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头正。
肩平。
眼前视。
双手举起笛管,两肘自然下垂,将吹孔向上(不要过分里斜或外闪)置于口唇中央处,笛管与双唇平行、与鼻梁垂直,或笛身和头部略向笛尾方向倾斜,笛头笛尾前后一致。
在合奏或伴奏时,一般采用坐式。
坐式上身与立式相同。
坐位高低要适当,凳子太高、太低都会防碍正常呼吸。
坐式最好不要架腿,两脚分立才坐得稳定。
持笛的方向,即向右方还是向左方持笛的问题,可以根据个人习惯决定。
这对演奏来说毫无妨害。
但从笛子改革,从演卖者兼学多种笛,从参加合奏时求得统一等的角度来考虑,还是以向右方持笛为宜。
这不是说要把已经习惯于左方持笛的都改过来,而是建议初学者从开始学吹起便形成右方持笛的习惯。
本书是按右方持笛讲述,若属左方持笛者,做反向理解。
持笛按孔的具体方法有两种。
一种是指肚按孔法。
即以右手无名指、申指、食指的第一节指肚(中指略靠里),分别依次开闭第一、二、三孔;
右手大拇指第一节指肚,托于笛身下方(约第三、四孔之间),小指指尖随附笛侧,与其它手指相配合,时起时落。
左手无名指、中指、食指的第一节指肚(中指略靠里),分别依次开闭第四、五、六孔,左手大拇指第一节指肚托于笛身下方第六孔与膜孔之间稍偏外侧,距第六孔约一公分左右,小指指尖同样附于笛侧,与其它手指相配合,时起时落。
另一种是指尖按孔法。
基本方式与指肚按孔法一样,只是左手用指尖按孔。
用左手指尖按孔时,手指屈度较大,左手大拇指第一节指肚则需移至第五、六孔之间的下方内例托笛,食指第三节指肚与指掌关节处斜托于笛身下方外侧。
右手手指的按孔和指肚按孔的形式基本相似。
目前一般多采用指肚按孔法。
这种按孔法,手指自然弯曲,肌肉较易放松,尤其适用于滑音、飞指等技巧的演奏。
当然,这种优点主要是就常用的曲笛、梆笛、中笛来说的。
并不见得在所有笛子上都适用。
如选用更长大的曲笛时,由于音孔间的距离相应增宽,采用指肚按孔法,手指就够不上,采用指尖按孔比较适宜。
吹奏中拇指、小指与下腭相配合,起着一种保持笛身稳定的作用。
由于手指直接开闭音孔,有可能在音孔上作抹、滑、飞、颤等的技术处理,使笛音细腻多变独具风格。
这是我国笛子的一个特征。
吹奏的呼吸
吹奏的呼吸是指吹奏中气息的运用,正确运用呼吸对于吹奏管乐器十分重要。
如果方法不当,不但不可能学好吹奏,还会影响身体的建康。
呼吸方法得当(合乎生理要求),除了吹奏上的需要,还能使吹奏者肺活量增大,从而扩大血液与气体的交投,促进血液循环,旺盛代谢作用。
横隔膜的运动也能促使胃肠蠕动,增强消化功能。
这样反能促进人的身体健康。
主要依靠胸廓中、上部肋间肌参与进行的呼吸形式叫胸式呼吸。
这种方法吸气量虽相当大,但由于横隔膜处于被动,致使吸气量仍然受到限制。
同时,由于肋骨支撑,肋间肌的伸缩力受到制约,缺乏弹性,不易控制。
运用这种呼吸方法吹奏,往往感到气不够用,发音也不能达到结实有力。
另一种呼吸形式是,主要依靠胸廓下部的腹肌、腰肌和横隔膜的运动进行,叫腹式呼吸,也即所谓丹田式呼吸.这些部分的肌肉灵活,富有弹性,伸缩幅度也较大。
但由于胸廓中、上部肋间肌处于被动,也限制了吸气量。
运用这种呼吸方法吹奏,吸气较为轻易、迅速,只在吹奏较短乐句和进行急速换气或呼气很强的情况下较为适用。
上述两种呼吸形式联合运用称作胸腹式呼吸(混合式)。
这种呼吸形式整个呼吸系统都积极参与工作,因此,吸入肺叶的气体也较上述两种呼吸形式要多,吸气以后,胸腔中、下部、腹部和腰部有一种充满气息的感觉(虽然气息是到不了这些部位的)。
由于横隔膜的积极参加,所以,吸气也轻易、迅速。
