约翰汤普森简易钢琴教程Word文件下载.docx
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所谓“连奏”就像我们正常、快速跑动,“高抬指”就是做高抬腿运动,目的是为今后手指能快速、连贯、清晰地弹奏做准备,是很必要的前期练习。
针对每个音来说就是保持好正确的手型,弹哪一个音抬哪个手指头,不弹的手指要轻搭在键盘上,不要翘、也不要把键盘压下去,每个手指都要抬到极限。
要注意每个手指都要向正上方抬起,1指抬起时不要向外翘指,2、3、4、5指抬起时指尖始终向下、不要向前伸出去,掌心要握圆、抬指的同时手腕要保持平稳不要上下晃动。
刚开始做比较困难,经过反复练习就很容易掌握了。
B、连线:
在连奏弹奏的过程中,音符的正上方会出现一条半圆形的弧线,它将几个音符连接起来,这个弧线就叫做“连线”。
我们平时说话都要断句,这样听者就能够根据我们划分的句子,明白我们要表达的意思;
弹琴也是如此,一首曲子不能从头到尾不间断的弹奏,就像我们说话不可能不喘气。
连线的作用就是将我们弹奏的乐曲区分出长短乐句,让我们的弹奏更具有话语感和层次性。
我们今天学习的三首乐曲,都是标记有连线的弹奏。
在进行有连线的乐曲弹奏时,连线下面包括的音要不间断地弹奏(只抬指头不抬手),就像我们走路左右脚要交替、连续进行,每一音之间也要连续弹奏,即后一个音落下去的同时前一个音抬起来,中间不能同时松掉琴键。
连线与连线之间中断的地方要抬手(手腕呼吸)。
C、手腕呼吸:
连线中断的地方要进行抬手呼吸,这时我们的手腕呼吸就起到重要作用,每一次抬手都像我们要吸气呼气,每一次抬手都是对乐句、乐段的划分。
很多人觉得手腕呼吸只要把手抬起来就可以了,为了让孩子能够更好的掌握手腕呼吸方式,我们可以将抬手呼吸分为两个阶段进行练习:
a、第一阶段:
因为孩子刚开始进行连奏练习,又要加上抬手呼吸,如果直接就进行手腕呼吸可能会有一定难度,所以我们可以让孩子先进行断奏式的抬手呼吸方式。
也就是在需要抬手呼吸的地方将整只小臂抬起,手腕保持不动,这种呼吸方式和断奏弹奏的抬手方法是一样的。
这样做既可以将乐句进行清楚地划分,又可以降低孩子在连奏时还要进行手腕呼吸的难度。
b、第二阶段:
在孩子充分掌握断奏式抬手呼吸之后,就可以进行“手腕呼吸”的练习了。
方法是将手腕向上轻轻顶起、整只手自然下垂,抬腕高度和琴谱保持一致,抬腕时手腕一定要放松、不要把手向腕部使劲;
落下时手腕自然放平、不要向下压。
整个手腕只有两个动作,就是向上顶起、落下时马上放平。
(2)乐句的划分:
“乐句”是构成一首乐曲的一个具有特性的基本结构单位,相当于标点符号中的‘逗号’。
就好像我们看到的文章中的一句话,它既能表达出相对完整一个意思,但是还需要后面的文字内容进行补充。
这节课的三首乐曲书谱上,都对每一首曲目的乐句进行了详细的讲解,因为乐曲的乐句划分虽然有一定规律可循、但又不是绝对没有变化的,所以不要让孩子死记硬背所学过的乐句划分方法,要让孩子学会自己总结规律。
第二课
曲目:
(练习)(有些人)(动物展览会)基础知识:
跳音,左手第二组低音区sol,la,si.
