古诗十九首及赏析Word下载.docx

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诗中的“君”，当指女主人公的丈夫，即远行未归的游子。

与君一别，音讯茫然：

“相去万余里”。

相隔万里，思妇以君行处为天涯；

游子离家万里，以故乡与思妇为天涯，所谓“各在天一涯”也。

“道路阻且长”承上句而来，“阻”承“天一涯”，指路途坎坷曲折；

“长”承“万余里”，指路途遥远，关山迢递。

因此，“会面安可知”！

当时战争频仍，社会动乱，加上交通不便，生离犹如死别，当然也就相见无期。

然而，别离愈久，会面愈难，相思愈烈。

诗人在极度思念中展开了丰富的联想：

凡物都有眷恋乡土的本性：

“胡马依北风，越鸟巢南枝。

”飞禽走兽尚且如此，何况人呢？

这两句用比兴手法，突如其来，效果远比直说更强烈感人。

表面上喻远行君子，说明物尚有情，人岂无思的道理，同时兼暗喻思妇对远行君子深婉的恋情和热烈的相思－－胡马在北风中嘶鸣了，越鸟在朝南的枝头上筑巢了，游子啊，你还不归来啊！

“相去日已远，衣带日已缓”，自别后，我容颜憔悴，首如飞蓬，自别后，我日渐消瘦，衣带宽松，游子啊，你还不归来啊！

正是这种心灵上无声的呼唤，才越过千百年，赢得了人们的旷世同情和深深的惋叹。

如果稍稍留意，至此，诗中已出现了两次“相去”。

第一次与“万余里”组合，指两地相距之远；

第二次与“日已远”组合，指夫妻别离时间之长。

相隔万里，日复一日，是忘记了当初旦旦誓约？

还是为他乡女子所迷惑？

正如浮云遮住了白日，使明净的心灵蒙上了一片云翳？

“浮云蔽白日，游子不顾反”，这使女主人公忽然陷入深深的苦痛和彷惶之中。

诗人通过由思念引起的猜测疑虑心理“反言之”，思妇的相思之情才愈显刻骨，愈显深婉、含蓄，意味不尽。

猜测、怀疑，当然毫无结果；

极度相思，只能使形容枯槁。

这就是“思君令人老，岁月忽已晚。

”“老”，并非实指年龄，而指消瘦的体貌和忧伤的心情，是说心身憔悴，有似衰老而已。

“晚”，指行人未归，岁月已晚，表明春秋忽代谢，相思又一年，暗喻女主人公青春易逝，坐愁红颜老的迟暮之感。

坐愁相思了无益。

与其憔悴自弃，不如努力加餐，保重身体，留得青春容光，以待来日相会。

故诗最后说：

“弃捐勿复道，努力加餐饭。

至此，诗人以期待和聊以自慰的口吻，结束了她相思离乱的歌唱。

诗中淳朴清新的民歌风格，内在节奏上重叠反复的形式，同一相思别离用或显、或寓、或直、或曲、或托物比兴的方法层层深入，“若秀才对朋友说家常话”式单纯优美的语言，正是这首诗具有永恒艺术魅力的所在。