同时由于整个呼吸系统的协调工作,使得各自承担的负荷相应减小,疲乏度相应减轻。
因此,吹奏时运用这种呼吸形式是合适的。
这种呼吸形式运用于吹奏时的具体情况和过程大致是这样:
吸气:
吸气时,胸腔下部和腹腔自然、明显地向四周扩张。
胸腔与腹腔之间的横膈膜随之下沉,肺部也随之扩张,扩张后的肺叶中的气压,低于空气中的大气压,因此,空气被源源吸入肺叶内。
这就是呼吸的第一阶段——吸气。
吸气后,胸廓中、下部和腹部鼓胀。
小腹下端呈微向里收状。
后腰部、臀部呈微向上提状。
肚脐部呈微向下斜状。
这样的吸气,好像灌暖瓶,是从瓶底越灌越高、越向上,大量空气贮藏于下方,而胸腔上部反而觉得比较松畅。
在这样的情况下进行吹奏,才可能有效地发挥腹肌、腰肌和横隔膜等的控制作用。
吸气时,胸、腹不要挤压,双肩不宜上耸。
体会吸气的方法,可以首先将肺叶中暂存的气体,全部慢慢呼出后,稍停片刻,在全身较为放松的情况下,再行吸气。
这时,胸、腹腔内立刻就会有一种冷气进入的感觉。
这时的吸气方法和气体贮藏的部位就比较正确。
这种吸气运动,还可在深呼吸时得到准确的体会,例如:
当我们进行了剧烈的体育活动之后的深吸气,闻香味时的深吸气,以及打喷嚏前急速有力的深吸气等。
吸气用鼻、用口,还是口鼻共用,视演奏需要而定。
吸气忌带声响。
呼气:
当腹肌和腰肌等呼吸肌肉组织收缩时,胸、腹腔之间的横隔膜便会随之上鼓,这时将形成一种内收和向上推的力量,胸、腹腔及肺叶受到这种压力时,容积相应缩小,缩小后的肺叶中的气压,高于空气中的大气压,因此,肺叶中的气体被源源排出体外。
这就是呼吸的第二阶段——呼气。
吹奏中的呼气,要求腹肌、腰肌、横隔膜等作有控制的收缩,气息有节制地向外输送。
胸、腹腔在吸气时所造成的较大容积缓慢缩小(声乐中的“保持”。
吹奏中应基本保持这个状态)。
这样,才能满足演奏乐曲的需要,满足管乐器对呼吸技能的特殊需求。
吹奏中控制呼吸的力量总是依靠腹肌、腰肌、横隔膜和肋间矾等的收放。
呼出的气息也总是从下向上推动。
气息的流通好像放风筝,总有一条线拉着风筝。
风筝在上方无论飞得多高,总是由下方操纵着。
如果掌握了正确的吸气方法,找到了气体贮藏的准确部位,气也能够吸得深吸得多,但吹了几小节,甚至几拍以后,就很快感到气不够用,口干舌燥。
这是由于呼气时,腹肌、腰肌和横膈膜以及肋间肌缺乏控制的缘故。
好像一个气球,本来存有大量气体,把口子一松,—下就泄了气。
因此,还必须很好地掌握呼气的控制。
体会呼气的控制,可以在腹肌、腰肌和横膈膜等保持吸气状态的前提下,首先将吸人的大量气体呼出少许,使胸腔稍放松,然后开始慢呼,呼气要细而集中,像吹走浮在一杯茶水上的一片茶叶似地一直呼下去。
这时,腹肌、腰肌和横膈膜以及肋间肌等正在收缩。
训练到能自觉地运用这种能力,便基本掌握了呼气的控制。
吹奏中的呼气大体可分两种:
①阳(缓吹):
吹奏时,气速较为缓慢而平稳,气流稍粗。
呼吸肌肉组织的收缩力较小,比较放松。
②超吹(急吹):
吹奏时,气速较为急促而有力,气流稍细。
呼吸肌肉组织的收缩力较大,比较用力。
从筒音算起,笛子的基本七个音属于平吹的范踌,笛子基本七音以上的八度音属于超吹的范踌。
吹奏中,要注意吸气量不要达到极限,也不要每次都吸得一样多,应根据乐句的长短、高低、强弱等具体要求进行吸气。
同样,吹奏中的呼气也不应达到极限,而应在肺内还存有一定量的气时便进行换气。
否则,不但吹奏中的换气不易迅速,影响演奏的顺利进行,还会因慢性缺氧,影响身体健康。
呼吸过程中,要使呼吸道畅通无阻,这对正确运用呼吸也是极为重要的
吹奏的口形
吹奏的口形是指吹笛时口的形态。
口形与发音直接相关。
吹奏中口形正确,才能取得良好的发音效果。
口形的控制训练和呼吸训练一样,都属于吹奏的基本训练。
