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雨果与〈悲惨世界〉的主要人物》;
雷蒙德?
伯纳德(RaymondBernard)摄于1934年的法国版本第一次以四个半小时的长度试图再现小说全貌;
1935年,美国紧随其后拍摄了由理查德?
波列拉夫斯基(RichardBoleslawski)执导的《悲惨世界》,并获得了第8届奥斯卡的最佳影片等多个奖项的提名。
直至今日,几乎每一年都可以看到以不同版本的《悲惨世界》的重演。
2012年更是在这个音乐剧电影的风潮席卷下,观众享受了音乐剧带来的与众不同的视听盛宴。
但值得一问的是:
同样基于“著作”,以“戏剧”之本的剧场版和电影版在表达同一个场景或同一首歌曲的时候,其中的“戏剧性”有何不同?
当代剧场音乐剧在剧本创作、结构、演员表演上普遍追求风格灵活,形式多变,以现实社会为背景,搭配华丽宏伟的舞台背景和服装造型以适应当代观众的欣赏品味。
舞台剧注重现场感受,真切的现场演唱表演,情感传达的独到之处都是其他形式不可替换的,是21世纪重要的舞台表演形式。
音乐剧是以“戏剧为根本”的艺术形式,任何单方面讲述其表现力都是不正确的。
音乐剧只有立足于剧本之上的“有机整合”,其立体叙事才能有机地整合、完美地展开。
同时,音乐剧擅于以音乐和舞蹈表达人物的情感、故事的发展和戏剧的冲突,特别是那些有时语言无法表达的强烈情感。
在戏剧表达的形式上,音乐剧是属于表现主义的。
例如在一首歌曲之中,时空可以被压缩或放大,如《悲惨世界》中开场犯人们为航船停舵收锚的场景,一首《GetDown》将时间空间压缩在舞台上,用宏大的表演人数和合唱形式再现了苦难,再现了战争爆发前酝酿的气氛和场景。
然而,剧场版的音乐剧不可避免地会出现故事剧情连贯缺失的问题,演员的表演“戏剧性”较为抽象,在《悲惨世界》这样历史性题材的音乐剧里,场景剧情的连贯转换较为突然,需要观众或多或少做好“热身运动”才能了解剧目深层次的表达。
电影是“戏剧性元素服务于影像”的艺术形式。
在诞生之初,电影与戏剧曾长期处在“混杂”的状态,早期电影是人物、动作的纪录,显得零碎而随意。
乔治?
梅里(GeorgesMelies)爱首先将电影引向戏剧艺术轨道,无声戏剧?
穴电影?
雪的天才和热情的大师埃德温?
鲍特(EdwinS.Porter)通过剪辑尝试使电影的戏剧意趣得以完善。
戏剧是电影的重要的创作源泉,电影的“戏剧性”更加具体,主要体现在:
电影集声画于一体,可以直接刺激大众的视觉和听觉,其故事叙述顺畅,在剧情方面交代更清楚。
这种艺术表现形式本身应当属于麦克卢汉(MarshllMcluhan)形容的“热媒介”,即观不需要做太多的“热身运动”,不需要动员太多的感官和联想活动就能够理解其所传达的意思。
加上电影演员细节的表演,人物近镜头的刻画,剧中角色活灵活现地展现在电影屏幕上,观众更直接从演员的表演中获得共鸣。
如今,电影与音乐剧的碰撞带来了全新的视听风暴,随着电影技术的发展以及观众对电影自身艺术性的接受程度逐步加深,人们曾经对银幕上老套的戏剧搬演尤其是拙劣的改编作品感到厌烦,电影以更多的电影性的制作以及更多的原创故事展现在荧幕上。
而近现代,伴随改编音乐剧电影风潮而诞生的新作品,似乎都成功避免了“老套戏剧的搬演”,让观众以一种电影的视觉观看音乐剧。
例如本文所研究的《悲惨世界》,便综合了音乐与电影两种艺术形式,不着重对著作内容的改编,而是用电影独有的视觉镜头和听觉语言的运用将一部音乐剧呈现于大银幕。
电影和音乐剧相互渗透参照置换,融通中丰富自身,空前的互动带动着彼此艺术上的成长。
这主要体现为:
电影并非简单地照搬音乐剧唱词,为了突出“戏剧性元素服务于影像”这一原则,制作者专门对很多唱段进行了重新编曲,并且制作和改编了相应的宣叙调与咏叹调来作为人物的唱白;
配合电影中人物动作的表演和情节需要,重点突出画面本身的表现力度,倡导声画结合,营造更加符合电影“视觉+听觉”的独特的戏剧表现,从而避免因全盘移用音乐剧唱词致使影片沦为“戏剧先行”的附庸之作。
在笔者几进电影院、剧院现场观看的对比与切身感受的基础上,本文将以《悲惨世界》的剧场版与电影版的对比为例,对《悲惨世界》中著名场景进行剧场版与电影版的“戏剧性”进行对比分析,尝试找出剧中相同场景唱段中剧场与电影的不同表达方式。
二、案例分析
1.《悲惨世界》创作特点
《悲惨世界》以大型史诗的音乐艺术形式,再现小说人物冉?