(1)跳音:
这节课三首乐曲中,在符头正上方标记有一个黑色的圆点,这个被标记的音就叫做“跳音”。
所谓“跳音”,是钢琴弹奏中的一种演奏技巧,多用来表现活泼,欢快的情绪,带有跳跃性。
A、弹奏方法:
跳音的弹奏方法和断奏有一些相似,也是手指触键后就将手抬起,但是弹奏的方向和时值却完全不同。
断奏是在弹奏每个音之前先将手抬起,然后看准要弹的音直接落键弹奏,弹奏动作的方向是从上向下、像切菜一样力度向下;
弹奏的时值要唱满一拍、或者更长的拍子。
而跳音的弹奏方向和力度却完全相反,弹奏时不是先将手抬起、而是先把手轻放在琴键上、先把琴键弹下去,在手指将琴键弹到底的一瞬间、整只手向上迅速弹起,弹奏所发出的清脆、短促的声音就是跳音。
跳音的弹奏方向是从下向上、像弹簧一样跃起式的。
就像我们站在地上想要向上跳起,双脚需要先向下用力一蹬,才能够离开地面、向上跳起。
弹奏出的时值大概是本身音符时值的三分之一。
B、注意事项:
(a)抬手高度:
在弹奏跳音时首先要注意整只手向上跳起的高度,和断奏抬手的高度是一样的,大致仍保持在谱架的位置。
如果跳起的高度太低,音色听上去会较弱;
而且第二个音弹奏时因为手离琴键太近,很容易直接用手指把琴键向下捅着弹奏、而不是整只手跳跃式弹奏。
如果跳起的高度太高,弹第二个音时会因为手抬的太高、落键时力度会较大,音色听上去就像在砸琴。
所以抬手的高度一定要适中。
(b)手臂放松:
因为是第一次接触这种弹奏技巧,很多孩子在弹奏时整只手崩的很紧、完全不能放松,听起来音色就很僵硬。
断奏重量在手臂上,跳音要尽量放松整只手臂,将支点放在指尖上,触键的力度才能就像芭蕾舞演员的脚尖一样轻巧、灵活,这样音色才会既饱满又有跳跃性。
(2)新音:
(动物展览会)学习左手新音。
第三课【小汤3】曲目:
《在堤岸上》、《日出》。
反复记号,两个结尾,表情记号(渐强、渐弱)。
(1)反复记号:
《在堤岸上》乐曲第一小节拍号的后面、第四行最后一小节终止线前,出现了一对(‖:
:
‖)记号,这对记号就叫做“反复记号”。
这对记号的弹法是将(‖:
‖)中出现的乐曲弹完第一遍之后,再反复弹奏一遍。
(2)两个结尾:
我们以前弹奏的乐曲比较简单,所以每首乐曲都会在最后一小节直接结束;
进入小汤3之后随着乐曲难度和长度的增加,我们将会学到更多、更为复杂的情绪表现的弹奏手法。
《在堤岸上》这首乐曲中结尾部分和我们以前弹过的不同,它不是直接在最后一小节结束,而是将最后四小节作为完整的结尾部分,它所表现的情绪更加完整、丰富,能更好的让听者在有准备的情况下结束对乐曲的听赏。
这四小节的结束部分,就是我们第一节课中学过的完整的一个乐句,这样结束给人的感觉就像我们说话一样,提前告诉对方谈话即将结束、让对方有所准备,是对方从心里和情绪上更容易接受。
而不是突然中断交谈内容,给对方措手不及的慌张感觉,是对整个乐曲情绪表现更完整的延伸。
弹奏方法:
我们已经了解为什么要对结尾部分进行更为复杂的处理,现在我们就来学习一下具体的弹奏方法。
这首乐曲中不只是结尾部分由四小节构成,更为重要的是出现了两个结尾,这样的结尾弹奏方法是先弹完第一结尾处,然后弹奏第二遍时跳过第一结尾的部分、直接弹奏第二结尾结束弹奏。
针对这首乐曲就是先从乐曲开头弹奏至第一结尾处,弹完第一结尾后再从头进行弹奏,弹到第三行的旋律之后要跳过第一结尾的四小节、直接弹奏第二结尾部分结束乐曲就可以了。
(3)渐强记号:
像一个扁长型的小于号(<),标注在几个音符的符头方向的记号就叫做“渐强记号”。
在小汤2《印第安鼓》中我们曾经学习过重音记号(>),它表示所标注的某一个音在弹奏时,要在力度上加强。
而我们今天所学的渐强记号因为是同时标注在几个音上,所以被标注的几个音在弹奏力度上,要按照循序渐进的力度递增方式,弹奏的一个比一个强。
渐弱记号:
和渐强记号方向相反、像一个扁长型的大于号(>)的记号,就是“渐弱记号”。
它的弹奏力度也是和渐强记号相反的,所标注的音在力度上要以递减的方式逐渐减弱。
第四课【小汤3】曲目:
《黄鼠狼逃跑了》、《布吉乌吉舞曲》、《知更鸟罗宾》。
落下——提起(落滚)的弹奏方法,rit(渐慢)的弹奏方法。
(1)落滚:
就是将二个不同的音用连线连接起来,在弹奏中通过手腕的上下运动,带动整只手进行的弹奏练习。