控制口形的主要力量,是唇部的肌肉和而部的肌肉。
因此,唇肌和面部肌伸缩力的大小和向置就成了关键。
唇的伸缩变化,是面部肌肉总体收放的结果。
面部肌肉通过嘴角与唇发生联系。
因此,吹奏时口形肌肉的力量主要是集中在嘴角上,而不是在唇中央,双唇只需适当收缩并有所支持。
若将主要力量集中于唇上,不可避免地将使唇缝变窄,呼出的气流不可能充实、丰满。
通常所谓“口劲”(嘴劲),实质上就是指吹奏中唇肌和面部肌的伸缩力。
所谓“风门”,就是指气流通过的唇孔。
吹笛一般要求口劲适中,两边嘴角力量均衡。
风门要位于唇中央,呈椭圆形,大小适中,与笛子吹孔相适应。
风门切忌窄长,窄长时,气流难于集中饱满,还会从吹孔两侧漏气,发出“哺哺”声。
上下唇的位置要求前后基本一致,但上唇略微靠前。
要使风门向前(稍下)开放。
切忌一唇过于靠前,一唇过于靠后。
若上唇过于靠前,气流向下,发音闷暗;
下唇过于靠前,气流向上,不入吹孔,不出笛音。
吹笛的口形,是在唇肌和面部肌肉的协调配合下形成的。
两边嘴角微向后收(像微笑时一样),贴住牙床,利用嘴角适当收缩的力量,控双唇向两侧伸展后移。
近嘴角的上下唇两侧,像捏饺子一样合拢并微向里包,人中部位微微凸起。
双唇中央部分形成椭园形风门。
舌体微向后收,自然伏于下腭处,舌尖与下牙床似挨非挨。
位于口腔、气管之间的喉头向口腔一方呈喇叭口状打开,并同时带动上下口盖向四周扩张,以使口腔开扩增大容积。
吹奏时,双唇内侧的软膜(海绵状薄膜),受气流冲击,会自然向前游动。
这样的口形便是正确的口形。
呼吸与口形的配合及变化
当我们将笛子平举,吹孔正对风门,下唇贴住吹孔内侧边缘占吹孔约四分之一处,运用气流向前(稍下)吹去,很小一部分气流顺着笛管外围散去,大部分气流从吹孔锐边(横壁)摩擦,出声音后进入笛管,在管内涡旋式的运动,造成管内空气柱的震动,产生一定的音波。
这就是笛子的发音过程。
俗语说:
“千日管子百日笙,笛子吹响一五更”。
这只说明笛子发音比较容易。
然而,要使笛音长短、高低、强弱及音色等完全适应音乐作品的需要,并不是一件轻而易举的事。
必须通过吹奏者运用正确方法,经常刻苦练习。
其中最主要的环节就是要掌握呼吸与口形的密切配合,发展呼吸和口形协调一致的功能。
吹奏中的呼吸和口形都不是固定不变的。
这是呼吸和口形的最本质的特征。
呼吸变化集中表现在吸气量的多少和呼气的缓急和粗细上。
口形的变化则集中表现在风门大小、口劲大小和上下唇的移位上。
它们都是依靠有关器官的肌肉收放来控制。
收缩力大,呼气就急,收缩力小,呼气则缓。
风门大,呼气就粗,风门小,呼气则细。
呼气的缓急对笛的发音的高低有着直接的关系。
呼气的粗细又对发音的强弱有着直接的关系。
呼吸和口形状态,还对音色起着决定性的作用。
严格地讲,任何不同的音高、不同的强弱、不同的音色,都是靠不同的呼吸和口形配合来获得。
通常所说的“口风”,就是指通过风门呼出的气流,也就是指呼吸和口形配合形成的气流。
呼气有缓急之分,风门和口劲有大小之分,作为呼吸和口形综合运用的口风,便包含了缓急、粗细的内容。
演奏者是依靠着呼气、风门、口劲的控制,即口风的缓急、粗细变化,来获得乐曲所要求的不同音质的。
(1)不同音高:
不同高低的吉主要是由口风的缓急来决定。
口风急发音较高、口风缓发音较低。
不同高低的发音还与口风走向有关。
发较高音的口风稍上,发较低音的口风稍。
一般来讲,笛子的中音区,以“开三孔作1”为例,吹中音区时,要求口风自然适中。
吹高音区时,要求口风较急(风门较小,双唇在微向后收的基础上稍稍向前输送,使气流
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