阿让苦难的人生,显示了创作者在表现大题材艺术作品上过人的胆识和气魄。
在当时美国音乐剧正处于徘徊阶段的背景下,采用音乐剧的舞台形式再现历史性的大题材,是音乐剧发展史上前所未有的创举。
正因为史诗的结构,所以,音乐剧《悲惨世界》的歌词不像大多数音乐剧的歌词那样着重于细节描写,它必须显得更为宏大、正式、极端,更富有悲剧色彩,也更富有音乐性。
《悲惨世界》采用了近似歌剧的音乐写作风格,将音乐的功能放大,也基本摒弃舞蹈,依靠贯穿始终的动人音乐吸引观众的注意。
该剧中,用音乐(主题旋律)刻画性格是创作、表演的一大特色,如冉?
阿让经过苦难磨练而对上帝的深沉敬仰,芳汀的纯洁与软弱,沙威的威严与冷酷等等,这些性格分别用不同的主题旋律表现出来。
雨果将这部著作比作一面“说出真情而遭人怨恨”的、“属于全人类”的镜子,反映着“时代的趋向”和“人类社会的深度溃疡”。
而正如其书名所示,书中侧重描写“悲惨的人”,一群在各方面蒙受着不堪的痛苦的人们。
从某种意义上来说,“悲惨之人”的群像可以称得上是著作的最重要的戏剧角色。
2.两个版本关于“戏剧性”的比较
剧场舞台时空一般受到严格限制,通常剧目有严格的演出时间,集中表现剧中人物故事关系和情节;
四五十平米舞台,与生活和剧情发生地点相似,剧场演出剧中地点不能转换太多,场景不能超出剧场,事件必须适合室内、适合于舞台来表现。
在音乐剧《悲惨世界》剧场版10周年的演出中,芳汀的扮演者RuthieHenshall演唱的《我有一个梦》:
这首歌前奏3小节,F大调,行板,4/4拍,回忆、思考地。
此作品是简单曲式结构在戏剧音乐剧变形与复杂化的成功例子。
这首咏叹调的情感基调主要是在悲伤、绝望的情绪之中,这一基调的依据来源于剧诗,也就是我们通俗意义上认为的歌词。
讲述了一个生活在垃圾中,过着悲惨出卖皮肉生涯,一个生不如死,一个社会边缘无人关注的卑微生灵。
六段歌词里层层递进戏剧张力,在歌声中展现人物故事的描述。
在表演上,表演者采取了站立不动的方式,歌曲层次可分为:
第一段旋律反复一遍,采用不同歌词,娓娓道来,回忆青春;
第二段段旋律转折,戏剧递进到芳汀碰上一个给她带来灾难的男人的爱情经过;
三四段歌词叙述爱情的甜蜜后,声嘶力竭地去述说命运;
第五段讲述芳汀多年依然心存幻想;
第六段讲述残酷的现实把梦想击碎。
六段歌词展现了音乐叙事的戏剧连贯与发展。
在《我有一个梦》中,为了体现人物剧情中芳汀的悲剧色彩,露蒂?