而首叙初别之情－－次叙路远会难－－再叙相思之苦－－末以宽慰期待作结。

离合奇正，现转换变化之妙。

不迫不露、句意平远的艺术风格，表现出东方女性热恋相思的心理特点。

二

青青陵上柏

青青陵上柏，磊磊涧中石。

人生天地间，忽如远行客。

斗酒相娱乐，聊厚不为薄。

驱车策驽马，游戏宛与洛。

洛中何郁郁，冠带自相索。

长衢罗夹巷，王侯多第宅。

两宫遥相望，双阙百馀尺。

极宴娱心意，戚戚何所迫？

这首诗与《古诗》中的另一首《驱车上东门》（见后）在感慨生命短促这一点上有共同性，但艺术构思和形象蕴含却很不相同。

《驱车上东门》的主人公望北邙而生哀，想到的只是死和未死之前的生活享受；

这首诗的主人公游京城而兴叹，想到的不止是死和未死之时的吃好穿好。

开头四句，接连运用有形、有色、有声、有动作的事物作反衬、作比喻，把生命短促这样一个相当抽象的意思讲得很有实感，很带激情。

主人公独立苍茫，俯仰兴怀：

向上看，山上古柏青青，四季不凋；

向下看，涧中众石磊磊，千秋不灭。

头顶的天，脚底的地，当然更其永恒；

而生于天地之间的人呢，却像出远门的旅人那样，匆匆忙忙，跑回家去。

《文选》李善注引《尸子》、《列子》释“远行客”：

“人生于天地之间，寄也。

寄者固归。

”“死人为‘归人’，则生人为‘行人’。

”《古诗》中如“人生寄一世”，“人生忽如寄”等，都是不久即“归”（死）的意思。

第五句以下，写主人公因感于生命短促而及时行乐。

“斗酒”虽“薄”（兼指量少、味淡），也可娱乐，就不必嫌薄，姑且认为厚吧！

驽马虽劣，也可驾车出游，就不必嫌它不如骏马。

借酒销忧，由来已久；

“驾言出游，以写我忧”（《诗经·

邶风·

泉水》），也是老办法。

这位主人公，看来是两者兼用的。

“宛”（今河南南阳）是东汉的“南都”，“洛”（今河南洛阳）是东汉的京城。

这两地，都很繁华，何妨携“斗酒”，赶“驽马”，到那儿去玩玩。

接下去，用“何郁郁”赞叹洛阳的繁华景象，然后将笔触移向人物与建筑。

“冠带”，顶冠束带者，指京城里的达官显贵。

“索”，求访。

“冠带自相索”，达官显贵互相探访，无非是趋势利，逐酒食，后面的“极宴娱心意”，就明白地点穿了。

“长衢”（大街），“夹巷”（排列大街两侧的胡同），“王侯第宅”，“两宫”，“双阙”，都不过是“冠带自相索”，“极言娱心意”的场所。

主人公“游戏”京城，所见如此，会有什么感想呢？

结尾两句，就是抒发感想的，可是歧解纷纭，各有会心，颇难作出大家都感到满意的阐释。

有代表性的歧解是这样的：

一云结尾两句，都指主人公。

“极宴”句承“斗酒”四句而来，写主人公享乐。

一云结尾两句，都指“冠带”者。

“是说那些住在第宅、宫阙的人本可以极宴娱心，为什么反倒戚戚忧惧，有什么迫不得已的原因呢？

”“那些权贵豪门原来是戚戚如有所迫的，弦外之音是富贵而可忧，不如贫贱之可乐”（余冠英《汉魏六朝诗选》）。

一云结尾两句，分指双方。

“豪门权贵的只知‘极宴娱心’而不知忧国爱民，

正与诗中主人公戚戚忧迫的情形形成鲜明对照”（《两汉文学史参考资料》）。

从全诗章法看，分指双方较合理，但又绝非忧乐对照。

“极宴”句承写“洛中”各句而来，自然应指豪权贵。

主人公本来是因生命短促而自寻“娱乐”、又因自寻“娱乐”而“游戏”洛中的，结句自然应与“娱乐”拍合。

当然，主人公的内心深处未尝不“戚戚”，但口上说的毕竟是“娱乐”，是“游戏”。

从“斗酒”、“驽马”诸句看，特别是从写“洛中‘所见诸句看，这首诗的主人公，其行乐有很大的勉强性，与其说是行乐，不如说是借行乐以销忧。

而忧的原因，也不仅是生命短促。

生当乱世，他不能不厌乱忧时，然而到京城去看看，从“王侯第宅”直到“两宫”，都一味寻欢作乐，醉生梦死，全无忧国忧民之意。

自己无权无势，又能有什么作为，还是“斗酒娱乐”，“游戏”人间吧！

“戚戚何所迫”，即何所迫而戚戚。

用现代汉语说，便是：

有什么迫使我戚戚不乐呢（改成肯定语气，即“没有什么使我戚戚

不乐”）？

全诗内涵，本来相当深广；

用这样一个反诘句作结，更其馀味无穷。

（霍松林）

三

青青河畔草

青青河畔草，郁郁园中柳。

盈盈楼上女，皎皎当窗牖。

娥娥红粉妆，纤纤出素手。

昔为倡家女，今为荡子妇，

荡子行不归，空床难独守。

她，独立楼头体态盈盈，如临风凭虚；

她，倚窗当轩，容光照人，皎皎有如轻云中的明月；

为什么，她红妆艳服，打扮得如此用心；

为什么，她牙雕般的纤纤双手，扶着窗棂，在久久地引颈远望：

她望见了什么呢？

望见了园久河畔，草色青青，绵绵延延，伸向远方，“青青河畔草，绵绵思无道；

远道欲何之，宿昔梦见之”（《古诗》），原来她的目光，正随着草色，追踪着远行人往日的足迹；

她望见了园中那株郁郁葱葱的垂柳，她曾经从这株树上折枝相赠，希望柳丝儿，能“留”住远行人的心儿。

原来一年一度的春色，又一次燃起了她重逢的希望，也撩拔着她那青春的情思。

希望，在盼望中又一次归于失望，情思，在等待中化成了悲怨。

她不禁回想起生活的波弄，她，一个倡家女，好不容易挣脱了欢场泪歌的羁绊，找到了惬心的郎君，希望过上正常的人的生活；

然而何以造化如此弄人，她不禁在心中呐喊：

“远行的荡子，为何还不归来，这冰凉的空床，叫我如何独守！

”

