明一个符号一个它所代表的事物之间的一对一的关系不大可能达到，而且在特定的条件下可能会抵触。

最后，唯一强制性的要求就是logo要吸引人，在单色情况和极小的尺寸下仍能够再复制。

举例来说：

梅赛德斯的标识本身与汽车没有任何关系。

但它仍是一个非常好的logo。

这并不是因为它的设计出众，而是因为它所代表的产品的品质很好。

苹果公司也是同样的道理。

很少有人意识到蝙蝠是百加得朗姆酒权威的象征。

但百加得仍深入人心。

鳄鱼品牌与鳄鱼没有任何联系。

但那个绿色小爬行动物的标识简洁易记，且有着巨大的市场利润。

劳斯莱斯的标识之所以非常出色，不是因为它本身的设计（老套的设计），而是得益于它所代表的汽车的质量。

同样的道理，乔治华盛顿的个人签名之所有有名，不仅仅是因为他写的字，而且因为他就乔治华盛顿。

如果钞票不是被退回的话，会有谁在乎钞票上的签名有多么烂？

个人的喜好与厌恶不应掺杂进识别过程中，当然也不应当与批准与否决有联系。

这算是设计乌托邦了！

从上面所说的这些来看，一个好的设计作品真是多余的。

设计的好与坏只是人们记忆的载体与工具。

好的设计增加价值，有时会带来纯粹的享受。

它尊重观众－他的感觉－同时给企业家带来回报。

一个较好的设计作品比一个随便的作品更容易记住。

一个设计很好的logo是它所象征的行业的一个反映。

它暗示出一个有思想，有目的企业的特征，折射出企业的产品与服务的质量。

它是一个好的公关的体现，良好意愿的预示。

Logo说“我们关心。

”

保罗兰德PaulRand作品分析：

摘要：

兰德是当今世界上最杰出的平面设计大师之一。

他以功能性和适用性为出发点，运用极简、蒙太奇、拼贴等设计艺术表现手法，将包豪斯倡导的设计哲学和理性之美概括为简洁、理性的设计语言并应用于商业美术之中，以其独有的想象力契合着商业与艺术的两大领域，给消费者开拓了新的设计文化风貌。

保罗•兰德生平：

20世纪30年代的美国，在平面设计领域与欧洲相比，几乎还不存在现代主义设计运动，第二次世界大战的爆发，使得大批的欧洲现代平面设计师逃亡来到了美国，因而把欧洲的现代平面设计介绍到了美国，刺激了美国现代主义平面设计的发展，于是出现了美国最早的现代平面设计队伍。

这些美国设计师在欧洲现代主义基础上从事平面设计，逐渐有了自己独特的风格特点，并形成了所谓的“纽约平面设计派”。

纽约平面设计派的出现使得美国平面设计风格得以确立，与欧洲的现代主义、国际主义平面设计风格相得益彰、互为补充。

艺术天赋极高的保罗•兰德是美国“纽约平面设计派”最重要的奠基人之一。

保罗•兰德简介：

兰德（PaulRand，1914-1996，见图1）是当今