汉雪儿(RuthieHenshall)在戏剧表演上采用了音乐剧表演中“表现性”与“再现性”的戏剧舞台表演中关于“再现性”的舞台表演手法,即演员在表演中以生活化的写实动作和语言为主,再现性的舞台行动多处于没有歌、舞呈现的部分。
露蒂在演唱这首芳汀的心灵独白的时候减少了肢体语言的表达,她将戏剧的重点放在了演唱中音色的控制与变化来塑造这个悲剧人物。
具体体现为:
她演唱时声音音色变化丰富,例如在第一二段演绎沦为妓女的芳汀回忆甜蜜爱情时,她的音色极为柔美,在自然音区用近似说话的语气跟随音乐节奏唱述故事;
转瞬间三四段控诉命运时,她歌唱位置瞬时靠后,变得粗犷、高亢其情感爆发时,如storms(暴风雨),hell(地狱),killed(扼杀)等词在演唱上她加强辅音的力度,及时开启口腔后部通向咽腔的通道,使声带受气流作用发出声音,使咽腔获得顺利而有效的共振。
露蒂在这一部分发音以美声结合流行的典型音乐剧唱法成功表达芳汀内心强烈的情感;
五六段回到自然音区,表达角色回到现实,悲伤、绝望的情绪。
从表面看演员的表演处于静止状态,但在静止不动的状态中听众通过其演唱音色、情绪的转变而带动自身丰富的内心活动,演员“不动之动”的戏剧表达带动听众内心展开联想,从而获得对芳汀这个悲剧人物的共鸣。
纵观2002年伦敦剧场版与2010年百老汇剧场版的演绎,芳汀的扮演者都采用了这种“演唱”取代“台词”,“内心”取代“肢体”的表演方式,都选择通过声音的传送作为叙事的必要环节。
剧场的听众也更注重于听觉,演唱者音色、情感的变化直接带动这首作品戏剧的递进关系。
另外,剧场摒弃外景和大自然,放弃运动中的其他人和物?
熏抓住命运及环境的骤变,演员的戏剧表达需要集中地迅速地推进矛盾冲突。
在剧场中的观众完整观看整体舞台?
熏观众只能以相同的距离注视角色的动作及其心理变化?
熏他无法或近或远,考索、打量特定情境的意义。
剧场要在同一时间表现不同场景、不同故事线索,仍是十分困难的,戏剧的表达和时间基本上是一直向前推进的。
电影则不然。
它在时空上是自由开放的。
正如米勒说:
“电影已经创造了一种特殊的观看生活的方式,它那快速的转换、互无联系的画面的突然结合、照相术固有的记录效果、简洁的叙事法和对无声动作的集中表现,都已不声不响地、有时则全未觉察地渗入了小说和戏剧,尤其是后者。
”在电影版《悲惨世界》中,影片先是以略微频繁的画面剪辑和较快的叙事节奏展现了安妮?
海瑟薇扮演的芳汀被赶出工厂后所遭受的经历,利用了电影蒙太奇对抽象时间的掌控能力,通过压缩电影内在的时间和空间快速精确地传达表现光阴的流转。
一段本来复杂延续的事件,由于镜头的剪辑、切换,而在时间进程上被大大压缩。
直至镜头切换到芳汀沦为娼妓,被嫖客侮辱之后躺在冰冷的木床中,此时镜头的运动由先前的蒙太奇转变为长时间聚焦于画面的段落。
接着长达四分多钟聚焦人物面部表演的镜头段落,绝对可以算作一次经典电影化的戏剧性表达:
定焦镜头中安妮?
海瑟薇歌曲演唱《我有一个梦》,结合了电影的视觉艺术和音乐剧独特的听觉,营造出了音乐剧电影独特的戏剧性效果。
芳汀此时所演唱的歌词就是剧中人物的声音,她以极具感情色彩的“演唱+讲述”的方式表现了人物的内心思想,从而展现人物和主题信息。
以芳汀的讲述人生,声嘶力竭的控诉结合潸然泪下的视觉表演达到催化剂的效果,让画面更具戏剧性。
其次,定焦的近景镜头可以让观者更近一步地观察人物,并有助于发现其中的细节变化,通过演员所表现出的精湛演技,再结合完整唱段所构成的丰富而生动的视像绵延,继而唤起符合具体情境的感官体验,时间愈久,移情愈深。
这由动至静、动静结合的摄影机运动所构成的叙事节奏,充分展现了电影独到的技术手法,期间完满地融合了音乐剧的唱段,承袭了显著的戏剧性元素,让电影化的戏剧的空间自由呈现成为现实。
2012电影版《悲惨世界》在延用了音乐剧结尾改编的同时,展现了电影和音乐剧剧场的“距离与角度”的戏剧表达的不同。
电影放大了希望的维度――与音乐剧的蓝色冷光源、空荡的舞台背景的所形成的凝重气氛不同。
这首《人民在歌唱》以进行曲F大调开始,坚定,激昂,4/4拍。
大的曲式结构为ABA,句式工整,典型的单三部结构。
电影中随着这首进行曲风格合唱出现的是影片的最
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