本诗定的就是这样一个重演过无数次的平凡的生活片断，用的也只是即景抒情的平凡的章法、“秀才说家常话”（谢榛语）式的平凡语言；

然而韵味却不平凡。

能于平凡中见出不平凡的境界来，就是本诗，也是《古诗十九首》那后人刻意雕镌所不能到的精妙。

诗的结构看似平直，却直中有婉，极自然中得虚实相映、正反相照之妙。

诗境的中心当然是那位楼头美人，草色柳烟，是她望中所见，但诗人－－他可能是偶然望见美人的局外人，也可能就是那位远行的荡子－－代她设想，则自然由远而近，从园外草色，收束到园内柳烟，更汇聚到一点，园中心那高高楼头。

自然界的青春，为少妇的青春作陪衬；

青草碧柳为艳艳红妆陪衬，美到了极至。

而唯其太美，所以篇末那突发的悲声才分外感人，也只是读诗至此，方能进一步悟到，开首那充满生命活力的草树，早已抹上了少妇那梦思般的哀愁。

这也就是前人常说的《十九首》之味外味。

如以后代诗家的诗法分析，形成前后对照，首尾相应的结构。

然而诗中那朴茂的情韵，使人不能不感到，诗人并不一定作如此巧妙营构，他，只是为她设想，以她情思的开展起伏为线索，一一写成，感情的自然曲折，形成了诗歌结构的自然曲折。

诗的语言并不经奇，只是用了民歌中常用的叠词，而且一连用了六个，但是贴切而又生动。

青青与郁郁，同是形容植物的生机畅茂，但青青重在色调，郁郁兼重意态，且二者互易不得。

柳丝堆烟，方有郁郁之感，河边草色，伸展而去，是难成郁郁之态的，而如仅以青青状柳，亦不足尽其意态。

盈盈、皎皎，都是写美人的风姿，而盈盈重在体态，皎皎重在风采，由盈盈而皎皎，才有如同明月从云层中步出那般由隐绰到不鲜的感觉，试先后互易一下，必会感到轻重失当。

娥娥与纤纤同是写其容色，而娥娥是大体的赞美，纤纤是细部的刻划，如互易，又必格不顺。

六个叠字无一不切，由外围而中心，由总体而局部，由朦胧而清晰，烘托刻画了楼上女尽善尽美的形象，这里当然有一定的提炼选择，然而又全是依诗人远望或者悬想的的过程逐次映现的。

也许正是因为顺想象的层次自然展开，才更帮助了当时尚属草创的五言诗人词汇用得如此贴切，不见雕琢之痕，如凭空营构来位置词藻，效果未必会如此好。

这就是所谓“秀才说家常话”。

六个叠字的音调也富于自然美，变化美。

青青是平声，郁郁是仄声，盈盈又是平声，浊音，皎皎则又为仄声，清音；

娥娥，纤纤同为平声，而一浊一清，平仄与清浊之映衬错综，形成一片宫商，谐和动听。

当时声律尚未发现，诗人只是依直觉发出了天籁之音，无怪乎钟嵘《诗品》要说“蜂腰鹤膝，闾里已具”了。

这种出于自然的调声，使全诗音节在流利起伏中仍有一种古朴的韵味，细辨之，自可见与后来律调的区别。

六个叠词声、形、两方面的结合，在叠词的单调中赋予了一种丰富的错落变化。

这单调中的变化，正入神地传达出了女主人公孤独而耀目的形象，寂寞而烦扰的

心声。

无须说，这位诗人不会懂得个性化、典型化之类的美学原理，但深情的远望或悬想，情之所钟，使他恰恰写出了女主人公的个性与典型意义。

这是一位倡女，长年的歌笑生涯，对音乐的敏感，使她特别易于受到阳春美景中色彩与音响的撩拔、激动。

她不是王昌龄《闺怨》诗中那位不知愁的天真的贵族少女。

她凝妆上楼，一开始就是因为怕迟来的幸福重又失去，而去痴痴地盼望行人，她娥娥红当也不是为与春色争美，而只是为了伊人，痴想着他一回来，就能见到她最美的容姿。

因此她一出场就笼罩在一片草色凄凄，垂柳郁郁的哀怨气氛中。

她受苦太深，希望太切，失望也因而太沉重，心灵的重压，使她迸发出“空床难独守”这一无声却又是赤裸裸的情热的呐喊。

这不是“悔教夫婿觅封候”式的精