这节课所学的三首曲目都是对这种弹奏技巧的练习,下面具体讲解一下弹奏方法。
在弹奏“落滚”的两个音之前,整条小臂要保持基本手型‘手腕、手背、手臂是平行的’。
A、第一个动作(提腕):
准备弹奏“落滚”的第一个音时要先将整条手臂抬起、将手腕向上顶起(提腕)、整只手下垂。
要注意提腕时整只手要自然下垂、不要使劲向内弯,要保持好手型。
B、第二个动作(落腕):
然后将整条手臂落下弹奏第一个音,要注意当手指接触到琴键的时候,整条手臂要向下垂、手腕要轻轻向下压(要低于琴键面)、整只手也要向手腕方向垂下,弹奏过程中要保持好整只手的手型(不要折指、掌心要撑圆、用指前端触键)。
C、第三个动作(提腕):
手腕下压弹奏完第一个音之后,先将要弹奏的第二个音的手指抬起(这时整条小臂、手腕、整只手仍然保持下垂姿势),在第二个音的手指落键弹奏的同时恢复第一个动作“将整条小臂抬起、手腕向上顶起、整只手自然下垂”。
上面的A、B、C三点,就是“落滚”弹奏方法的完整动作,简化的理解就是整条小臂、手腕从准备到弹奏做“上、下、上”的三个基本动作;
而手的方向和手腕的方向正好相反是“下、上、下”三个动作。
在进行“落滚”的弹奏过程中,整条小臂、手腕一定要放松、不要使劲(僵硬),虽然基本弹奏方向改变,但是弹奏动作是不变的。
第一个音落键时不要砸琴、第二个音提腕时要把琴键弹到底。
在进行完整的乐曲弹奏之前,要把基本练习弹奏熟练,再进行乐曲弹奏。
(2)rit(渐慢):
《布吉乌吉舞曲》最后一行、倒数第三小节,标记有一个音乐术语表情记号rit,它是意大利语Ritardando的缩写,意思是“把正常弹奏速度、根据情绪舒展的表现渐渐减慢,一个音一个音的延长弹奏的拍值”。
它表示从出现这个音乐术语标记的小节开始,如果后面的小节没有其它音乐术语的标记,弹奏的速度就从这一小节开始逐渐减慢、直到结束。
在弹奏时要注意,当某一小节出现‘渐慢’标记时,不要从这一小节的第一音开始就突然把速度放慢,如果这样弹奏就是‘突慢’,给欣赏者一种毫无准备、突如其来的感觉;
通常我建议从需要做渐慢小节的第二个音开始逐渐放慢速度,这样做能够在情绪上、弹奏技巧上,表现的更从容、更易被欣赏者接受。
第五课
【小汤3】曲目:
《曳步舞》、《影子舞》。
半音,全音,音数,三音连线的弹奏方法。
(1)半音:
在音乐中,相邻的两个音之间最小的距离就叫做“半音”。
在钢琴键盘上、以一个八度为例,每两个相邻的白键与黑键之间就是半音关系。
半音的音数:
它们之间的音数为1/2,也就是完整音的一半。
半音的关系:
每个白键右上方的黑键就是这个白键‘升高的半音’;
每个白键左上方的黑键是这个白键‘降低的半音’。
这其中有两对特别的半音关系组合,就是mi—fa、si—do,这两对音之间因为缺少一个黑键,所以直接由两个白键构成半音。
(2)全音:
在音乐中,由两个半音构成一个完整的“全音”。
在钢琴键盘上、以一个八度为例,两个白键中间加一个黑键、或者两个黑键中间加一个白键,也就是要由三个键组成,就构成一个全音。
全音的音数:
把两个半音的音数(1/2)加在一起,就是完整的音数1。
这就是为什么mi—fa、si—do之间虽然是相邻的两个音,但是因为每一对中都缺少一个黑键,所以只能是半音关系;
如果要成为全音关系,要由两个白键加一个黑键构成完整的全音。
(3)音数:
在音程中包含的全音、半音数目,就叫做音程的“音数”。
它通常用分数、整数、带分数来标记。
(4)三音连线:
《曳步舞》中右手将三个相邻的半音,以连续上行、半音关系递增的方式,把这三个半音连接在一起;
并且在标有‘渐强’的表情记号,在弹奏中如果单使用手指弹奏,虽然也可以将力度逐渐增强,但音色听起来会显得生硬、手指也会因为太使劲造成紧张,所以这节课我们就可以学习适当运用手腕的力量,对情绪、情感色彩加以表现。
A、第一个音:
以两音连线‘落滚’的方式落下、力度要比正常弹奏略轻一些;
B、第二个音:
将手腕向右稍作移动、腕部保持下压,将手腕的力量传送到手指上、力度要略微加强;
C、第三个音:
先保持第二个音的动作,手腕再向右稍作移动、力度进一步加强,弹奏完毕后将手腕
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